в чем смысл фильма вечное сияние чистого разума
Снимаясь в фильме «Вечное сияние чистого разума», Джим Керри был в депрессии
Страна: США
Жанр: фантастика, мелодрама
Год производства: 2004
Режиссёр: Мишель Гондри
Актёры: Джим Керри, Кейт Уинслет, Элайджа Вуд и другие
Вряд ли смысл фильма «Вечное сияние чистого разума» («Eternal Sunshine of the Spotless Mind»), пронзительной фантастической драмы Мишеля Гондри с Джимом Керри и Кейт Уинслет в главных ролях, остался совсем непонятен тем, кто его посмотрел. Ведь о нём говорит даже официальный слоган: «Можно стереть любовь из памяти, другое дело — выкинуть её из сердца». И всё же есть детали, которые могут дополнить и, возможно, в чём-то переосмыслить идею картины.
О чём фильм
Джоэл Бериш, замкнутый меланхолик, просыпается и собирается ехать на работу, но уже на вокзале резко меняет маршрут и отправляется на холодный пляж. На обратном пути в поезде он знакомится с экспрессивной и жизнерадостной Клементиной Кручински.
Далее нас возвращают в прошлое главного героя. Оказывается, Джоэл и Клементина не просто уже были знакомы, а находились в отношениях. Их жизнь была наполнена яркими эмоциями, но всё чаще происходили скандалы. В итоге Клементина бросила Джоэла. Тот пришёл к девушке в магазин, где она работала кассиром, чтобы извиниться. Однако Клементина не узнала его. Выяснилось, что она стёрла воспоминания о Джоэле в компании «Лакуна». Герой решает ответить ей тем же.
Сотрудники «Лакуны» приезжают домой к Джоэлу, чтобы по его заказу стереть все воспоминания о Клементине и приступают к процедуре. Мы видим главного героя в мире сновидений-воспоминаний, наблюдаем за эпизодами его взаимоотношений с Клементиной — среди них есть и тяжёлые, и счастливые моменты.
В конце концов Джоэл осознаёт, что, несмотря на всё плохое, что было между ним и девушкой, он не хочет забывать её. Он пытается спрятать воображаемую Клементину в воспоминаниях о событиях своего детства, к которым та не имеет отношения, в результате чего техникам «Лакуны» приходится стереть и их.
Также нам показывают истории других несчастных влюблённых — второстепенных персонажей. Мы видим, что техник «Лакуны» Патрик пытается очаровать Клементину, используя вещи и информацию, предоставленную компании Джоэлом, но та ближе к финалу раскрывает обман.
Сотрудники «Лакуны» Мэри и Стэн кажутся влюблёнными друг в друга людьми, но выясняется, что Мэри любит своего начальника — доктора Мерзвияка. Она пытается сблизиться с ним, свидетелем чего становится жена доктора. Под давлением супруги Мерзвияк признаётся, что у них уже был роман, но он стёр воспоминания Мэри об этом. Девушка понимает, что технология «Лакуны» уничтожает память о любви, но не в состоянии убрать саму любовь.
Мэри отправляет Джоэлу и Клементине посылки с информацией о деле по стиранию памяти и аудиокассетами с записями, на которых они подробно рассказывают, чем именно не устраивают друг друга и почему хотят уничтожить воспоминания о своей любви. Герои понимают, что, испытывая сильное притяжение поначалу, к концу своих забытых отношений они уже испытывали злость, расставание было неизбежным. Несмотря на это, Джоэл и Клементина решают начать всё с чистого листа.
Смысл фильма
Режиссёр и сценаристы не пытались сделать тайны из сюжета «Вечного сияния чистого разума». Никакого особенного скрытого смысла здесь искать не стоит.
Суть, состоящая в том, что настоящую любовь невозможно стереть, читается почти сразу, даже если зритель не понял слоган фильма.
Объяснение игры со временем (эпизоды из будущего персонажей, постепенное возвращение в прошлое, затем в память о прошлом и снова в будущее) тоже быстро становится понятным. Специального разбора тут, пожалуй, не требуется.
Глубины фильму придаёт не сюжет, а уникальный режиссёрский подход Мишеля Гондри и великолепная актёрская игра Джима Керри и Кейт Уинслет. Именно благодаря этому сочетанию фильм ни на йоту не скатывается в пошлую, хоть и поучительную, мелодраму.
Мишель Гондри известен своим видением, который можно охарактеризовать как реализм сюрреализма. Смысл его в том, чтобы изобразить что-то фантастическое или даже бредовое, но так, чтобы зритель почувствовал себя наблюдателем за событиями с очень близкого расстояния.
«Вечное сияние чистого разума» снято на ручную камеру, которую часто используют в документальных и псевдодокументальных фильмах. Играет свою роль и особое освещение в сценах в воспоминаниях Джоэла. Во время работы над монтажом Гондри бросила девушка, что уже на этой стадии добавило ещё больше реализма картине.
Один из главных сценаристов «Вечного сияния чистого разума» Чарли Кауфман также известен своим весьма оригинальным подходом к кинокартинам. Критики в рецензиях на его фильмы часто говорят, что он снимает всё исключительно про себя и про нерадостные события и переживания в своей собственной жизни, заставляя и зрителя сливаться с личностью режиссёра. Некий реалистичный и бытовой сюр в его фильмах тоже присутствует в большом количестве.
Джим Керри, приступая к съёмкам, был опустошён и близок к депрессии. Гондри, видя это его состояние, попросил актёра оставаться в нём до конца работы над фильмом. Так что можно сказать, что мы увидели не просто Джима Керри без его обычных ужимок и кривляний (почти), а в принципе настоящего Керри, играющего самого себя в тяжёлый период жизни.
Все эти элементы, добавляющие реализма в фантастический фильм, заставляют его воспринимать как драму, которая имела место быть на самом деле. Даже название «Вечного сияние чистого разума» – это отсылка к реальным событиям. Точнее, это цитата из поэмы английского поэта восемнадцатого века Александра Поупа. В фильме эти строки звучат из уст Мэри, благодаря поступку которой Джоэл и Клементина в конце, по сути, вновь обрели друг друга.
Поэма повествует о несчастной любви французского философа и богослова двенадцатого века Петра Абеляра и его ученицы Элоизы. Абеляр известен тем, что провозгласил разум единственным инструментом познания божественного, что, разумеется, в те времена было немыслимо, и его учение было предано суду. Влюблённые были разлучены, но могли переписываться друг с другом. Эта переписка наполнена болью и тоской двух несчастных людей.
Элоиза, которую принудили стать монахиней, в поэме Поупа скорбит и говорит о том, что подлинную любовь невозможно забыть, даже будучи полностью отрешённым от всего мирского. Строка «Вечное сияние чистого разума» («Eternal Sunshine of the Spotless Mind»), которую исходя из контекста следует перевести как «Молитвы приняты — усмирены желания» — как раз об отрешённости.
Концовка
В концовке фильма зрителя ждёт катарсис — герои остаются вместе, несмотря на то что знают неприглядную правду и даже на то, что, возможно, их отношения снова обречены на провал. И здесь есть интересный перевёртыш.
Режиссёр и сценаристы «Вечного сияния чистого разума» ходили по тонкому льду: если бы они хотели подсунуть нам банальное объяснение «просто любовь оказалась сильнее», то финал бы получился предельно слащавым и совсем не жизненным. Однако герои решаются быть вместе не под влиянием необъяснимой силы. Это поступок в духе «была не была», но осознанный поступок, что заставляет нас уважать и ещё больше любить этих персонажей.
Здесь мы в первую очередь понимаем, как изменился Джоэл — в отличие от открытой и свободной Клементины он всё время был замкнутым и погружённым в свои переживания. Для своей возлюбленной, часто ведущей себя как ребёнок, которому интересно всё яркое и новое, он пытался быть здравомыслящим родителем. Но наступил момент, когда Джоэл понял, что иногда нужно просто отдаться любви и нырнуть в объятия тёплого солнечного света, в противовес «вечному сиянию чистого разума» подразумевающему открытость жизни и миру.
Прочь из моей головы: рецензия на фильм “Вечное сияние чистого разума”
Название фильма пришло из поэмы Александра Поупа «Элоиза Абеляру». Главные герои поэмы – двое влюблённых, которых разъединила судьба. Дабы отказаться от мирской привязанности, героиня уходит в монастырь и, заперев свои чувства на замок, пытается ужиться с ними, занимая себя деятельностью во имя Бога. Смысл в том, что истинные чувства, её любовь – всё равно с ней. Любовь никуда не делась, и даже утаив её, Элоиза всё равно не уничтожит своих чувств.
У Джоэла скучная и однообразная жизнь. Каждый день он выполняет рутинную работу, а после неспешно возвращается домой. Учитывая неуверенный и застенчивый характер, парню не удается повстречать любовь. Но в одно мгновенье жизнь Джоэла кардинально меняется. На берегу моря он случайно встречает таинственную незнакомку, к которой чувствует безудержное притяжение. Яркой и красивой Клементине с первого взгляда удается покорить сердце парня. Между ними возникает особая взаимосвязь и странное ощущение, будто они знакомы. Влюбленной паре предстоит раскрыть тайны прошлого и постараться исправить былые ошибки в надежде обрести заветное счастье и не потерять истинную любовь…
В картине Мишеля Гондри, произнося четверостишье из поэмы, в котором зритель и слышит название фильма, Мэри (Кирстен Данст) предполагает, что полностью очистив разум человек может узреть то, что важно на самом деле. Отречься от мирских забот и чувств – начать всё с самого начала и посмотреть на мир новым взглядом. На самом же деле всё совсем наоборот. От искренней любви не убежать. Даже если промыть мозги, сердце останется нетронутым.
Мишель Гондри особенно известен своими сентиментальными, довольно камерными произведениями. Его стиль можно назвать уютным и меланхоличным. Сериал «Шучу», фильмы «Наука сна», «Пена дней» и вот «Вечное сияние чистого разума». Это произведения, которые просто выделить из «толпы». Работа с камерой и светотенью, неуютные замкнутые пространства или комфортные просторы с мягким натуральным светом, чувственные герои и трогательные сюжеты – вот всё об этих фильмах.
Фильм “Вечное сияние чистого разума” мог и не появится. Пока Чарли Кауфман работал над сценарием, Кристофер Нолан выпустил фильм “Помни” со схожим сюжетом. Кауфман собирался бросить сценарий, но продюсер убедил его довести работу до конца.
Но даже в данной анфиладе «Вечное сияние чистого разума» приковывает взгляд. Почему? Потому что оно более злободневно и основано именно на человеческой психологии, которая склонна к фатализму и подавленной экспрессии – чуме нашего времени, времени «бесчувственных и одиноких». Это отпечаток Чарли Кауфмана.
Похожи ли мы на те несчастные пары, которые всегда хочется пожалеть? Ужинающие мертвецы. Я не хочу, чтобы и про нас кто-нибудь так подумал.
Джоэл, персонаж Джима Керри
Знаменитый сценарист в своих работах зачастую рассматривает человека как предмет подспудной нелюбви окружающих и источника нелюбви к окружающему. Его тексты мизантропичны, а персонажи замкнуты. Он больше фокусируется на фатальности бытия и экзистенциальной подоплёке этого балагана, который мы называем «жизнь». Мишель Гондри сумел привнести в сценарий немного себя и получился необыкновенный симбиоз, в котором любовь и ненависть, радость и грусть переплетены в полярных героях, выливая на зрителя поток разномастных чувств и эмоций, с которыми сам зритель сталкивался не раз и не два. Вот почему всё кажется таким… Настоящим?
Именно «настоящим». Да. Думаю, так можно охарактеризовать эту картину. Несмотря на фантастическую подоплёку, которая свойственна сценариям Кауфмана, фильм не смотрится как нечто невозможное. Наоборот: небольшая нереальная деталь в искусно изображённом реальном мире лишь подчёркивает метафору. Даже будь у человечества такая технология – всё равно толку было бы мало. Об этом и говорит фильм, путешествуя по сознанию Джоэла (Джим Керри). В его сознании так много бытовых моментов радости и печали, так много родных, общечеловеческих эмоций, что сложно не проникнуться не только персонажем, но и его трагедией. Она ведь вот, перед зрителем, такая реальная – кто из нас не терял любовь, мучительно и долго? Если есть такие люди, то, пожалуй, им можно только позавидовать.
И как же тогда быть? Сам Джоэл рекомендует, отвечая на вопрос Клементины (Кейт Уинслет) «Что мы будем делать?» – «Радоваться этому» («Enjoy it»).
Радоваться моменту. Моменту собственной жизни. Радоваться тому, что она дарит в этот момент. Ведь единственное место, в котором сохраняется момент – наше сознание. А оно настолько податливо внешнему воздействию, что способно сиять чистотой, являя свою пустоту. Благо, в человеке есть что-то ещё, что может восполнить эту пустоту… Сердце? Любовь? Кто знает. Ни Кауфман, ни Гондри не дают чёткого ответа – ответ остаётся за зрителем.
В чем смысл фильма вечное сияние чистого разума
Смысл фильма «Вечное сияние чистого разума» с Джимом Кэрри
«Вечное сияние чистого разума» — это, по мнению многих кинокритиков, фильм, в котором мы стали свидетелями самой сильной актерской игры известного американо-канадского актера Джима Керри. Во всех остальных его ролях, мы видим достаточно талантливого комедийного актера, который умеет хорошо кривляться и попадать (по сюжетам фильмов) в дурацкие положения. Но «Вечное сияние чистого разума» – это нечто другое. Здесь мы видим зрелого драматического актера, который умело перевоплотился из комедийного шута в человека, который показывает всю гамму чувств, переживаний. После просмотра данной киноленты мы понимаем, что Джим Керри – действительно очень талантливый и разножанровый актер. Сценарий фильма, вкупе с удачным подбором актеров, дает мощный посыл, заставляющий задуматься над смыслом картины.
«Вечное сияние чистого разума», смысл фильма
Главный герой – Джоэл производит впечатление замкнутого в себе человека, в какой-то мере даже социофоба. Он не слишком легко идет на контакт, и раскрыться сможет только перед тем человеком, которому полностью доверяет. Но даже в этом случае, Джоэл не будет слишком разговорчивым, поскольку считает, что в его жизни, практически ничего интересного не случается. Чтобы герой Кэрри вступил в конфликт, необходимо достать его из «скорлупы». В этом случае, он может сказать лишнее, переведя обычную небольшую ссору, в ранг серьезного скандала.
Именно это и приводит к конфликту с Клем – его девушкой, которая является его крайним антиподом. Но, как говорится, противоположности притягиваются, пара живет вместе долгое время и, во многом, такие отношения их устраивают. Отправной точкой разрыва является, как следует из сюжета картины, ссора по поводу детей. Клем, как любая нормальная женщина, хочет ребенка, а Джоэл высказывает сомнения в том, что она будет хорошей матерью. После этого Клем появляется домой хорошо за полночь, пьяной. Джоэл высказывает вполне обоснованные претензии, и Клем стирает его из своей памяти в специализированной компании.
Главный герой, узнав об этом, также идет на такой крайний шаг. Сюжет картины разворачивается в памяти Джоэла, в процессе стирания воспоминаний о Климентине. Но главный герой, в процессе процедуры, заново переживает все воспоминания, связанные с бывшей девушкой своей. Эти воспоминания исчезают одно за другим. На определенном этапе Джоэл осознает, что воспоминания о Климентине ему очень дороги, как и отношения с ней. С этого момента начинается борьба за то, чтобы спрятать воспоминания о Клем, не забыть ее. Это борьба принимает самые отчаянные формы, главный герой буквально вгрызается в свои воспоминания, пытается их защитить. На этом фоне происходят и другие события, развиваются попутные сюжетные линии.
Смысл фильма начинает вырисовываться достаточно отчетливо – необходимо ценить свои воспоминания, ведь в них – жизнь человека. Перед тем, как пытаться что-то убрать из своей души, нужно сначала осознать и переосмыслить все то, что происходило, а уже потом – предпринимать какие-либо действия. В противном случае, можно потерять большую часть себя, как это происходит с главным героем.
Смысл концовки
Борьба Джоэла заканчивается поражением, все его воспоминания стерты, он больше не помнит Клем, как и она его. Но мы видим, что они снова вместе, снова едут в одной машине за ее зубной щеткой (Клем переезжает к Джоэлу снова). Главная героиня находит у себя дома пакет, в котором лежит вся информация о пережитом ранее (об этом позаботилась сотрудница компании, которая тоже ранее стирала свои воспоминания). Но такой же пакет находит и Джоэл. Теперь они полностью открыты друг перед другом, что не мешает им снова быть вместе.
Считаем, что смысл концовки этого фильма – то, что судьба решает за нас, что произойдет. И даже в том случае, когда воспоминания стерты, если людям предопределено быть вместе, они будут любить друг друга еще раз, даже после обнуления памяти о прошлом.
Рецензия к фильму «Вечное сияние чистого разума» от ///Jake///
Ты можешь стереть что-то из памяти,но не из сердца
Что чувствует мужчина к женщине? Что такое чистый разум,одиночество и истинная любовь? Ответы на эти вопросы может дать фильм Мишеля Гондри «Вечное сияние чистого разума». Кому-то картина покажется обычной,кому-то скучной,а кому-то запомнится на всю жизнь и станет одной из любимых. Естественно, последний вариант приемлим для людей,любящих драматический жанр кино и которым хочется иногда в своей жизни просто порассуждать.
Сюжет строится вокруг простого и скромного парня Джоэля,который почти постоянно находится в депрессии. Мы видим,как он ведёт свой дневник,куда записывает каждый день своей(как он сам её называет) никчёмной жизни. В его дневнике-мрак,отчаяние,безысходность,потерянность. Всё это ощущает конечно же любой одинокий человек. Но,как видно дальше,судьба улыбается застенчивому Джоэлю,и он случайно знакомится в поезде с девушкой по имени Клементина. Она-абсолютная противоположность Джоэля,шумная,интересная,необычная девушка,не похожая на всех. Но всё же есть одно сходство между ними-всё то же одиночество.Они влюбляются друг в друга,что неудивительно. Казалось бы всё,как нельзя становится лучше. Но с этого как раз и начинатеся главная завязка фильма. Вскоре Джоэл узнает,что Клементина стёрла все воспоминания о нём с помощью технологий,доступных в настоящее время. Джоэл обижается на этот шаг своей подруги и решает сделать такую же операцию. Думается,что дело с концом,пусть и не далеко успешным,но проблема на сей раз связывается уже с самим Джоэлем. По мере стирания памяти,он понимает,что Клементина-единственный свет в конце тунеля его жизни,единственное,чем можно дорожить, понимает,что сильно любит её. И чем меньше становится воспоминаний,тем больше становится любовь.
Теперь отодвинемся от сюжетной линии и познакомимся с актёрским составом,который,как выясняется,обещает быть качественным. Джим Керри(Джоэл) сыграл своего героя идеально и передал его застенчивый и спокойный темперамент как нельзя лучше. Стоит отметить,что это одна из немногих драматических ролей Джима,и в этом фильме он раскрывает данный потенциал отлично,за что стоит безусловно порадоваться. Кейт Уинслет(Клементина) давно всем запомнилась своим талантом играть совершенно разные типы своих героинь. И тут ей досталась непростая роль немного отчаявшиейся активистки и «белой вороны». Да,в дуэте с Керри она спелась шикарно,они смотрелись,как одно целое и доставили немало улыбок зрителям. Также стоит сказать пару слов о второстепенных актёрах. Из известных имён отметим героев Элайджи Вуд и Кирстен Данст. Пускай и не слишком талантливо,но вполне хорошо сыграно для второго плана.
О чем на самом деле фильм «Вечное сияние чистого разума»?
Все, кто посмотрел «Вечное сияние чистого разума», делятся на две части. Первая и большая часть отзывается о фильме восторженно, вторая — намного меньшая — пожимает плечами. Меж тем есть основания утверждать, что обе категории зрителей не поняли фильм Мишеля Гондри до конца, потому что если одни видят в нем восхитительную романтическую историю, то другие — скучную и в чем-то вторичную романтичную историю. Но действительно ли «Вечное сияние…» — несколько запутанный рассказ о любви двух противоположностей? 
О чем фильм?
В сюжете «Вечного сияния…» тесно переплетаются два темы: любви и памяти. Заставляя Джоэла и Клементину сперва влюбиться, потом разругаться, потом решиться стереть друга друга из своей памяти, а потом снова встретиться и влюбиться, создатели фильма доказывают: если люди созданы друг для друга, они все равно будут вместе. Оригинальность этой, в общем-то, простой истории придает обращение героев в «Лакуну» — небольшую компанию, занимающуюся стиранием памяти. Если с Клементиной у сотрудников компании все прошло гладко, то Джоэл оказывается сложным клиентом, и только вмешательство доктора Мерзвияка позволяет довести процедуру стирания памяти до конца. Налаженная технология дает сбои, когда человек внутренне сопротивляется манипуляциям с его сознанием, а любовь все равно остается жить где-то глубоко в подсознании.
Но что тогда любовь, и, шире — наша жизнь, если, с одной стороны, память можно откорректировать, а с другой — происходящее в сознании может восприниматься как реальность? Как не запутаться в хаосе эмоций, конфликте сознательного и подсознательного, как понять, что тебе нужно? После просмотра фильма ответ напрашивается сам собой: оставить в покое прошлое и жить здесь и сейчас. Среди цитат, приводимых Мэри, явно не хватает мысли Льва Толстого: ничто не важно, кроме того, что ты делаешь в настоящую минуту. И именно это есть жизнь и любовь.
Таким образом, «Вечное сияние чистого разума» — фильм не только о природе любви, но и о природе жизни. Любые рефлексии, копания в себе, — даже без всяких фантастических технологий — несовместимы с этой природой, и наоборот: тот, кто умеет воспринимать жизнь как чудо, которое каждый день творишь заново, получит шанс стать счастливым.
В чем смысл названия?
Объясняя название фильма, обычно указывают, что это цитата из поэмы известного английского поэта А.Поупа «Элоиза Абеляру» (1717), и что на языке оригинала оно звучит как «Eternal Sunshine of the Spotless Mind». В фильме Мэри вспоминает четверостишие, в котором содержится эта строка «Как счастливы невест Христовых свиты…», но чтобы понять до конца, что стоит за названием, нужно вспомнить сюжет поэмы.
Герои Поупа — реальные исторические персонажи, пылкие влюбленные с трагической судьбой. По мнению критиков, поэт в этой поэме превзошел себя, передавая скорбь Элоизы, насильно разлученной с мужем и тоскующей по нему в монастыре. Смысл поэмы в том и состоит, что подлинную любовь невозможно забыть, даже если ты отрекся от мирской жизни.
Что же делает Мэри, знающая мировую культуру по сборникам афоризмов? Она берет цитату из поэмы, посвященной силе любви, чтобы доказать, что без любви (и с промытыми мозгами) намного лучше. Что называется: слышала звон, да не знает, где он. Таким образом, в названии фильма заложена ирония, его нельзя воспринимать буквально: чистый разум не сияет, и с промытыми мозгами не очень радостно жить.
Почему титры появляются лишь на 18-й минуте фильма?
Фильм начинается необычно: сценой якобы первого знакомства главных героев, и лишь через 17 минут зрителю напоминают, что он смотрит фильм. Подобный прием связан и с главной идеей фильма (важно то, что происходит сейчас, титры подождут), и с его хронотопом: чтобы лучше показать чувства героев и происходящее с ними, действие постоянно переносится в разные временные пласты вплоть до далекого детства Джоэла.
Почему Джоэла и Клементину так тянуло друг к другу?
Создатели фильма приложили немало усилий, чтобы подчеркнуть несходство персонажей: Джоэл — вялый, Клементина — активна; Джоэл придерживается правил, Клементина любит их нарушать; Джоэл — серый, невзрачный, Клементина — яркая, запоминающаяся, и т.д. Можно сказать, что герои являются полными противоположностями друг другу, и именно потому они никак не могут расстаться: даже «забыв» все, они обречены на встречу и новый виток отношений.
Но в то же время противоположности всегда имеют больше общего, чем им кажется. Не только Джоэл, но и Клементина живет вполне обычной жизнью без грандиозных событий, она такой же винтик в огромном мире, как и он. Они принадлежат к одному социальному слою и поколению, не говоря о том, что все люди: яркие, и серые, конформисты, и неформалы — одинаково нуждаются в любви.
В чем смысл линии Мэри?
Мэри — живое доказательство того, что никакие манипуляции с человеческим сознанием не остаются безнаказанными: они одинаково печально заканчиваются и для тех, кем манипулируют, и для тех, кто манипулирует. В то же время ее повторная, так сказать, влюбленность в доктора Мерзвияка еще раз подтверждает: противоположности притягиваются, и пока эти противоположности находятся рядом, они будут притягиваться снова и снова.
Почему у Клементины разноцветные волосы?
Многие поклонники (а еще сильнее) поклонницы Кейт Уинслет были разочарованы экзотическими цветами ее волос в фильме — зеленым, красным и синим. Мало того, что такие оттенки не идут актрисе: в кадрах с синими волосами бросаются в глаза еще и отросшие корни. И хотя лицо Кейт Уинслет — вопреки кошмару на голове — все равно сохраняет привлекательность, напрашивается логичный вопрос: зачем этот кошмар понадобился?
Самый простой и логичный ответ: необычный цвет шевелюры подчеркивает необычность личности Клементины, ее бунтарский дух и пренебрежение правилами. Но возможно еще одно объяснение, согласно которому каждый цвет волос имеет свое значение: зеленый — надежда, красный — эмоции, агрессия, синий — стабильность, переходящая в рутину.
Что было дальше с Джоэлом и Клементиной?
Финал фильма можно назвать открытым: мы знаем, что герои остались вместе, но надолго ли? Сумели ли они извлечь уроки из всего, что произошло, или опять разругались? Как ни странно, это не имеет значения. Они были счастливы, пока были вместе — и это главное.