в чем сейчас ходят в театр в москве
Стильные и элегантные образы для женщин, которые собираются посетить театр в 2021
Время на чтение: 4 минуты
Если вы собираетесь посетить театр, важно правильно подобрать образ. Наряд должен быть элегантным, в меру сдержанным и, конечно же, стильным. О том, что надеть в театр в 2021 году, читайте в нашем материале.
Верхняя одежда – какую выбрать?
Прежде чем начать разговор об актуальных образах, стоит определиться, какую верхнюю одежду можно надевать в театр, а какую – нет.
В зимний период наиболее уместным выбором станет шуба или полушубок, весной – классическое пальто от колена и ниже, кейп или плащ, а с наступлением тепла будет достаточно лёгкого тренча или жакета.
Пуховики, косухи и парки, несмотря на то что вы снимете их сразу же как зайдёте в театр, лучше оставить для повседневных образов. Такая верхняя одежда может испортить общее впечатление, поскольку не будет гармонично сочетаться с классическими, слегка праздничными вещами.
Теперь настало время вдохновиться стильными образами.
Брючный костюм
Один из наиболее универсальных и практичных вариантов для театра – это брючный костюм. Он выглядит строго и элегантно – и будет отлично смотреться в рамках театрального дресс-кода.
К тому же костюм точно можно использовать не только для выхода в свет, но и носить в повседневной жизни, а также использовать жакет и брюки по отдельности.
Составляя образ в театр, можно подчеркнуть талию с помощью ремня поверх жакета, можно дополнить образ тонкой водолазкой или блузой, а можно использовать костюм-тройку, который особенно популярен последние несколько сезонов.
Комбинезон
Комбинезон – хорошая альтернатива костюму для тех, кто предпочитает более оригинальные образы.
Можно выбирать как модели из плотного текстиля, что позволит использовать комбинезон и в повседневных образах, так и лёгкие струящиеся текстуры, например, атлас или шёлк – такой комбинезон будет выглядеть роскошно и элегантно.
Платье
Платье – беспроигрышный вариант для элегантного образа в театр. Есть несколько критериев, которые помогут выбрать подходящую модель: лучше отдавать предпочтение длине миди, использовать нейтральные оттенки и лаконичные принты.
Конечно, выбор платья также зависит от самого театра и времени суток. Некоторые спектакли вполне подразумевают и более яркое платье, которое может иметь нестандартный принт или декор. А постановка в современном театре позволяет надеть минималистичное коктейльное платье.
Юбка позволит создавать образы для похода в театр в совершенно различных настроениях.
Твидовая юбка в сочетании с укороченным жакетом создаст кокетливый образ в стиле Chanel, миди-юбка в дуэте с оверсайз-пиджаком сделает образ женственным и элегантным, а плиссированная юбка и воздушная блуза добавят аутфиту лёгкости и романтичности.
Фото @styledumonde 
Фото @maryorton
Юбка-брюки
Если вы не можете определиться между юбкой и брюками, зачем выбирать? Юбка-брюки создаст эффектный, но в то же время комфортный образ, который отлично подойдёт для похода в театр.
Лучше всего такую модель сочетать с менее объёмным верхом, а чтобы добавить силуэту утончённости, можно подчеркнуть талию с помощью ремня.
Жилет
Если вы хотите добавить изюминку в образ, используйте удлинённый жилет. Он будет гармонично смотреться в рамках театра и добавит образу шика.
Некоторые модели жилеток также можно использовать и в качестве платья, поэтому данный предмет гардероба окажется довольно функциональным.
Фото @theimpression_
А что насчёт обуви?
Выбирая обувь в театр, следует придерживаться того же правила, что и для верхней одежды, помня о том, что эта обувь должна быть элегантной.
Будет лучше, если выбранная вами пара будет иметь хотя бы небольшой каблук – это могут быть как классические лодочки, так и высокие сапоги. Если вы совсем не носите каблуки, можно использовать лоферы или дерби.
Сумки и аксессуары
Что касается сумки, шоппер или тоут в театре будут неуместны. Лучше выбрать элегантный клатч на цепочке или миниатюрную сумку жёсткой формы на короткой ручке.
Фото @schiaparelli 
Фото @chloe
Можно использовать в образе перчатки или шляпку, чтобы добавить наряду элегантности. Однако, во время представления головной убор всё же лучше снять, чтобы не мешать другим зрителям.
В качестве альтернативы шляпе можно использовать более удобный вариант – ободок с вуалью.
Всевозможные украшения будут как нельзя кстати: серьги, браслеты, колье, крупные камни и жемчуг – выбор аксессуаров зависит от ваших предпочтений. Главное, чтобы украшения гармонично вписывались в ваш образ, тогда вы точно будете выглядеть на все сто.
Фото @livinglyofficial
Что подарить подруге?
Подарочный сертификат! Его можно подарить любимому человеку или использовать самому.
А еще мы каждый месяц разыгрываем сертификат на 3000 руб. среди новых подписчиков на Email. Подпишись!
Выбрать сертификат в магазине
12 способов одеться в театр, чтобы не краснеть за свой внешний вид
Вспоминаем, как было раньше, и разбираемся. что уместно сегодня.
Вы собираетесь в театр в компании мужчины или же одна, но не знаете, в чем пойти, ведь это настоящий храм искусства, а значит и одеваться стоит подобающе. Так уж повелось, что культурный поход в театр — целое событие: модницы надевают все самое красивое, чтобы не только на актеров посмотреть, но и себя показать.
Правда, постепенное обесценивание театрального дресс-кода многих женщин ставит в тупик: выбрать привычный кэжуал или по старинке блеснуть элегантным вкусом и надеть стильное платье с лодочками? Мы за этикет! Разбираемся в вопросах, как это было раньше и что уместно надеть на спектакль сегодня.
Немного истории — чем ниже ряд, тем глубже декольте
Особенного размаха театральная культура достигла в 19 веке, и внешний вид зрителей был, что называется, “под прицелом”. Девушки были обязаны надевать вечерние платья с перчатками и шляпкой. При этом, чем ниже они сидели в ложе и на балконе, тем глубже полагалось надевать декольте! Хорошо, что его разрешалось прикрыть накидкой.
В качестве украшений модницы выбирали своих лучших друзей — бриллианты. А вот высокие прически, само собой, осуждались: иначе было не видно сцену сидящим сзади. Это требование, кстати, актуально до сих пор.
Какие правила есть сейчас
Хоть на дворе уже не 19, а целый 21 век, в спортивках и кроссовках идти в театр точно не стоит. Джинсы — также весьма сомнительны, если только вы не создадите с ними элегантный комплект смарт-кэжуал. Избегайте кричащих принтов и неоновых оттенков: в стенах театра это будет расценено как неуважение к культуре. Под условным запретом находятся также всякого рода угги и дутики, стиль оверсайз и массивные сумки-тоуты. Все это на спектакле выглядит неуместно.
Повторим: никаких высоких причесок — не забывайте, что позади вас люди также хотят насладиться действом. Макияж может быть ярким и выразительным — с акцентом на глаза или губы, но ни в коем случае не вульгарным. Иначе косых взглядов со стороны не избежать.
Что стоит надевать для похода в театр, спросите вы? Строгих рамок дресс-кода сегодня никто не устанавливает, но образ должен выглядеть элегантно. При этом стоит брать в расчет тот спектакль, который вы собираетесь посмотреть. Пройдемся по основным жанрам.
Опера и балет
Роскошное платье с летящей юбкой плиссе, с ниспадающими рукавами и выразительным декольте как раз впишется в тот самый интеллигентный образ, чтобы пойти на оперу, и создаст нужное настроение.
Другой вариант — не менее элегантный: шоколадное платье с драпировками и декоративным поясом на талии в паре с мюлями на маленьком каблуке — идеально, чтобы пойти на воскресный балет!
Драма и трагедия
Жизнерадостный салатовый или фуксия для таких жанров — не лучший выбор, верно? Но и полностью черный также не всем придется по вкусу. Остановитесь на приглушенной палитре.
Это может быть актуальная юбка-плиссе с темной блузой или более повседневный вариант с водолазкой. Кроме того, можно остановиться на классическом длинном комбинезоне или даже строгом брючном комплекте. Правда, не забудьте добавить в образ торжественной нотки в виде стильных аксессуаров и украшений.
Москвич
«Мы сегодня не можем не пустить кого-то в зал, как 40 лет назад» — начальник отдела перспективного планирования Большого театра Ирина Черномурова
Как за последние 20 лет поменялся дресс-код посетителей Большого театра и что нравится в классических постановках мужчинам в районе 50? На эти и другие вопросы о Большом отвечает начальник отдела перспективного планирования и специальных проектов театра Ирина Черномурова.
Во времена моей юности поход в театр был большим событием, и похожий настрой у нашей публики сохраняется и сейчас. Относительно дресс-кода все стало гораздо демократичнее, спокойнее, но зрители — и это видно невооруженным глазом — все равно приходят в театр с ощущением, что это особенное место и выглядеть там надо по-особенному.
Такое отношение у нас где-то на генетическом уровне, оно осталось еще с советских времен, когда соблюдались некие негласные правила. Зимой переобувались в вечерние туфли, а летом обязательно надевали чулки, без них могли не пустить: обнажать пальцы ног в открытой обуви было не принято, как и на посольских приемах.
Конечно, поход в Большой театр в какой-то степени был связан с демонстрацией благосостояния: те, кто имел возможность, «выводили в свет» драгоценности и вечерние платья. Остальные шили. Я, например, закрывала дефицит тем, что обшивала себя с ног до головы — брюки, юбки, пиджаки, вечерние платья в пол. Так что залы в Большом всегда собирались торжественные.
Любопытно, что особо важных гостей мы могли и не видеть — они сидели в специальной ложе. Но об их присутствии всегда можно было догадаться по разбросанным по залу многочисленным сотрудникам спецслужб — они были в совершенно одинаковых костюмах, и это сразу бросалось в глаза.
В 1980-х правила смягчились: в Большой театр стали пропускать людей в джинсах и кроссовках, а количество вечерних платьев уменьшилось. В 1990-х публика и вовсе стала покидать концертные и театральные залы: ходить туда стало немодным. К счастью, этот период длился недолго.
Сегодня у нас огромный выбор одежды, и в театр возвращаются длинные платья, настоящие театральные сумочки, безумной красоты палантины. Для меня удивительно, что некоторые зрители продолжают переобуваться в гардеробе зимой, притом что никто от них этого не требует. С другой стороны, я их хорошо понимаю: в Большой театр ходишь не каждый день, и, надевая красивое платье, а затем переобуваясь в вечерние туфли, они настраиваются на особенный вечер, на праздник.
Не будем также забывать, что у нас один из самых элегантных залов в мире, и когда его заполняет красиво одетая публика, это всегда атмосфера праздника.
«Оперный дом — странное место… »
Время от времени я вижу очень хорошо одетых людей, которые, продемонстрировав платье, побывав в партере и буфете, быстро теряют интерес к окружающему. Дело сделано, галочка поставлена, и оставшееся время в театре становится для них испытанием: иногда тоска читается на лицах, иногда я ловлю какие-то подтверждающие это фразы. В таких случаях я всегда вспоминаю цитату Вольтера: «Оперный дом — странное место, куда собираются по определенным дням, не зная, зачем, и считая хозяина страшной занудой». Сегодня в этом плане мало что изменилось. И, да, те, для кого Большой театр своего рода обязательный к посещению модный клуб, как правило, встречаются среди посетителей партера.
Другой вопрос, что процент таких зрителей невелик, а сам партер сегодня может быть очень пестрым и разнообразным: кто-то демонстрирует платья в пол, для кого-то дресс-код укладывается в определение «чисто и опрятно». И в этом плане мы ничем не отличаемся, например, от «Гранд-опера», куда приходят и в вечерних платьях, и в более демократичной одежде.
Минуя гардероб
К счастью, гардероб в нашем театре работает практически весь сезон. «К счастью» потому, что во многих странах, например в Королевской опере в Дании, он не является чем-то обязательным. Там на спектакль спокойно приходят со своими куртками, рюкзаками и размещают их в ногах, развешивают на спинках кресел. Возможно, это проявление свободы, но лично я ощущала собственную несвободу, когда сидящие сзади люди помещали на мое кресло одежду, и она меня буквально выдавливала. Некоторые зарубежные визитеры Большого театра тоже удивляются, когда их просят оставить в гардеробе пальто и рюкзак, а перед входом в зал — бутылку воды.
Причем мы сегодня не можем не пустить кого-то в зал, как 40 или 50 лет назад. У нас нет на это юридического права. Тем более что ни один театр, в том числе наш, не указывает на билете специальный дресс-код — это вопрос личного выбора зрителей.
Но я, конечно, не говорю, что пренебрегать дресс-кодом и гардеробом какая-то общеевропейская привычка. В Берлинской государственной опере, «Ковент-Гардене» или парижской «Гранд-опера» в целом всегда собираются красивые залы.
Седые головы в партере
Чем отличаются московские залы, в том числе партер Большого театра, так это более пестрым возрастным составом. Здесь у вас не возникает ощущения, что в театр ходят только представители старшего поколения. Если сравнивать с многими западными театрами, кроме, наверное, Берлинской и парижских опер, в среднем залы в Большом значительно моложе. Например, в оперном театре в Цюрихе практически весь партер сплошь седые головы. Да, там много достойно одетых людей в вечерних туалетах и бриллиантах, но в основном это представители поколения за 60. Очень пожилая публика и в «Ковент-Гардене», и в «Ла Скала». И это одна из серьезных проблем в Европе: аудитория оперных домов, к сожалению, стареет. То же происходит в «Метрополитен-опера».
Многие западные коллеги часто спрашивают, чем мы привлекаем молодежь. Я отвечаю: делаем спектакли, которые интересны всем. Но мы точно не собираемся ставить дайджесты — упрощенные варианты классических постановок для привлечения молодого зрителя. На Западе такая тенденция уже есть. Например, там стали создавать адаптированные редакции для детей, которые иногда разыгрывают в фойе театров. Я не считаю это правильным: мы должны приучать детей и молодежь к оригиналам. Да, «Лебединое озеро» идет три часа, в нем много музыки и танцев, и все это весьма отличается от компьютерных игр, но его укороченный вариант — это точно не выход. Недавно мы поставили большой спектакль для семейного посещения — «Сказку о царе Салтане». Специально, чтобы родители могли привести детей, показать им, на какие чудеса способен театр, и заодно познакомить их с замечательной музыкой Римского-Корсакова. Это как с литературой: уж если перед тобой лежит толстая книжка, ее надо прочитать от начала и до конца.
Билет на балет
На наших общеевропейских собраниях мы с коллегами часто обсуждаем ценовую политику: оперное искусство всегда было и остается дорогим. Например, заплатив 180 фунтов за билет в «Ковент-Гарден», вы будете сидеть где-то на уровне люстры, а за премьерный спектакль можно отдать и 500 фунтов. Правда, «Ковент-Гарден» совсем особый случай: в Англии нет большого государственного патроната, как в других европейских странах (государство покрывает всего 30% затрат), и его дирекция вынуждена компенсировать реальные расходы на постановки, устанавливая высокие цены.
Мы в Большом всегда стремимся соотносить цены с возможностями московского зрителя. Например, стоимость билетов на Новую сцену на порядок ниже, чем на Историческую, и не потому, что продукт там хуже: просто хотим, чтобы к нам чаще ходили. Да, есть устоявшееся мнение, что высокая цена создает театру особый имидж. И в стоимость билетов на Историческую сцену мы действительно закладываем то, что часть публики приходит на люстру и занавес, на особую атмосферу и большие известные балеты. Но, поверьте, это влияет на цену не до такой степени. Билеты в Большой театр доступнее, чем во многие оперные дома Европы. И у нас много посетителей, которые ходят к нам годами, пусть не так часто, но регулярно.
Понимая, что цены на билеты остаются достаточно высокими для большинства молодых, мы придумали специальную программу: на несколько спектаклей в сезоне, в том числе на новые постановки, мы продаем билеты только лицам до 25 лет — по паспортам. И в эти дни у нас набираются очень красивые залы. Наверное, срабатывает все тот же унаследованный с генами код: поход в театр — особое событие.
«Бабуленьки» и мужчины в районе 50
Многие родители начинают приводить детей на оперу и балет в очень раннем возрасте. С одной стороны, это замечательно: они стремятся дать им все, в том числе показать лучшие классические постановки. С другой — иногда нам приходится отбиваться и объяснять, что, например, четырехлетнего ребенка рановато вести на «Лебединое озеро». Введенное сейчас ограничение связано не с тем, что на сцене будут показывать нечто неприличное, а в первую очередь с особенностями детской психологии. Сможет ли ребенок высидеть несколько часов, воспринять драматургию спектакля? Ведь, создав неправильное первое впечатление, можно получить обратный эффект и надолго отвадить ребенка от театра.
Также у нас по-прежнему активна женская часть зрителей. Есть, например, категория, которую мы любя называем «бабуленьки». Да, они забираются на третий-четвертый ярус, да, им, скорее всего, приходится выкраивать деньги на билеты, но они ходят регулярно, всегда очень достойно выглядят и стараются не пропускать ни одной премьеры.
Интересный факт выявило недавнее социологическое исследование: оказалось, что большой сегмент зрителей на оперных спектаклях — успешные мужчины в районе 50. Причем они приходят без спутниц: одни или в мужской компании. Мы думали, с чем это может быть связано: возможно, им не хватает в повседневной жизни ярких эмоций.
Каждый год 31 декабря
Любой «Щелкунчик» в Большом — безумно красивая история: это потрясающе одетые малыши, элегантные родители, платья в пол, костюмы, драгоценности. И так было даже в 1990-х, когда мы наблюдали отток публики. Для части москвичей «Щелкунчик» — определенный ритуал, свои отношения со сказкой Гофмана, музыкой Чайковского, Новым годом. Есть известная шутка, что кто-то 31 декабря ходит в баню, а кто-то всеми силами стремится попасть на «Щелкунчика». За любые деньги, хотя бы на приставной стульчик. Если не в Большой, то в Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко…
В Большом театре нет такого грандиозного открытия сезона, как, например, в «Метрополитен-опера» — с красной дорожкой и торжественным ужином. Зато есть «Щелкунчик», на который ходили и будут ходить. Причем не только в Москве, но в любом другом городе: потому что другого такого спектакля — волшебного и сказочного — у нас просто нет.
Новый дресс-код: как одеться в театр стильно и актуально
В преддверии сезона вопрос о театральном дресс-коде как никогда актуален. Так как же одеться на спектакль?
Гладышева Галина
Мода и стиль
Сегодня театр стал лояльнее к внешнему виду: эффектные вечерние платья появляются в фойе все реже, а все чаще мы отдаем предпочтение более повседневным casual-образам. Как найти баланс между «слишком вычурно» и «чересчур буднично»?
Самый простой вариант — изучить информацию о спектакле до похода в театр. Если это классическая постановка, можете «выгулять» элегантное вечернее платье, а для современного спектакля в стиле арт-хаус можно позволить больше экспериментов. Разбираемся, насколько строги рамки театрального дресс-кода и что лучше надеть на оперу, а что на популярный мюзикл.
Опера или балет
То самое место, где отлично смотрится лаконичный вечерний наряд. Прекрасным решением станут минималистичные варианты из атласа или жаккарда, идеально сидящие по фигуре. Сделайте ставку на длину миди и глубокие оттенки драгоценных камней. Вырез на спине, высокий разрез на юбке или эффектное декольте тоже будут кстати, но только не все сразу! Из обуви подойдут классические лодочки на шпильке или каблуке kitten heel. Чтобы не выглядеть «слишком», отдайте предпочтение одному акцентному аксессуару. Достаточно надеть крупные серьги и взять маленькую сумочку.
Визит в театр
Дресс-код
Во все времена поход в театр был праздничным событием. Дамы наряжались в лучшие вечерние платья, а их кавалеры надевали фраки и смокинги. В наши дни от публики, посещающей Большой театр, соблюдения строгого дресс-кода никто не требует. В бешеном темпе московской жизни посетить театр чаще всего удается только после работы, не имея возможности переодеться в выходной туалет. Именно поэтому вы можете обойтись вполне демократичной формой одежды. Однако не стоит переходить границ: в шортах мужчину в зрительный зал не пропустят, да и женщинам, на наш взгляд, логичнее примерить на себя иной наряд. Тем более что нужно быть готовым к тому, что и сейчас рядом могут оказаться люди в самых что ни на есть вечерних туалетах.
Правила поведения в театре
Не бойтесь!
Знайте, что о вашей безопасности в театре позаботятся профессионалы. Комплексное видеонаблюдение, присутствие в зале и фойе сотрудников охраны, обязательная для всех работников и зрителей театра процедура прохода через металлодетектор — лишь видимая часть специальных мер, гарантирующих безопасность нашей публики.
Ваш вклад в общую безопасность
Не берите с собой таких предметов, которые могут поранить, стеснить, неприятно поразить обоняние или эстетическое чувство других зрителей. Помните о том, что реконструкция исторического здания длилась шесть лет, и тысячи людей отдали ей массу своего труда, терпения и таланта. Никаких острых или режущих предметов — с ними вас не пропустят ни в один из зрительных залов театра.
Мы и наши дети
Мы рады видеть на наших спектаклях детей старше шести лет. При приобретении билета театр рекомендует обращать внимание на возрастные ограничения (информация указывается на афишах и билетах), установленные в соответствии с требованиями Федерального закона от 29.12.2010 N 436-ФЗ «О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию».
Мухтар останется дома
Что касается «братьев наших меньших», им посещение театра запрещено в любом возрасте. То, что при входе в наши залы вы не увидите перечеркнутое изображение собачки, означает лишь одно: мы верим в вашу природную чуткость и уважение к театру и нашим артистам.
Пальто и шляпу!
Верхнюю одежду, как и слишком большую ручную кладь, вам придется оставить в гардеробе. На Новой сцене он один — располагается в вестибюле первого этажа. В историческом здании их пять: один для посетителей партера, амфитеатра, бенуара, бельэтажа и 1 яруса (он находится в новом вестибюле на минус первом уровне), свои гардеробы на 2, 3 и 4 ярусах. И отдельный гардероб у подземного концертного зала.
Правило третьего звонка
Это очень важное правило — после третьего звонка вход в зрительный зал воспрещен. Рассчитывайте время, необходимое вам для того, чтобы добраться в театр. Иначе может получиться так, что, являясь счастливым обладателем билетов в партер, вы проведете первый акт на верхнем ярусе.
Взгляд через фотообъектив
Подобный взгляд «бросать» на сцену разрешается только специально аккредитованным фотокорреспондентам. Фото- и видеосъемка в театре категорически запрещены. Будьте готовы к тому, что капельдинер не пропустит вас в зал, если вы будете держать в руках фото- или видеокамеру.
Корзины и букеты
Цветы в зрительный зал проносить запрещается. Но вы всегда сможете порадовать любимого артиста букетом или целой корзиной цветов, если заранее отправите ее за кулисы. Как это сделать? Вам подскажет любой капельдинер на первом этаже как Новой, так и Исторической сцены.
Сдать билет
Администрация театра оставляет за собой право заменить объявленный спектакль другим. В этом случае билеты могут быть возвращены в кассы театра до начала спектакля. Замена исполнителя причиной для возврата билета служить не может.
Людям с ограниченными возможностями
Историческое здание Большого театра оборудовано таким образом, что люди с ограниченными возможностями могут чувствовать себя в нем максимально комфортно. К их услугам лифты и пандусы, которые позволяют подняться на любой уровень здания и без труда попасть в зрительный зал. На всех уровнях есть специально оборудованные туалеты.