в чем смысл фильма табор уходит в небо
Удивительно красивый фильм, не просто лав стори, но экзистенциальная драма
Красивая и трагичная лавстори этого фильма, как и положенных в его основание ранних романтических рассказов Горького известна многим.
Зобар, красивый, сильный и очень умный, весьма образованный и философичный, пусть для того времени и для тех условий.
Но тем не менее, видим Зобара больше одного, или с парой-тройкой приятелей, а не членом родного ему социума. Он как бы сам по себе, хотя и оторваться абсолютно ни от них, ни от впитанного с детства уклада не может. Да и куда, во что отрываться, какие у него варианты? В какой роли можно его представить – чиновника, полицейского, или еще какого служаки на государевой службе? Да нет, конечно. Даже если предположить, что сие реально, то очевидно, что мораль и нравы тамошние и сама идея службы во имя государства (власть которого отрицается взрастившим его социумом изначально) явно никак с таким человеком не вяжется. Ну не ходят такие люди на службу во имя монеты и вопреки своим ценностям.
Вот этим платьем, вернее, отношением к нему, она и померяла их миры, различие их миров. И то, что барин позабыл, она – здравомыслящая цыганка, помнила четко и продемонстрировала так, чтобы понятно было самому одурманенному. А когда он и это не понял (вернее, не захотел принять) и все то, что было сказано ему другими участниками событий, уже совсем просто ответила: «А ничего нам, барин, не нужно. Только дорога». Но ведь и так он не понял, не захотел, потому и обсыпал проклятьями. Хотя все, что хотела сказать Рада – так это то, что нет ей места в его мире.
Ну вот вроде и встретились эти, на первый взгляд, созданные друг для друга героя. И даже влюбились и даже решили быть вместе, ибо поняли, что теперь друг без друга – никак. А дальше случилось то, что случилось. Ужас всего в том, что героям нет места в этом мире, ни по одному, ни любящей парой. Ведь это ничто иное, как всем известная по русской классике драма «лишних» людей, переросших все доступные им парадигмы бытия. Но и своей собственной не создавших. Возможно любовь на минутку дала надежду стать их личной утопией, в которой они могли бы быть – счастливы, ну или хотя бы просто быть… Но и эта надежда развеялась быстро – ибо переступить через себя – покориться, когда привык покорять – это не шутка, наверное можно вынуть из себя стержень, но тогда перестанешь быть Радой, Зобаром, зато станешь нормальным членом своего социума. Вот выбор.
Это ж и Печорин оттуда, и Базаров, да мало ли в истории и литературе таких типажей и всех их объединяет одно, людей, выпавших из всех социальных контекстов объединяет разрушение. Они разрушают все вокруг себя – от общественных устоев до собственных любовных отношений и самих себя. Можно попытаться пофантазировать, что могло бы быть, не случись в таборе то, что случилось – вместе коней воровать? Домашний очаг и ипотека прастигоспади?
А есть ли выход, другой, менее трагический? Увы – знал бы прикуп, как говорится. Учитывая известные литературные персонажи подобного формата – как-то все безвыходно и безысходно. Кино, литература в лучшем случае дает таким людям шанс, оставляет дверь где-то чуть приоткрытой.
Несмотря на то, что фильму уже много-много лет и я помню его с детства, я его очень люблю и каждый раз, когда фильм попадается мне, смотрю хоть в полглазочка. Красота героев, пейзажей, музыки, дороги… Лотяну умеет красиво романтизировать. Но увы, за всем этим антуражем для меня стоит не просто драма любовная, а драма жизненная.
Более 30 наград и 65 миллионов поклонников: почему «Табор уходит в небо» покорил зрителей
Лидер советского проката 1976 года — фильм «Табор уходит в небо» — собрал у экранов 65 миллионов зрителей. Это была настоящая музыкальная драма, страсти в которой кипели не только в картине, но и за кадром. Спустя 45 лет после выхода фильма редакция «Народных Новостей» рассказывает, как актеры работали от рассвета до заката, танцевали на раскаленном металле и попадались на уловки хитрого режиссера.
Эмиль Лотяну написал сценарий по мотивам ранних произведений Максима Горького «Макар Чудра» и «Старуха Изергиль». Действие развернулось в начале XX века на окраине Австро-Венгерской империи. Для массовки режиссер пригласил актеров молдавской киностудии и настоящих цыган из «вольных» таборов и знаменитого театра «Ромен». Именно они исполнили песни, ставшие популярными не меньше фильма.
Музыку для кинокартины написал один из лучших советских композиторов Евгений Дога. Для создания романсов и музыкальных тем, они с Лотяну ездили по таборам, слушали старинные цыганские напевы. А песню «Нанэ цоха» (что означает «Юбки нет») исполнила маленькая девочка Аня Бузылева.
«Заветную телеграмму с приглашением на кинопробы мечтали получить многие советские актеры. Слава о масштабном проекте разнеслась по всему Советскому Союзу еще до команды «мотор!». Мало кто знает, но в съемках киноленты Эмилю Лотяну отказала родная киностудия «Молдова-Фильм». Поэтому снимать цыганскую драму он отправился в Москву. Это была его первая работа на «Мосфильме». В руках был сценарий и две утвержденные роли — цыганки Рады и конокрада Лойку Зобара. Эти роли были прописаны специально для Григоре Григориу и Светланы Тома», — вспоминают на телеканале «Мир 24».
Со Светланой Томой режиссера связывали давние отношения, они то сближались, то расставались. Впервые он увидел девушку в спектакле «Живой труп» в роли Маши. А потом однажды сказал ей, что когда-нибудь снимет ее в роли цыганки. Артистка наравне с другими претендентками прошла кастинг и кинопробы — было ясно, что больше никто не справится с ролью Рады.
Для девушки это была роль мечты. Но ей пришлось сложно во время съемок. Режиссер требовал от нее легкой походки, поэтому она могла часами ходить с грузом на ногах и на голове. Она танцевала, пела, плясала и даже скакала верхом на коне, выполняла сложные трюки. Однажды она так чуть не погибла.
«В Вильнюсе снимали сцену, где Рада правит коляской. Светлана была лихой наездницей. Но для съемок ассистенты режиссера доставили необъезженных лошадей. Лошади, испугавшись автомобильных гудков, рванули. Коляска резко накренилась и могла опрокинуться, но Светлана выпрыгнула из нее и упала на канализационный люк. Все были уверены, что она сильно покалечилась и даже погибла. Но, к счастью, актриса отделалась ушибами и царапинами», — рассказывают авторы канала «Мое кино» на «Яндекс. Дзен».
Что касается Григоре Григориу, то для него роль Лойку Зобара была самой сложной, несмотря на то, что в копилке актера уже было около десятка фильмов.
«Когда он работал над ролью Зобара, знаете, чем он занимался? Он метал молот. Каждое утро он закручивал себя как в центрифуге и метал. Выбрасывал этот сгусток энергии. Эта роль была ему предначертана. Когда он был младенцем, моя бабушка почему-то решила отнести его к цыганской гадалке. А гадалка ему нагадала, что быть ему конокрадом. Бабушку это обескуражило, даже напугало. А вы посмотрите, ведь спустя годы предсказание сбылось», — рассказывал сын Григоре Григориу, режиссер Октавиан Григориу.
Страсти на съемках картины были нешуточные. Лотяну поднимал всех с раннего утра, съемки шли весь день в Карпатах, в ужасную жару. Режиссер часто раздражался и кричал, был требовательным к актерам, из-за этого на площадке всегда стояла напряженная обстановка. Однажды Светлана Тому не выдержала и улетела в Москву в надежде, что ее заменят другой актрисой. Но Лотяну остановил съемки, ждал, пока она вернется из самовольного отпуска.
А сцена, в которой Рада и Лойко Зобар танцуют в степи, снималась на раскаленном железе. Режиссер хотел, чтобы актеры передали всю страсть двух непокорных сердец, двух сильных характеров, которые не готовы друг другу уступать. Но танец не получался.
«Тогда Лотяну приказал достать лист железа, который мгновенно раскалился на жарком солнце. Он велел актерам разуться. Сначала танцевали в носках, но ноги в них скользили. Упрямый Эмиль Лотяну потребовал снять носки и танцевать босиком. Сцена превратилась в настоящую пытку, но сыграна она так страстно, на грани наслаждения и боли», — вспоминают на канале «Мое кино».
Многие называли режиссерские приемы Лотяну — настоящим зверством, в том числе и главная героиня фильма.
«Он никогда не был доволен актерской работой, постоянно кричал на артистов, повторяя: «Это плохо, очень плохо! Ужасно, бездарно! Идиоты!»» — вспоминала артистка в одном из своих интервью.
Несмотря на это, Эмиль Лотяну создал легендарное кино. «Табор уходит в небо» вошел в список самых посещаемых кинолент за всю историю киноиндустрии СССР. Копии фильма выкупили в 120 странах мира, он собрал более 30 международных наград, в том числе главный приз Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне в 1976 году, получил призы в Белграде и в Панаме (1977) и в Париже (1979).
Ранее «Народные Новости» писали, что названы три фильма Андрея Тарковского, которые стали примером для мировых режиссеров.
Пытки, крики и награды: как снимали легендарный фильм «Табор уходит в небо»
5 апреля 1976 года состоялась мировая премьера фильма «Табор уходит в небо» режиссера Эмиля Лотяну. Лидер советского проката, собравший за год почти 65 миллионов советских зрителей и ставший культовой музыкальной драмой отечественного производства.
Молдавский режиссер Эмиль Лотяну написал сценарий ленты на основе ранних рассказов писателя Максима Горького «Макар Чудра» и «Старуха Изергиль». Действие происходит в самом начале XX века, унося зрителя на окраины Австро-Венгерской империи. Именно здесь, в Закарпатье, и разворачивается страстная история любви двух гордых и своенравных цыган — конокрада Лойко Зобара и красавицы Рады.
Копии фильма были проданы для проката в более чем 100 стран мира, лента получила ряд внушительных наград, в том числе главный приз Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне. Как и в большинстве случаев, за созданием выдающейся картины стояла непростая и такая же драматичная история. О том, какие страсти кипели на съемочной площадке кинодрамы, рассказывает ФАН.
Для исполнителей главных ролей, Григоре Григориу и Светланы Тома, работа над картиной стала самой сложной в карьере. Оба ранее снимались в картине Лотяну «Красные поляны», и режиссер видел лишь их в роли молодых цыган. Чтобы вжиться в образ, Григориу две недели прожил в цыганской семье и научился укрощать лошадей. Физические нагрузки легли и на плечи молодой актрисы: от нее требовалась легкость походки, поэтому она могла часами ходить с грузом на ногах и голове. Тома также научилась скакать верхом на коне и стала лихой наездницей, попутно оттачивая исполнение цыганских танцев и песен.
Весь съемочный процесс был изнурительным с подачи режиссера: снимали ленту в Закарпатье, где стояла жуткая пыль и невыносимая жара. Более трех месяцев группе приходилось подниматься в 5 утра и работать до поздней ночи, пока Лотяну не будет доволен кадром. Напряжения обстановке придавал и взрывной характер мастера, который обрушивался с резкой критикой и срывался на крики по каждому поводу.
Режиссерское требование правдоподобной и эмоциональной игры порой переходило все границы. Так, при съемках сцены в степи он потребовал, чтобы Григориу и Тома станцевали на листе железа, раскаленном на солнце. Эпизод стал настоящей средневековой пыткой для актеров, зато Лотяну получил нужный накал страсти и отчаяния, так необходимый ему по сюжету.
Финальная драматическая сцена, в которой Зобар убивает Раду, чуть не стоила актеру душевного здоровья. Григориу предупредили, что у партнерши под блузой будет замаскированная металлическая пластина, в которую нужно целиться ножом. Однако Лотяну не предупредил, что заложил под нее капсулу с кровью, поэтому после удара кинжалом вся съемочная группа в ужасе оцепенела.
Фильм, стоивший актерам физических и психологических испытаний, полюбился не всей публике. Многие цыганки были недовольны выбором на роль Рады женщины, не знакомой с кочевой жизнью. Однако и никто из цыганок Раду бы не сыграл: в таборе не положено вести себя так, как это показала экранная героиня. Особенно осуждали режиссера и актрису за сцену купания, где она обнажает грудь. Для советской картины это было слишком дерзко, а вот западные критики и зрители тут же прозвали Светлану Тому «секс-символом».
В картине о цыганской жизни все же снялось достаточно представителей свободолюбивого народа. Эмиль Лотяну скрупулезно искал фактурные лица и объездил весь Советский Союз в поисках оседлых цыган и настоящих кочевников. Согласившиеся на съемки цыгане стали для фильма и консультантами, и актерами, и певцами. Последнее особенно удалось, ведь кино полюбилось зрителям за яркую и зажигательную цыганскую музыку, не похожую ни на какую другую. Вместе с талантливым композитором Евгением Догой режиссер объездил огромное количество таборов, где они слушали старинные песни и собирали по фрагментам уникальную культуру. Многие музыкальные композиции были специально перепеты для фильмы цыганскими исполнителями театра «Ромэн». Интересен и факт, в свое время удививший публику: песню «Юбки нет» («Нацэ ноха») исполнила не Светлана Тома, а цыганская девочка Алена Бузылева, представительница целой солидной династии.
Жесткий и бескомпромиссный режиссер, Эмиль Лотяну буквально плакал во время монтажа картины. За время работы было снято очень много материала, которого хватило бы на целый сериал. Однако по велению руководства киностудии пленку пришлось нещадно резать.
Несмотря ни на что, результат себя оправдал, и Лотяну создал поистине выдающее кино. «Табор уходит в небо» стал одним из самых посещаемых фильмов за всю историю советской киноиндустрии. Признание международных кинокритиков и искренняя любовь нескончаемого числа зрителей, которые до сих пор считают ленту первым настоящим кино о цыганах.
Конфликты и курьезы сопровождали съемки и другой культовой ленты — комедии Билли Уайлдера «В джазе только девушки». Историю создания фильма ФАН рассказывал ранее.
Настоящие цыганки не согласились бы на роль Рады. Почему и как снимали «Табор уходит в небо» на самом деле
В фильме задействованы настоящие цыгане, но главную героиню женщины играть отказывались.
К/ф «Табор уходит в небо» / Мосфильм
Картина режиссера Эмиля Лотяну «Табор уходит в небо» вышла на экраны в 1976 году и моментально стала суперпопулярной, причем не только в СССР. «Табор» закупили 112 стран — этот рекорд не удалось побить ни одному советскому фильму.
Кстати, своим небывалым успехом картина во многом обязана тому, что помимо профессиональных актеров в ней снимались самые настоящие кочевые цыгане. Но был один нюанс — реальные цыганки играть Раду почему-то категорически отказывались.
«Молдова-фильм» в съемках отказал
Идея снять фильм о жизни цыган пришла режиссеру Эмилю Лотяну еще в 1966 году. Но только спустя десятилетие он смог воплотить ее в жизнь.
Сценарий картины «Табор уходит в небо» Лотяну написал сам, взяв за основу ранние рассказы Максима Горького «Макар Чудра» и «Старуха Изергиль».
До сих пор все свои фильмы Лотяну снимал на киностудии «Молдова-фильм». Однако от «Табора» руководители студии по непонятным причинам отказались. Поэтому снимать цыганскую драму режиссер отправился на «Мосфильм». И ничуть не пожалел об этом — оснащение «Мосфильма» было во много раз лучше молдавской киностудии.
Лотяну придумал сцены, которые не могли произойти у цыган
Еще в процессе написания сценария Лотяну знал, что главные роли в его картине — цыганки Рады и конокрада Лойко Зобара, будут играть Светлана Тома и Григоре Григориу. С обоими артистами режиссер был знаком больше 10 лет — они снимались в его предыдущих картинах «Красные поляны» и «Лаутары». Кроме того, Светлана Тома в то время была гражданской женой Лотяну.
Позже Эмиля Лотяну часто спрашивали, почему он не взял на роль Рады настоящую цыганку. Но режиссер всегда уходил от ответа, отделываясь ничего не значащей фразой: «Так решил худсовет».
Ответили на этот вопрос сами цыгане, снимавшиеся в картине. Оказалось, что Лотяну, для придания сюжету большего драматизма, придумал сцены, которые никогда не могли бы произойти в цыганском таборе.
В частности, ни одна незамужняя цыганская женщина ни при каких обстоятельствах не обнажится перед мужчиной. А ведь одним из самых ярких моментов в картине была сцена, где Рада представала перед Зобаром топлесс.
Кроме того, ни одна цыганка не будет высмеивать мужчину перед остальными цыганами, как это делала главная героиня. Этот эпизод в сценарий Лотяну тоже добавил с художественной целью.
Вот почему цыганские женщины ни за что не согласились бы играть Раду. По-видимому, Лотяну, несколько лет изучавший жизнь и нравы кочевого племени, об этом хорошо знал. Поэтому и утвердил на роль Рады профессиональную актрису.
Светлана Тома чуть не утонула в реке
Эпизод, в котором Рада и Зобар купаются, снимался в Закарпатье. Местом выбрали горную речку Тиса. Съемки проходили осенью, поэтому вода была ледяная. Быстро оценив глубину реки, актеры решили, что опасности нет. Светлана Тома и Григоре Григориу намазались гусиным жиром, чтобы не простудиться.
Когда актеры оказались в воде, исполнительница роли Рады поняла, что началось то, чего никто не ожидал.
«Во-первых, сразу — глубоко. Во-вторых, все мои восемь юбок моментально намокли, и я стала очень тяжелой, Гриша пытается меня как-то удержать, но я очень тяжелая в этих юбках, а река быстрая. Меня понесло течением, но съемку не останавливают. И у меня началась истерика. Я поняла, что уже ухожу под воду, а нас никто не спасает», — вспоминала в интервью Светлана Тома.
На съемках этой сцены была на вся группа, а всего 4 человека – из-за «обнаженки» главной героини. Поэтому, когда режиссер сказал «Стоп», Светлану и Григоре уже унесло течением довольно далеко. Но все обошлось — их вытащили из воды.
«Смотрите — они умнее всех вас!»
Для того, чтобы создать атмосферу настоящего табора, требовались настоящие цыгане. Поначалу Лотяну решил задействовать оседлых цыган из Московского театра «Ромэн». И вскоре на съемочной площадке появились целые династии — Волшаниновы, Жемчужные, Бузылевы. Они стали не только артистами и певцами, но и консультантами.
Приехала даже легендарная цыганская актриса Ляля Черная, сыгравшая в картине роль старой цыганки-травницы.
Несмотря на то, что московских цыган хватало даже с избытком, Лотяну не переставал искать исполнителей. Ему хотелось, чтобы в картине участвовали не только оседлые, но и настоящие кочевые цыгане, которых почти не коснулась цивилизация.
В поисках «фактуры» режиссер исколесил всю страну — Сибирь, Урал, Забайкалье. Кроме того, на Закарпатье, недалеко от города Виноградов, где проводилась большая часть натурных съемок, киношники обнаружили настоящий кочующий табор.
Как вспоминал артист Серджиу Финити, исполнитель роли Бубули, Лотяну был на седьмом небе от счастья и тут же привлек кочевников к съемкам.
«Лотяну говорил: «Смотрите —безграмотные, без паспортов, а какие полиглоты. Знают венгерский, польский, русский, румынский. Они умнее всех вас!». И правда, в них было то, чего не было у московских цыган. Мы видели их пыл в массовках, это было неповторимо!», — вспоминал Финити.
«Бузылев — цыган и по крови и по нравам»
Интересно, что все цыгане — и московские, и кочевые, главным условием своего пребывания на съемочной площадке поставили правдоподобность всех сцен.
Например, Дмитрий Бузылев, исполнивший роль брата Рады, больше всего запомнился зрителям благодаря эпизоду драки на ярмарке.
Узнав, что ему придется драться бутафорским ножом, Бузылев, потомок сибирских кочевых цыган, смертельно обиделся и заявил: «Или на настоящих, или никак».
«Бузылев — цыган и по крови и по нравам. А с ножом у них контакт близкий с давних времен. Там не пошутишь, на цыганскую девушку не глянешь — возьмут на ножи. Поэтому на съемках они дрались на настоящих ножах», — рассказывал артист Всеволод Гаврилов.
«Цыганский народ меня не поймет!»
Несмотря на огромное желание сниматься, цыгане оказались очень обидчивыми. В особенности, когда это касалось их профессиональных талантов.
Так, при съемках одной из сцен, Лотяну попросил гитариста Белаша Вишневского, сыграть всего один аккорд. Однако, как только камера остановилась возле цыгана, он выдал не аккорд, а целую партию. В следующих дублях произошло то же самое.
«Наконец, разъяренный Лотяну заорал: «Белаш, я же аккорд прошу, а не целую песню».
В ответ Вишневский, разозлившись не меньше режиссера, дернул гитару и закричал: «Я известный гитарист и цыганский народ меня не поймет! Подумает, разучился я совсем играть».
Самой юной актрисой в фильме стала 8-летняя Алена Бузылева. В эпизоде, когда Лойко Зобар приходит в табор, маленькая цыганочка исполнила песню «Нацэ ноха» (в переводе «Юбки нет»). Причем исполнила настолько профессионально, что зрители не могли поверить в то, что столь мощный голос принадлежит такой малышке.
Цыгане приходили на просмотр целым табором
Премьера картины «Табор уходит в небо» состоялась 5 апреля 1976 года. Фильм моментально стал лидером проката — уже в первый год его посмотрели 65 миллионов зрителей.
Огромной популярностью «Табор» пользовался у цыган. Они приходили на просмотры целым табором — с детьми и пожитками. Выкупив полностью кинотеатр, цыгане выносили стулья и располагались прямо на полу. Причем, по ходу действия, часто вскакивали и танцевали вместе с героями.
«В жизни надо уметь сгорать дотла». Вдовство, тюрьма и губительная любовь актеров фильма «Табор уходит в небо»
Лента, снятая по мотивам произведений Максима Горького, мгновенно стала лидером проката и заняла 13-ю строчку в списке самых посещаемых фильмов в истории советского кино. Зрители даже не подозревали, какие трудности выпали актерам, работавшим на площадке с требовательным режиссером Эмилем Лотяну.
Почти 65 миллионов человек посмотрели «Табор уходит в небо» за год. Больше всего публику впечатлила музыка: композитор Евгений Дога собрал самые яркие песни 30-х и попросил солистов театра «Ромэн» исполнить их. И конечно, импонировала зрителям история любви конокрада Лойко Зобара и красавицы Рады, которую воплотили на экране Григоре Григориу и Светлана Тома.
5 апреля 1976-го состоялась мировая премьера картины. Вскоре она получила «Золотую раковину» фестиваля в Сан-Себастьяне, диплом за лучший фильм международного смотра в Праге и приз за лучшую режиссуру Fest-77 в Белграде. Почему же Светлана Тома, признанная после триумфа ленты актрисой года по версии журнала «Советский экран», называла роль Рады самой счастливой, но и самой тяжелой в карьере? И как сложились судьбы ее коллег по площадке?
Светлана Тома — Рада
17-летняя Светлана Тома случайно столкнулась с Эмилем Лотяну на остановке. Режиссер как раз искал юную девушку на роль Иоанны в «Красных полянах», и Света показалась ему подходящей кандидатурой. Сперва Тома отказывалась от съемок, но в итоге драматург убедил в необходимости проб не только претендентку, но и ее родителей.
До этого Светлана планировала поступить на юрфак, но эти мечты мгновенно растаяли в свете софитов. И вот уже девушка училась на экспериментальном курсе ЛГИТМиКа и вовсю снималась в кино. Работа с Лотяну никогда не давалась легко: требовательный драматург срывался на юную актрису, обзывая ее бездарной идиоткой. Наиболее напряженными оказались съемки в ленте «Табор уходит в небо».
Мало того, что цыганки ревновали Светлану к роли Рады, считая, что героиню должна играть женщина, не понаслышке знакомая с кочевой жизнью, так еще и режиссер начинал съемку в пять утра, а заканчивал — поздней ночью. В Карпатах стояла жуткая жара, а Лотяну кричал на и без того измученных актеров, чтобы их напряжение передалось зрителям через экраны. Однажды Тома не выдержала и уехала с площадки в Москву. Как ни странно, увольнять ее Эмиль не собирался. Вернувшись через 10 дней, артистка поняла, что все это время ее ждали операторы и коллеги. А вот Эмиль Лотяну хоть и поумерил пыл, но до конца работы общался со взбунтовавшейся звездой через третьих лиц.
По слухам, Лотяну заставил Светлану и Григоре Григориу танцевать босиком на жестяном листе, раскалившемся на солнце: чтобы ключевая сцена получилась более отчаянной и страстной. А еще поговаривали, что цыганки, приходившие впоследствии в кинотеатры, очень осуждали режиссера, решившего снять, как Тома купается с обнаженной грудью — нравам табора это не соответствовало. Тем не менее в целом фильм понравился и цыганам, и остальным советским зрителям, так что Светлана Тома могла зарабатывать одними творческими встречами.
Не секрет, что отношения актрисы с режиссером осложнялись романтической подоплекой. «После съемок он становился абсолютно другим: внимательным, заботливым, необычайно нежным. Кормил меня, лечил, когда болела. Однажды я вдруг осознала, что этот взрослый мужчина ухаживает за мной. Я никогда не была его женой официально. Нас много лет связывали странные, прекрасные и мучительные отношения. Они то прерывались, то возникали вновь», — признавалась артистка.
Даже в периоды расставаний Светлана продолжала сниматься у Лотяну. Однако, как и любая женщина, она мечтала о тепле семейного очага. Уют и стабильность актрисе подарил муж Олег Лачин. К сожалению, супруг трагически погиб, когда дочке Ирине было всего восемь месяцев. И вновь в трудный час рядом появился Эмиль Лотяну: предложил вдове работу, которая могла отвлечь от дурных мыслей.
В нулевых актриса вновь вышла замуж, за драматурга Андрея Вишневского, но брак не продлился долго. Несмотря на то, что Тома пыталась создать семью с другими мужчинами, а Лотяну женился на Галине Беляевой, поклонники полагали: самые сильные чувства все же связывали артистку с наставником.
«Мы испытывали целый спектр разных эмоций: любили, ненавидели, обижали, может быть, сами того не желая. Тем не менее оба проросли друг в друге, — резюмировала Тома. — Когда не стало моих родителей, именно Эмиль стал для меня поддержкой и опорой. С его уходом я окончательно ощутила себя сиротой».
Григоре Григориу — Лойко Зобар
Как и для Светланы, для Григоре Григориу «Красные поляны» стали дебютным фильмом. До первых съемок артист успел поработать грузчиком на железной дороге и шесть лет прослужить в драмтеатре в Бельцах. В дальнейшем актер исполнил более 70 ролей в кино и на подмостках, самой известной из которых был персонаж Лойко в ленте «Табор уходит в небо». Чтобы вжиться в образ Григоре не только две недели жил в цыганской семье, но и укрощал лошадей.
«Сколько коней пришлось обуздать, сколько ссадин и кровоподтеков было у меня после подобных «тренировок». Один раз даже жизнью чуть не поплатился, да ангел-хранитель помог. Помню свирепого рысака по кличке Слон — огромного, выше меня ростом. Дублера он за считанные минуты с себя сбросил. Но Лотяну знал, что при огромном желании я смогу справиться с самой буйной лошадью. И потому меня не удивила его команда: «Григориу, оседлать коня!» Это была в прямом смысле слова схватка — кто кого сильнее, — делился Григоре. — Пришлось применить специальные шпоры. Они до крови впивались в бока Слона. Он был весь взмыленный, а я — мокрый и счастливый от того, что победил. »
«Лотяну в отличие от многих других ни под кого не подстраивался, не делал ничего по заказу, не разрабатывал «киношных концепций» на злобу дня. Он просто снимал прекрасные фильмы, уважал свое имя и этим спас молдавское кино от провинциальности. И я горжусь, что работал рядом с этим неординарным режиссером уровня, как я считаю, Куросавы, Формана, Копполы. Теперь я знаю, что в жизни надо уметь сгорать дотла», — подчеркивал Григориу.
30 лет артист был женат на Екатерине Ботнарюк и вырастил с ней двоих сыновей. Но в 1996-м во время переливания крови актриса заразилась гепатитом, и буквально сгорела за три месяца. Залечить душевные раны Григориу помогла новая любовь, — к молодой сотруднице библиотеки — хотя чувства к умершей супруге он всегда считал главными в жизни.
Вчера молдавскому актеру могло исполниться 80, но он умер еще в 2003-м, спустя восемь месяцев после ухода Эмиля Лотяну. Жизнь 62-летнего артиста оборвалась в автокатастрофе: в его «Волгу» врезалась «Мазда», водитель которой спешил в Одессу на рынок. Роковую роль сыграли туман и гололед, Григориу и его друг скончались на месте, погибли и все пассажиры иномарки, а шофер остался инвалидом. Цыгане, принимавшие Григоре за своего после «Табора…», приезжали на место ДТП помянуть звезду кино.
Барасби Мулаев — Макар Чудра
В основном артист играл второстепенных персонажей, но ключевые роли получил в фильмах «Буйный Терек», — перевоплотился в полковника Дзандара — «Обида старого охотника» и «Дорога на край жизни».
Распад СССР народный артист Кабардино-Балкарской Республики перенес тяжело: работы почти не осталось, он чувствовал себя ненужным. К сожалению, детей у Барасби не было, и почти всю жизнь он прожил с матерью. Умер одинокий и забытый всеми актер в 80 лет.
Всеволод Гаврилов — Данило
Изначально артист планировал связать судьбу с музыкой: окончив специализированное училище, он поступил в консерваторию по классу кларнета. Все изменилось, когда Гаврилов устроился рабочим сцены в театр русской драмы и комедии в Тирасполе. Педагог Нина Алексеева разглядела в мужчине талант и помогла стать актером.
Тогда же Всеволод Сергеевич начал мелькать в кино: первые роли исполнил в фильмах «Офицер запаса» и «Дмитрий Кантемир». Ну а затем артист сыграл Данило в ленте «Табор уходит в небо». С коллегой по этой картине Григоре Григориу Гаврилов снова встретился на площадке «Ночи в Чили».
Неоднократно артист получал награды за успехи в творческой деятельности и высокое художественное мастерство. Большую часть жизни он посвятил Русскому драмтеатру имени Чехова. 2 октября 2020-го коллеги по сцене сообщили, что Гаврилов скончался после тяжелой болезни.
Борислав Брондуков — Буча
Еще один «король эпизода», засветившийся в картине Лотяну — Борислав Брондуков. Долгое время он трудился прорабом на стройке, а потом устроился на завод «Арсенал», где проявил актерский талант в народном театре. Тем не менее в вуз самородка брать не хотели: приемная комиссия заявила, что с такой внешностью Брондукову стоит пойти обратно на стройку. К счастью, ректор Николай Заднепровский вступился за абитуриента, так как видел его в спектаклях.
В начале 60-х актер дебютировал в кино в «Цветке на камне», а спустя шесть лет получил награду за роль вора в «Каменном кресте». Из-за отсутствия в фильмографии ключевых персонажей артист не переживал, так как знал: из любого эпизода он сделает конфетку. Брондуков, действительно, был так убедителен в любом амплуа, что после ленты «Афоня», где он перевоплотился в алкоголика, зрители поверили: исполнитель — пьяница!
Из-за подобных ассоциаций Борислав Николаевич постоянно получал роли преступников, алкоголиков и разгильдяев, хотя коллегам было очевидно, что за внешним комическим рисунком крылась тонкая ранимая душа и перенесенная некогда боль. Без драмы, правда, не обошлось: у первой супруги Брондукова обнаружили психическое заболевание, существовать с которым в браке оказалось невозможно.
От одиночества актера спасла 18-летняя Катя, мечтавшая поступить в театральный институт. Борислав Николаевич готовил девушку к экзаменам, а попутно влюбился. Спустя год муза ответила наставнику взаимностью, они сыграли свадьбу, а позднее стали родителями сыновей Кости и Богдана.
В 80-х после съемок «Карастояновых» у Брондукова случился первый инсульт. Екатерина заботилась о муже, и, используя различные методики, учила его заново говорить. Актер продолжил работать в кино, но в 1993-м второй приступ застал его врасплох.
Жена пыталась хоть как-то поддержать семью и больного мужа материально, а потому взялась за швейную машинку. Чуть легче стало, когда актеру выделили президентскую стипендию. Но затем в кино наступил кризис, Екатерина бросила работу, чтобы ухаживать за супругом, и пришлось довольствоваться пирожками от поклонников и суповым набором от знакомого мясника…
Добил артиста третий инсульт, в 1997-м: больше он не говорил и почти не двигался. Екатерина не бросила мужа в беде и, вероятно, только благодаря ее заботе он прожил еще семь лет.
Мария Капнист — Изергиль
Мариэтта родилась в семье графа Ростислава Капниста и прапраправнучки атамана Ивана Серко, так что первые семь лет жизни провела в особняке на Английской набережной в Петербурге. После Октябрьской революции ее отца расстреляли, а старшие брат и сестра вскоре умерли. Мать переехала с оставшимися детьми в Судак, но их дом разрушили. Крымские татары, чтившие графа Капниста, помогли женщине бежать.
В родной Ленинград Мариэтта вернулась в 16: поступила в театральный вуз, играла на сцене в массовке. Но потом из-за дворянского происхождения девушку исключили из института. В отчаянии Капнист отучилась в Киеве на бухгалтера, но и в этой профессии ей не давали покоя. Дважды женщину арестовывали — по обвинению в шпионаже и антисоветской агитации. В заключении она родила от осужденного на каторгу польского инженера дочь, которую нарекла Радиславой — в честь героини рассказа Горького «Макар Чудра»…
Ребенка определили в детдом, но подруга по несчастью Валентина Базавлук сумела выйти на свободу раньше, отыскать и удочерить Радиславу. В 1956-м Капнист выпустили из ИТЛ после почти 15 лет заключения, а еще через два года ее полностью реабилитировали за отсутствием состава преступления. Разумеется, это не могло вернуть Мариэтте ни потерянного времени, ни здоровья…
Поначалу бывшая заключенная работала массажисткой и дворником, но затем сумела получить небольшую роль игуменьи в «Таврии». Режиссеры киностудии имени Довженко обратили внимание на талантливую женщину, и с тех пор она часто играла графинь, ведьм, цыганок и чародеек.
В заключении Капнист постоянно трудилась под землей, поэтому у нее развилась фобия. Это и погубило артистку, не желавшую пользоваться подземкой: в начале октября 1993-го она попала под колеса машины, переходя одну из самых оживленных автомагистралей Киева близ киностудии имени Довженко. Спустя пару недель у пострадавшей актрисы начался отек легких, а 25 октября ее сердце остановилось.
Василий Симчич — барин Балинт
К этому актеру судьба тоже была не слишком благосклонна: он рано потерял отца, организовал сельский театр в Среднем Березове, но не мог всецело погрузиться в искусство, так как требовалось еще и следить за хозяйством. В конце 30-х Симчича арестовали за участие в политических протестах, и он избежал казни только благодаря протекции дяди-священника.
Мужчина работал сельским учителем, но в 40-х судьба забросила его в Харьковский драмтеатр. Сменив несколько мест службы, Симчич окончил режиссерские курсы и стал худруком Народного театра в Коломые. Параллельно он снимался в кино, и роль Николая Скворцова в фильме Эмиля Лотяну «Мой ласковый и нежный зверь» оказалась для него последней: артист умер весной 1978-го в 63.
Ляля Черная — старая цыганка
Дочь московского дворянина и цыганки Надежда Киселева начала профессионально выступать с хором Егора Полякова как танцовщица с 13-ти, а в 1931-м перешла в театр «Ромэн», которому посвятила 40 лет жизни. Под псевдонимом Ляля Черная брюнетка играла в спектаклях и кино, а в народе получила прозвище «цыганская Любовь Орлова».
Мужчины теряли от черноокой красавицы голову. По легенде, один чиновник даже предстал перед судом за взятки, которые тратил на Лялю. Замуж актриса вышла за директора «Ромэн» Михаила Яншина, но потом бросила его ради Николая Хмелева. Во втором браке артистка родила сына Лешу, и все было бы прекрасно, если бы супруг не умер прямо во время репетиции спектакля «Трудные годы»…
Вдову, как ни странно, поддерживал бывший муж Яншин. Вероятно, они могли бы вновь сойтись, да что-то не заладилось. Ну а в 70-е на горизонте появился другой актер — Евгений Весник, с которым Ляля прожила пять лет.
В 1972-м актриса покинула «Ромэн», так как значимых ролей для нее там не осталось. Без дела звезда не сидела: записывала пластинки, снималась в кино, выступала перед зрителями с музыкальными номерами. Коллеги рассказывали, что свой последний концерт Ляля Черная сыграла в «Эрмитаже». Ей стало плохо на сцене, артисты вызвали скорую, но в итоге королева цыган умерла в клинике.