в чем разница между темой и идеей

Тема, идея и задумка

Тема — проблема, поставленная жизнью и побуждающая автора к творчеству (объективная данность). Тема может быть общей и частной (вытекающей из общей). В хорошем произведении тема вечная, узкая и волнующая автора. С другой стороны, неинтересных тем нет, есть неинтересное их раскрытие.

Идея — главная мысль, которую автор желает донести посредством творчества (субъективное мнение автора о мире). Из правильно прописанной идеи вытекает стартовая и финальная сцены.

Замысел — общая схема произведения вытекающая из темы и идеи, начинается с понимания мотивов персонажа (это история про Васю, который хочет Машу, чтобы не чувствовать себя одиноким). Ясная мотивировка героя — самый важный элемент книги, может быть внешняя (хочет Машу) и внутренняя (чтобы не чувствовать себя одиноким). Замысел хорош когда автору известны: время и место истории, основной конфликт и его отправная точка, характеры персонажей и сюжет, раскрывающий качества героев.

А теперь, дорогие друзья, рассмотрим мои бредовые ассоциации со всем этим.) Тема — это яйцеклетка (объективная данность), а идея — сперматозоид (субъективное мнение). Когда они встречаются — возникает замысел, то есть зигота. Посредством дальнейшего деления и развития замысел вырастает в готовое произведение. Момент рождения — это, видимо, публикация или издание книги.)) Ладно, оставим мои физиологические фантазии.)

Рассмотрим пример: двое мужчин любят друг друга. Один подозревает другого в интрижке с женщиной и с криком: «Сегодня ты предал наш дружный коллектив, а завтра продашь бабам родину!» хлопает древью и уходит. Невинно обвиненный впадает в депрессию и стреляется. Теперь разберем эту драму.

Общая тема: Любовь и ревность.

Частная тема: Влияние ревности на любовные отношения.

Идея: Ревность разрушает не только отношения, но и человеческие жизни.

Замысел: Что если двое любят друг друга, но один подозревает другого в измене и уходит. После чего подозреваемый страдает и самоубивается. Как видим, в одной и той же теме может быть много идей и еще больше замыслов.

Квартет замысла

1. Эпоха (год или столетие).

2. Продолжительность (какой промежуток времени охватывает история?).

3. Место (в каких локациях происходит действие?).

4. Накал (где пик конфликта? На каком уровне происходит конфликт?). В хорошем произведение конфликт сразу на нескольких уровнях: внутренний, межличностный, социальный, межгосударственный.

Оценить потенциал идеи

2. Видите идею, старт и финал конфликта?

3. Насколько интересен замысел? (ясный мотив и квартет замысла)

4. Какой конфликт в основе произведения? На каких уровнях?

5. Соответствует ли жанр миру повествования?

6. Есть ли потенциал для развития характера героя?

7. Есть ли сложный моральный выбор?

8. Настолько ли уникальна история, чтобы заинтересовать читателя?

Источник

В чем разница между темой и идеей

Чтобы судить о содержании любого литературного произведения, надо прежде всего ответить на вопрос: о чем и ради чего оно написано? В переводе на язык научных терминов этот вопрос прозвучит так: каковы тема и идея произведения? Тема и идея, а точнее говоря, тематика и идейный смысл — это фундамент, на котором держится все здание художественного произведения.

Слово «тема» — древнегреческое, буквально означает: «то, что положено в основу». И, действительно, тема (наряду с идеей) —основа основ содержания произведения, то, о чем в нем рассказывается или что в нем изображается. Так, темой «Капитанской дочки» А. С. Пушкина является художественный рассказ о крестьянском восстании против помещиков и властей под водительством Пугачева. Тема поэмы Н. В. Гоголя «Мертвые души» — духовное одичание помёщиков-крепостников. Тема рассказа М. Шолохова «Судьба человека» — мужество и гуманизм советских людей в годы Великой Отечественной войны. Тему произведения не следует смешивать с жизненным материалом. Художественная тема — это не сама жизнь, а сгусток впечатлений от жизни, отражение жизненных явлений в сознании писателя. Поэтому возникновение и оформление темы связано с немалыми трудностями. Писатель должен заинтересоваться определенным кругом жизненных явлений, осмыслить их, определить к ним свое отношение и, наконец, воплотить все это в художественные образы. Именно так понимал тему М. Горький, утверждавший: «Тема — это идея, которая зародилась в опыте автора, подсказывается ему жизнью, но гнездится во вместилище его впечатлений еще неоформленно и, требуя воплощения в образах, возбуждает в нем щозыв к работе ее оформления».

Даже самый интересный жизненный материал может не вызвать у писателя темы, если этот материал не попадает в поле его литературных размышлений. Показательно признание А. С. Макаренко, сделанное в беседе с начинающими писателями: «Интересно вот что:-я работал в трудовой колонии имени Горького, мимо меня проходила сложная и напряженная жизнь нескольких сот молодых людей, но я считал, что эта жизнь настолько обыкновенна и проста, что она не может быть предметом художественного изображения». Только после ‘бесед с М. Горьким Макаренко увидел в жизни руководимой им колонии источник темы «Педагогической поэмы».

Чаще всего тема выступает в сознании писателя как некая проблема, т. е. жизненно важный вопрос, тре-бующйй своего осмысления и решения. Слово «проблема»— древнегреческое, первоначально значило: «задача, задание». Проблемный характер содержания своих произведений писатели порой подчеркивают в названиях. Так, в названии знаменитой поэмы Н. А. Некрасова уже указана ее социальная проблематика: «Кому на Руси жить хорошо». То же самое видим мы в романе Н. Г. Чернышевского «Что делать?».

Итак, темой художественного произведения является отраженное в нем жизненное явление или круг явлений, имеющих общественный интерес и вызывающих вопросы, интересующие общество.

Тема связана с идеей произведении- Идея — это мысль автора об изображаемом жизненном явлении, авторское отношение к нему, авторское решение вопроса, заключенного в теме. Так,, на вопрос о том, «кому живется весело, вольготно на Руси», Н. А. Некрасов отвечает в своей поэме так: никому, а хуже всего приходится трудовому народу, изнывающему под гнетом царя, помещиков, чиновников и купцов; для того чтобы народ зажил счастливо, он должен бороться за свое освобождение.

И тема, и идея литературно-художественного произведения имеют образный характер, т. е. выступают не как логические определения и отвлеченные рассуждения, а как образное, проникнутое живым авторским чувством воспроизведение жизни людей, их поступков, взаимоотношений, переживаний и т. д.

В силу того что в художественных произведениях, особенно в крупных, жизнь воспроизводится широко и многогранно, они имеют в своем составе не одну, а множество тем и проблем. Эта совокупность тем и проблем называется тематикой и проблематикой произведения. Так, в романе Н. Островского «Как закалялась сталь» автор обращается и к изображению того, как мужали в борьбе за новый мир комсомольцы и молодые коммунисты первых лет Советской власти, и к показу того, как учились они стойкости у старых большевиков, и к рассказу о личной жизни молодежи, и к повествованию о тех, кто под видом борьбы за новый мир устраивал свои мелкие личные делишки, и к ряду других тем и проблем. При чтении и анализе литературного произведения надо учитывать все богатство тематики и проблематики произведения, а не сводить его содержание к одной, пусть даже и очень важной теме или проблеме.

Однако при всем богатстве тем и проблем в подлинно художественном произведении всегда есть основная, центральная, объединяющая тема, которая подчиняет себе остальные темы и является основой единства и законченности произведения. В романе Н. Островского «Как закалялась сталь» такой основной темой является изображение того, как мужала и идейно закалялась рабочая молодежь, участвуя в революции, в гражданской войне и в строительстве социализма. В поэме Н. А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» основная тема — изображение жизни, быта и чаяний русского крестьянства дореформенной и пореформенной поры. «Я задумал изложить в связном рассказе все, что я знаю о народе,— говорил сам автор о своей поэме,— все, что мне привелось услыхать из уст его. »

Тематика произведения, как уже говорилось, связана с его идейным смыслом. Это хорошо подмечено в приведенном выше высказывании Горького. М. Горький отмечает ведущую роль идеи, ибо для писателя в конечном счете важнее не то, что он рассказывает, а то, ради чего и с какой ц е л ь ю он ведет свой рассказ. Не случайно наиболее известные писатели и критики называют идею, мысль сердцем и нервом искусства, душой художественного произведения. Идея выступает как цель творческой деятельности писателя и как могучий стимул к работе над ее образным воплощением. «Надо,— говорил Л. Н. Толстой,— чтобы горела мысль, созрела настолько, чтобы вы горели ею, плакали над ней, чтобы она отравляла вам покой».

Ведущая роль идейного содержания проявляется и в том, что писатели, стоящие на разных идейно-классовых позициях, на одном и том же жизненном материале (т. е. при разработке одинаковых тем) приходят к совершенно разному идейному освещению этого материала. Так, тема «новых людей» в русской литературе 60-х годов освещается в романах Чернышевского, Тургенева, Гончарова, Достоевского и ряда других писателей. И каждый из этих писателей дает свое идейное освещение темы. Чернышевский в романе «Что делать?» показывает лучшие черты разночинцев-демократов, зовет молодежь идти путем, по которому идут герои романа. Тургенев, отдавая должное «новым людям», в то же время акцентирует внимание на их «нигилизме» и их, как ему кажется, обреченности. Достоевский в своих романах отнесся к революционным и материалистическим устремлениям «новых людей» резко отрицательно. По мысли автора романа «Преступление и наказание», не только бедность, но и «безбожие», влияние «новых идей» толкнули Раскольникова на его кровавое преступление. Если Чернышевский в романе «Что делать?» призывает к революции, то Достоевский писал «Преступление и наказание» с целью прославить христианское смирение и терпение. Восприятие литературно-художественных произведений должно быть прежде всего направлено на постижение и активную оценку их идейного содержания. По воспоминаниям лиц, близко знавших В. И. ‘Ленина, и по его статьям и отзывам о литературе известно, что больше всего В. И. Ленин ценил в литературных произведениях их идейность.

К сожалению, в школьной практике действенное осмысление идейного содержания литературных произведений часто ^подменяется наивно-реалистическим восприятием основных образов-персонажей и составлением их характеристик. На вступительных экзаменах абитуриенты обычно показывают довольно хорошее знание человеческих качеств Наташи Ростовой, помнят ее жизненный путь в романе, но затрудняются ответить на вопросы: в чем же смысл образа героини? какую мысль вложил в этот образ Л. Н. Толстой? А между тем, создавая этот образ, писатель вступил в идейный спор с Чернышевским и другими революционерами-демократами о назначении женщины в жизни общества. В противовес писателям революционно-демократического лагеря, ратовавшим за социальное освобождение и равноправие женщин, Толстой образом Наташи Ростовой выражал мысль, что назначение женщины только в том, чтобы быть матерью, женой и домашней хозяйкой. В образе Наташи Ростовой писатель утверждает свой идеал женщины. Этот образ не единственный носитель мысли Толстого о назначении женщины в обществе. Мысль эта воплощена также в образе Марьи Болконской, находящей свое счастье в семейной жизни, а в негативном, отрицательном плане — в образе Сони, бесцветного существа, которое не может’ быть счастливо само и не принесет счастья другим, и в образе Элен Курагиной, абсолютно лишенной инстинкта материнства и семейственности. Вместе с тем мысль о положении и назначении женщины включена в сплетение еще более важных для Толстого мыслей о народе, исторических судьбах России, всего человечества.

Неумение школьников самостоятельно постигать и активно, пристрастно оценивать идейное содержание литературных произведений в какой-то мере объясняется тем, что большинство учащихся представляют себе идейный смысл произведения крайне узко, сводя его к идее, главной мысли. На такое понимание идейного смысла произведения наталкивают учащихся слишком упрощенные определения художественной идеи, нередко даваемые в школьных учебниках и учебных пособиях.

Из всего сказанного сам собой напрашивается вывод; воспринять, освоить, пережить художественную идею — значит осмыслить и прочувствовать образ, понять логику его развития, принять или не принять те оценки, к которым подводит нас автор. Возьмем, например, образ учителя Беликова, из рассказа А. П. Чехова «Человек в футляре». Невнимательному читателю этот рассказ может показаться только смешной историей о странном человеке, который в любую погоду ходил с зонтиком и в калошах. А между тем Чехов вложил в образ Беликова глубоко обобщающую горькую мысль, кас-ающуюся самых существенных сторон общественной жизни России 80 — 90-х годов. Внимательно следя за развитием сюжета рассказа, читатель убеждается, что Беликов — порождение той тупой чиновничьей среды, которая была запугана царской реакцией 80-х годов и сама выступала как оплот этой реакции. В образе Беликова заключена важная чеховская мысль: весь строй царской России формировал и поддерживал таких людей, как Беликов. Не случайно этого ничтожного человека боятся не только в гимназий, но и во всем городе. В образе Беликова Чехов осуждает и высмеивает чиновничье-мещанское общество, превратившееся в «человекой в футлярах», все время думающих о том, «как бы чего не вышло». Беликовым Чехов выразил мысль о том, каким не должен быть человек, внушай презрение к трусости, Тупости, ограниченности, обывательщине.

Мы раскрыли лишь некоторые стороны художественной идеи, заключенной в образе Беликова. Идейный смысл этого образа гораздо богаче, и исчерпать его до, конца с помощью отвлеченных определений и рассуждений просто невозможно. В том-то и сила любого действительно художественного образа, что в нем заключено множество мыслей и оценок. Поэтому при разборе литературных произведений наряду с термином «идея» следует чаще пользоваться терминами «идейный смысл» и «идейное содержание». В двух последних словосочетаниях теоретически закреплен тот факт, что литературное произведение, как правило, содержит в себе не одну, а много идей, что это — сложное сцеплениё и взаимообусловленность мыслей и оценок о самых разных сторонах жизни, отраженной в образах данного произведения.

Однако при чтении, а также анализе литературных произведений возникает необходимость в понятии о с-новной, главной идеи произведения. Отсутствие такой идеи в произведении искусства лишает его цельности и законченности. Основная, главная идея художественного произведения также имеет образный характер, но она существует как тот внутренний смысл, который заключен не в отдельном образе или эпизоде, а в целом произведении, во всей системе его образов, как итог развития этих образов и как общая оценка их содержания.

В критических разборах произведения, в сочинениях о нем на главную идею можно сослаться, дать о ней понятие, но исчерпать ее в отвлеченных определениях и рассуждениях невозможно, как невозможно вообще перевести полностью на язык логических определений содержание художественных образов. Напомним, что Л. Н. Толстой считал основной мыслью романа «Война и мир» «мысль народную вследствие войны 12-го года». Эта мысль нашла образное воплощение и в любовном изображении Толстым подвига народа в войне с наполеоновской армией, и в поэтизации народного характера, и в характеристике Кутузова как народного полководца, и в показе того, как лучшие представители дворянства ищут сближения с народом, и в утверждении того, что наиболее здоровая часть дворянского общества сохранила в себе черты народной психологии, и еще в целом ряде образов, сцен, эпизодов романа. Исчерпать «мысль народную» в романе «Война и мир» можно лишь пересказав весь роман от начала до конца словами и образами самого Толстого. Но понимать, чувствовать, сопереживать эту магистральную идею романа совершенно необходимо, если мы хоТим постичь его содержание не как хаос случайно собранных персонажей и эпизодов их жизни, а как целостное и законченное создание творческой мысли гениального романиста. Благодаря этой мысли огромный и разнообразный жизненный материал был переработан воображением писателя, очищен от случайностей, объяснен, приведен в стройный порядок и навечно закреплен в системе неповторимо ярких образов.

Идейный смысл произведения следует отличать от з а-мысла этого произведения. Замысел возникает в творческом сознании писателя как первоначальная мысль о создании произведения. По мере того как замысел вынашивается писателем, он все более обогащается и конкретизируется. Например, по первоначальному замыслу роман Л. Н. Толстого «Воскресение» мыслился писателем в виде сравнительно небольшой повести. Таким образом, замысел — это как бы текст будущего произведения, существующий лишь в сознании писателя и в первоначальных набросках. Для того чтобы замысел стал реальным художественным произведением, он должен быть воплощен, закреплен в художественных образах средствами языка и композиции. Между субъективным замыслом писателя и объективным содержанием художественного произведения иногда бывают весьма существенные различия. Замысел может быть прекрасен, а его воплощение дурно. Или наоборот, в ходе работы над произведением вначале скромный замысел может обогатиться и стать основой значительного художественного произведения. Кроме того, в силу тех или иных причин замысел вообще может быть не реализован писателем.Так, замысел второго тома «Мертвых душ» не был осуществлен Гоголем.

Образный характер идейного содержания литературно-художественных произведений ведет к известной субъективности восприятия и оценки этого содержания со стороны читателей, критиков и историков литературы. Каждый читатель (критик, историк литературы) •выделяет и подчеркивает в образах произведения то, что ему кажется наиболее важным и значительным. Поэтому-то вокруг содержания многих литературных произведений разгораются настоящие критические битвы, длящиеся порой десятилетиями, а иногда и целыми столетиями. Так, до сих пор не затих спор об идейном содержании романа Сервантеса «Дон-Кихот», пьес Шекспира, произведений Пушкина, Достоевского, Толстого. Причем характер и направление этих споров зависят не только от степени проницательности спорящих, но и от их классовой позиции. Например, буржуазные критики и историки литературы в творчестве Ф. М. Достоевского подчеркивают и выдвигают на первый план реакционные стороны идейного содержания его произведений, в то время как советские литературоведы и прогрессивные историки литературы зарубежных стран, помня о реакционных сторонах творчества великого романиста, главное внимание уделяют выявлению и пропаганде прогрессивных взглядов и идей Достоевского.

Идейное содержание художественного произведения можно считать действительно усвоенньщ лишь тогда, когда читатель, учитывая то, что сказано о произведении в научной и учебной литературе, вырабатывает свой, взгляд на содержание этого произведения в результате вдумчивого чтения его текста и вживания в его образы.

Грамотность и глубина «прочтения» идейного содержания произведения зависит от многих причин: и of природных способностей читателя, и от его начитанности и ббщей культуры, и от специальной теоретической подготовки. Для того чтобы научиться высокой культуре чтения художественных произведений, мало одного знакомства с ними, надо внимательно читать работы Белинского, Добролюбова, Луначарского, литературные статьи К. Маркса и Ф. Энгельса, В. И. Ленина, в которых даны образцы глубокого проникновения в идейный смысл классических литературных произведений. Классики революционно-демократической критики и основоположники марксизма-ленинизма всегда умели показать актуальный, злободневный характер идейного содержания анализируемых произведений, поставить это содержание на службу революции. В. И. Ленин говорил, что из разбора «Обломова» Добролюбов сделал клич, призыв к воле, активности, революционной борьбе, а из анализа «Накануне» — настоящую революционную прокламацию.

Правильное и глубокое постижение идейного смысла лучших произведений художественной литературы является основой их полноценного воздействия на сознание, чувства и волю читателей.

Источник

Разница между сюжетом и темой

Главное отличие

Основное различие между Сюжетом и Темой состоит в том, что Сюжет — это порядок или расположение событий и ситуаций, тогда как основное сообщение или впечатление, передаваемое посредством письма, — это Тема.

Сюжет vs. тема

Сюжет известен как синоним сюжетной линии, а тема — это основная мысль или идея. Сюжет — поворот в рассказ; с другой стороны, тема говорит о проблемах рассказа. Сюжет — важная литературная составляющая рассказа; с другой стороны, тема усилий художника или идея, которую художник или писатель улучшает или резюмирует.

Сравнительная таблица

Что такое сюжет?

Сюжет — существительное из староанглийского. Сюжет фильма, романа или пьесы — это последовательность событий, связанных с созданием или изобретением истории.

Действие, которое появляется или происходит с персонажами, что они будут делать, куда они пойдут и когда появятся, — все это части сюжета. Когда сюжет становится смесью нескольких сложных сюжетов, это называется «неразберихой».

Элементы

Что такое тема?

Слово «тема» происходит от «латинского языка». Темой может быть центральное сообщение или понимание, перенесенное в письменной форме. Любое произведение, даже если оно искусственное, имеет тему.

Тема в художественной литературе не точна; писатель прямо не заявляет о теме; он только дает нам представление об истории. Читатели должны прочитать и узнать тему рассказа. В литературной концепции тема имеет две категории: «тематическое высказывание и тематическая концепция».

Писатель планирует тематическое изложение, а читатели определились с тематической концепцией или идеей. Темы часто копируют определенные взгляды писателя или читателей. Разные люди получают разные темы в зависимости от их восприятия.

Возможно, что у текста несколько тем, но в основном книги состоят из центральной темы. Вы можете легко найти центральные из них как повторяющуюся идею на протяжении всей книги. Есть два типа тем: «основная тема и второстепенная тема».

Тема считается глобальной; его можно извлечь из текста и применить к другим текстам. Вы также можете выразить тему одним предложением, а иногда и одним словом. А тема в воображении непонятна. Здесь писатель лишь дает нам свидетельства об истории.

Тема подчеркивает тему или послание сценариста и режиссера, которое он хочет передать своим читателям или зрителям. Разные писатели по-разному раскрывают тему рассказа. Многие используют разные фигуры речи, чтобы выразить свои идеи более эффективно, например, сравнения, метафоры и персонификации.

Примеры

Ключевые отличия

Заключение

И сюжет, и тема — запутанные и важные литературные приемы. Сюжет — это общая деталь романа, а тема — орнаменты романа.

Источник

Разница между основной идеей и темой (с таблицей)

Основная идея и тема могут сбивать с толку большинство людей, но если дважды подумать над их значением, разница будет огромной. Однако люди часто ошибочно путают значения этих двух терминов. Основная

Содержание:

Вы видите, что смысл основной идеи отличается от термина «тема». Однако основная идея может быть заключена в тему. Предположим, вы говорите на определенную тему во время выступления, но ваша тема должна иметь основную идею, лежащую в основе этой темы. Он должен иметь смысл в том, что вы пытаетесь донести до людей.

Основная идея vs тема

Разница между основной идеей и темой заключается в том, что тема является общей темой, тогда как основная идея может быть заключена внутри темы, отображая скрытое сообщение, которое один хочет передать другому человеку.

Значение довольно простое, но большинству людей трудно понять. Однако важно знать разницу между ними, чтобы избежать ошибок в будущем.

Таблица сравнения основной идеи и темы

В чем основная идея?

Основная идея отличается от идеи темы, потому что, когда вы пишете эссе, у вас должно быть основное представление о нем. Предположим, вы пишете эссе об окружающей среде, и начинаете с написания на тему «окружающая среда», но ваша основная идея состоит в том, чтобы распространять информацию о сохранении окружающей среды посредством письма.

Итак, теперь я надеюсь, вы понимаете, чем основная идея отличается от темы. Основная идея в любом случае должна быть завершенной, потому что это главное и содержит важное сообщение, которое вы хотите передать своим читателям или слушателям.

Основная идея очень похожа на «мораль истории», где после прочтения всей истории в конце вы понимаете, какова мораль этой конкретной истории. Но в большинстве случаев это не так, потому что основная идея может быть в начале, середине или конце абзаца.

Если вы студент и хотите написать эффективное эссе, вы должны знать, как изложить свою основную идею по определенной теме. Это определенно впечатлит вашего учителя, а также вы улучшите свои письменные навыки, а также свои мыслительные способности.

Основная идея всегда важнее, чем сама тема, потому что всему есть причина, и основная идея должна быть причиной для конкретной темы. Итак, теперь вы можете научиться писать основную идею в конкретном предложении или произносить речь.

Что такое тема?

Тема не что иное, как общая тема. Тема может иметь основную идею, как описано выше. Темой может быть что угодно, например собака, корова, ворона, курица, утка и многое другое. Прежде чем прийти к основной идее, нужно тщательно разобраться в теме.

Помните, что вы должны понять тему, прежде чем передавать свою основную идею, потому что это будет бесполезно, если вы не понимаете тему, но вы доносите свою основную идею до аудитории. Так что также важно знать, как тема и основная идея сочетаются каждый раз и во всем.

Основные различия между основной идеей и темой

Заключение

Что ж, каждому необходимо понимать разницу между темой и основной идеей. Нужно понимать, как можно сформировать основную идею той или иной темы. Также необходимо, чтобы вы сначала поняли тему, прежде чем открывать для себя основную идею этой темы.

Основная идея важна, потому что за всем должен быть мотив, иначе работа будет бесполезной. Поэтому ученики и учителя, а также любой другой человек должны знать, чем эти двое отличаются друг от друга.

Источник