как рисовать картинку по номерам
Картины по номерам — советы, методы и хитрости раскрашивания
В чем же причина этого феномена? В картинах по номерам, которые в XXI столетии набирают все большую популярность. Ведь они позволяют раскрыть творческий потенциал всем, кто этого жаждет, пусть даже не имея достаточного опыта или свободного времени.
Рисуем по принципу «все включено»
Картон vs холст
Опытные рисовальщики по номерам считают, что начинать стоит именно с картин на картоне. Ведь этот материал очень дешев, но при этом способен впитывать излишки наносимой на него краски, что немаловажно для начинающих художников. Вот только картон не дает картинам той фактуры и «настоящести», которую дает холст: чуть шероховатый на ощупь, уже загрунтованный и натянутый на настоящий подрамник (картины на холсте). Холст, в свою очередь, выпускается с монохромным номерованным контуром или же цветной. Последний тип холста подходит даже для пожилых и слабовидящих людей, а также детей, т.к. раскраска становится интуитивно понятной. Начинать лучше с небольших форматов и понятных сюжетов: животных, рыб, птиц, пейзажей, природы или цветов. А вот к рисованию людей, ангелов, икон или сложных архитектурных сооружений стоит перейти уже после освоения основных техник номерной живописи.
По правилам или без?
Конечно, актуальное искусство уже давно не имеет четких инструкций «можно» и «нельзя», а правила современного арта существуют исключительно для того, чтобы их нарушать. Но для этого их нужно хоть немного знать, а потому прежде, чем приступить к распаковке заветной коробочки с холстом и красками, стоит проштудировать интернет-энциклопедии, чтобы выучить или освежить в памяти понятия свет и тень, линия и штриховка, перспектива и плоскость, передний и задний план, цветоделение и контраст…
И если вы пока еще новичок и не обладаете опытом создания картин по номерам, то лучше в точности следовать инструкции, которая есть в каждом наборе. А когда освоите основные техники этого рода живописи, сможете уже нарабатывать багаж своих приемов и фишек. Тем более, что основных методик, существенно облегчающих рисование, не так уж и много.
Креативный подход к комплектации от Артвентуры
«Великолепная четверка» методов раскраски картин по номерам
Существует 4 принципа закрашивания холста. Вы их запомните без труда, ведь они необыкновенно логичны и функциональны, их и так подсказывает любому рисующему здравый смысл и удобство.
От светлого – к темному
Закрашивая белые, желтые, голубые или розовые участки в самом начале, вы избежите случайных помарок. Ведь куда проще стереть или перекрыть другим цветом пастельный оттенок, чем яркий или темный цвет.
От большего – к меньшему
Если рисовать по цифрам сначала все крупные детали картины, то вы не только избежите упомянутых выше ляпов и клякс, но и сможете затем правильно расставить нюансы и прорисовать мелкие детали, поставить верные мазки и блики. Так будет проще сравнить «мелочевку» с главными смысловыми пятнами картины: согласитесь, закрасив вазу и три самых крупных бутона в ней, вам будет легче расположить рядом некрупные цветы и листья букета.
От центра – к краям
Двигаясь в таком направлении, вы точно не смажете рукавом рубахи или локтем уже нанесенный с краю рисунок. Как правило, именно в середине картины у художников-классиков располагается главный образ, будь то избушка в пасторальном пейзаже или ваза с фруктами в аппетитном натюрморте.
Сверху вниз
Этот способ движения по холсту также позволяет не стереть уже нанесенные краски локтями, они будут высыхать в процессе нанесения, а когда вы дойдете до нижнего края, верх картины будет практически сухим.
Как держать кисточку и делать мазки?
Кисть проще и удобнее всего держать так же, как вы держите шариковую ручку. Ваша рука при этом должна иметь опору. Этого достаточно, чтобы вы не устали, а картина получилась аккуратной. Для начала стоит освоить обычные мазки: просто старайтесь закрашивать каждый пронумерованный фрагмент максимально ровно, совершая плавные движения кистью слева направо (если вы правша), кладя краску одинаковым по толщине слоем, не выходя за контур.
Как только освоите это, можете поэкспериментировать с толщиной слоя, штриховкой и даже рисованием точками, если того требует художественный замысел. Например, если нужно нарисовать тяжелую и напитанную водой дождевую тучу. Ведь ее нижняя часть шероховатая и темная, что хорошо передается мелкой рябью точек, а внизу спускаются нити дождя, которые проще всего сымитировать короткими косыми штрихами.
Яркий микс: как правильно смешивать краски?
Как правило, в наборе краски уже смешаны, потому-то в нем так много номеров, ведь каждый из них означает определенный оттенок, который порой лишь на доли тона отличается от предыдущего. Если же в процессе рисования у вас закончится нужный цвет, его вполне можно смешать самостоятельно из уже имеющихся красок. Обычно раньше всего кончаются светлые тона, ведь светлых пятен обычно в картине больше, чем мрачных, а потому вам достаточно слегка разбавить белым цветом тот тон, который наиболее близок по оттенку к нужному вам. Делать это лучше всего на палитре или листе картона, а не непосредственно в баночке, чтобы случайно не испортить всю массу краски.
Эффективно и эффектно: размытие границ
Это поразительно, но всего-то двумя приемами – созданием четких либо размытых границ – можно придать картине и глубину, и выразительность, и профессиональный вид. Чтобы понять, на каком участке стоит сделать максимально четкий контур, а где чуть смазать грани, достаточно внимательно рассмотреть эти места на репродукции-образце.
Вот это блеск: 3 уникальных вида лакировки
Когда картина будет готова, вам наверняка захочется придать ей лоска и сохранить от пыли, растрескивания и выцветания, покрыв прозрачной защитной основой.
Глянец, как понятно из названия, придает изображению особый блеск и гладкость. Это плюс, если вы хотите загладить некоторые шероховатости, но минус, если желаете подчеркнуть объем. С приданием фактурности лучше справляется вышеупомянутый матовый.
Кракелюр поистине волшебен: он позволяет за мгновения благородно состарить совершенно новую картину, покрыв поверхность сетью из причудливых трещинок-паутинок, превратив только что созданный портрет или пейзаж в изящный антиквариат.
Картины по номерам: как правильно рисовать?
Если вы всегда хотели примерить на себя роль настоящего художника, у меня есть для вас отличная новость: существуют профессиональные наборы для рисования, которые позволяют рисовать реальные картины на настоящем холсте при помощи профессиональных красок, причём справиться с этим может даже новичок. Такие наборы носят название «Картины по номерам».
Что такое «Картины по номерам»?
Основание картины. Как правило, в продаже можно встретить картины на холсте или картоне, холст может быть натянут на подрамник или нет. Картины на картоне теряют свою популярность, так как в конечном итоге не смотрятся столь же реалистично, как настоящий холст. Считается, что на картоне рисовать проще, так как он гладкий, однако эта простота весьма относительна.
Краски. Что касается красок, то чаще всего в комплекте идут акриловые краски, не требующие смешивания. Их главное преимущество в том, что такие краски позволяют рисовать поверх уже закрашенных деталей, если вдруг вы допустили какую-либо ошибку.
В комплекте с каждой картиной вы найдете несколько кисточек различного диаметра. Крупные детали прорисовываются толстой кистью, а тонкие — узкой.
Секреты рисования картин по номерам
Существуют некоторые моменты, о которых полезно было бы знать до начала работы с картиной. Конечно, опытным путем вы и так о них узнаете, но не лучше ли избежать ошибок?
Перед началом работы очистите рабочее место. Рисовать можно на любой чистой ровной поверхности, если у вас нет мольберта.
Вас также понадобится стакан с чистой водой и упаковка одноразовых салфеток.
Совет # 1. Рисуйте картину от самого темного цвета к самому светлому. В интернете можно встретить прямо противоположную рекомендацию, однако по своему опыту скажу, что именно в таком порядке рисовать удобнее всего.
Дело в том, что чёрный цвет на картине не пронумерован, а лишь затемнен. Когда картина не закрашена, все черные детали видны очень хорошо, когда же картина частично закрашена, вы можете просто не обратить внимание на мелкие затемнённые детали.
Конечно, у такого метода есть свои недостатки. Черный цвет закрасить очень тяжело, поэтому нежелательно делать ошибки при работе с любыми тёмными цветами. Тёмный цвет легко перекрывает светлые оттенки поверх в один слой. Чтобы перекрыть черный, вам придётся нанести два-три слоя белого или иного светлого оттенка.
Совет # 2. Старайтесь не открывать другой цвет, пока не закончили работу с предыдущим. Дело в том, что акриловые краски относятся к быстросохнущим. Если краска внутри баночки засохла, сделать вы уже ничего не сможете. До тех пор, пока вы не вскрыли баночку, и туда не попал кислород, краска может храниться годами.
Совет # 3. При работе с крупными деталями сначала обведите контур тонкой кистью и лишь потом закрасьте деталь толстой кистью. Новичку особенно трудно сразу прорисовывать крупные детали большой кистью, он наверняка где-нибудь размажет край.
Совет # 4. Рисовать лучше от верхнего левого угла к нижнему правому. Так меньше вероятность смазать краску на картине.
Совет # 5. Если краска загустела и немного подсохла, добавьте в нее две-три капли воды и тщательно перемешайте краску при помощи зубочистки. Не следует делать это кистью, чтобы не переводить большое количество краски.
Совет # 6. Если у вас нет дублирующего листа с незакрашенной картиной, фотографируйте свою работу на телефон. Если вы где-то случайно не то закрасите или не будете уверены в том или ином цвете, вы всегда сможете обратиться за помощью к своим снимкам.
Совет # 7. Белый цвет и другие светлые оттенки лучше наносить минимум в два слоя, чтобы закрасить номера. Очень некрасиво, когда номер просвечивает сквозь краску на готовой картине.
Совет # 8. Помимо рисования картин по технике «цвет за цветом», можно также рисовать «от переднего плана к заднему», то есть сначала прорисовать все детали на переднем плане, а потом на заднем. Но учтите, работать так можно только в том случае, если вы рисуете картины быстро, а не месяцами. В противном случае краски быстро засохнут.
Картины по номерам: советы, методы и хитрости раскрашивания
Что особенно приятно, в набор любой для домашней живописи уже входит все нужное: пронумерованные баночки с красками, одна или несколько кистей, инструкция, контрольный лист для проверки оттенков, разделенный на сектора и помеченный цифрами холст с подрамником и стенные крепления для готовой картины. Можно тут же начинать творить! Но для начала стоит выбрать желаемую основу картины и познакомиться с лайфхаками по раскрашиванию.
По правилам или без?
Конечно, актуальное искусство уже давно не имеет четких инструкций «можно» и «нельзя», а правила современного арта существуют исключительно для того, чтобы их нарушать. Но для этого их нужно хоть немного знать, а потому прежде, чем приступить к распаковке заветной коробочки с холстом и красками, стоит проштудировать интернет-энциклопедии, чтобы выучить или освежить в памяти понятия свет и тень, линия и штриховка, перспектива и плоскость, передний и задний план, цветоделение и контраст… И если вы пока еще новичок и не обладаете опытом создания картин по номерам, то лучше в точности следовать инструкции, которая есть в каждом наборе. А когда освоите основные техники этого рода живописи, сможете уже нарабатывать багаж своих приемов и фишек. Тем более, что основных методик, существенно облегчающих рисование, не так уж и много.
«Великолепная четверка» методов раскраски картин по номерам
Существует 4 принципа закрашивания холста. Вы их запомните без труда, ведь они необыкновенно логичны и функциональны, их и так подсказывает любому рисующему здравый смысл и удобство.
От светлого – к темному
Закрашивая белые, желтые, голубые или розовые участки в самом начале, вы избежите случайных помарок. Ведь куда проще стереть или перекрыть другим цветом пастельный оттенок, чем яркий или темный цвет.
От большего – к меньшему
Если раскрасить в самом начале все крупные детали картины, то вы не только избежите упомянутых выше ляпов и клякс, но и сможете затем правильно расставить нюансы и прорисовать мелкие детали, поставить верные мазки и блики. Так будет проще сравнить «мелочевку» с главными смысловыми пятнами картины: согласитесь, закрасив вазу и три самых крупных бутона в ней, вам будет легче расположить рядом некрупные цветы и листья букета.
От центра – к краям
Двигаясь в таком направлении, вы точно не смажете рукавом рубахи или локтем уже нанесенный с краю рисунок. Как правило, именно в середине картины у художников-классиков располагается главный образ, будь то избушка в пасторальном пейзаже или ваза с фруктами в аппетитном натюрморте.
Сверху вниз
Этот способ движения по холсту также позволяет не стереть уже нанесенные краски локтями, они будут высыхать в процессе нанесения, а когда вы дойдете до нижнего края, верх картины будет практически сухим.
Как держать кисточку и делать мазки?
Кисть проще и удобнее всего держать так же, как вы держите шариковую ручку. Ваша рука при этом должна иметь опору. Этого достаточно, чтобы вы не устали, а картина получилась аккуратной. Для начала стоит освоить обычные мазки: просто старайтесь закрашивать каждый пронумерованный фрагмент максимально ровно, совершая плавные движения кистью слева направо (если вы правша), кладя краску одинаковым по толщине слоем, не выходя за контур. Как только освоите это, можете поэкспериментировать с толщиной слоя, штриховкой и даже рисованием точками, если того требует художественный замысел. Например, если нужно нарисовать тяжелую и напитанную водой дождевую тучу. Ведь ее нижняя часть шероховатая и темная, что хорошо передается мелкой рябью точек, а внизу спускаются нити дождя, которые проще всего сымитировать короткими косыми штрихами.
Яркий микс: как правильно смешивать краски?
Как правило, в наборе краски уже смешаны, потому-то в нем так много номеров, ведь каждый из них означает определенный оттенок, который порой лишь на доли тона отличается от предыдущего. Если же в процессе рисования у вас закончится нужный цвет, его вполне можно смешать самостоятельно из уже имеющихся красок. Обычно раньше всего кончаются светлые тона, ведь светлых пятен обычно в картине больше, чем мрачных, а потому вам достаточно слегка разбавить белым цветом тот тон, который наиболее близок по оттенку к нужному вам. Делать это лучше всего на палитре или листе картона, а не непосредственно в баночке, чтобы случайно не испортить всю массу краски.
Эффективно и эффектно: размытие границ
Это поразительно, но всего-то двумя приемами – созданием четких либо размытых границ – можно придать картине и глубину, и выразительность, и профессиональный вид. Чтобы понять, на каком участке стоит сделать максимально четкий контур, а где чуть смазать грани, достаточно внимательно рассмотреть эти места на репродукции-образце.
Вот это блеск: 3 уникальных вида лакировки
Кракелюр поистине волшебен: он позволяет за мгновения благородно состарить совершенно новую картину, покрыв поверхность сетью из причудливых трещинок-паутинок, превратив только что созданный портрет или пейзаж в изящный антиквариат.
Вспомогательные материалы
Перед началом работы следует застелить стол газетой или пленкой, установить яркое, но не бьющее в глаза освещение, а еще запастить зубочистками и ватными палочками. Первые помогут прорисовать даже самые тонкие линии, а вторые пригодятся для того, чтобы вовремя убрать излишки краски или подправить неудачный мазок. Еще вам дополнительно может понадобиться набор кистей лучшего качества и разных диаметров, палитра и даже мольберт, если вы собираетесь рисовать на природе или даче. Не забудьте поставить на стол баночку-непроливайку с водой и положить одноразовые салфетки. Но не спешите тут же открывать все баночек с краской: акрил быстро густеет, поэтому открывайте их поэтапно, номер за номером.
Оправа для рукотворного шедевра: выбираем идеальную раму
Акрил отлично имитирует классическую масляную краску, а потому и оформить готовую картину стоит достойно. Практически к любому сюжету подойдет фактурная, чуть углублена и золоченая или посеребренная рама в стиле барокко: с тонкой вязью, виньетками или виноградными лозами. Ведь тогда изображение приобретет должный объем и станет достойным украшением вашей домашней картинной галереи!
Видео «Секреты рисования картины по номерам»
В наших магазинах представлен большой выбор картин по номерам, среди которых обязательно найдется та, которая понравится и Вам!
Уточнить наличие и ассортимент картин можно по адресам:
— г. Челябинск, пр. Победы, 168 (Теплотех), 2 этаж, вывеска «Мир удивительных товаров», рядом с лифтом
— г. Челябинск, пр. Комсомольский, 64А, (ТК Комсомольский), цоколь, отдел 3.
Создаем картину по номерам с помощью программы «Раскраска»
Пару лет назад здесь, на Ярмарке, я делилась своими знаниями по созданию картин по номерам.
Вот вы любите рисовать? Я — очень. Я не заканчивала художественную школу, а пятерки за каракули в началке получала только потому, что портить табель отличнице несчастным рисованием не стали бы.
В общем, если начистоту, то рисовать я не только люблю, но и не умею.
Ведь именно для нас, криворучек и косоглазок, но очень творческих натур, придумали рисование по номерам. После первой же китайской картины я решила, что буду делать картины по номерам сама. Сначала я рисовала своих родных и дарила портреты, потом стала делать наборы в подарок друзьям и близким, а потом это переросло в настоящую работу. Тогда, шесть лет назад, еще не было чудесной программы «Раскраска», и разбивать картины по цветам, расставлять цифры приходилось вручную, на каждую схему поначалу уходило один-два дня работы.
Итак. Программу вы купили, скачали и установили (да, она платная, но ее стоимость окупится первым же вашим шедевром. 🙂 Теперь самое главное. Нужно выбрать фото. 90% успеха — это именно исходная фотография. Она должна быть не слишком маленькая. Приблизьте и рассмотрите. Если вместо глаз сплошные пиксели — ничего хорошего не выйдет. Если фото темное, размытое, если объект вашего шедевра скромно жмется в левом нижнем углу, а все остальное место на фото занято прекрасным видом микрорайона на рассвете — это тоже, увы, не то.
Начните с портрета по плечи или по пояс. Пусть это будет одна персона. Заманчиво сразу выдать эпохальное полотно с вашей прабабушкой со всеми ее потомками, но начните с малого.
Пусть фон будет без мелких и слишком пестрых деталей. Если он именно пестрый, лучше его убрать или заменить. Сейчас есть даже мобильные приложения для этого.
Лицо должно быть без резких теней, без прядей волос через лицо. Если хорошо видно цвет глаз, зрачок — просто идеально.
Цвет лица. Приблизьте фото максимально, рассмотрите цвет кожи. Если это серые, грязно-коричневые, зеленоватые оттенки, то и краски будут такими. Лучше возьмите что-то другое, или сделайте цветокоррекцию.
На самом деле, не все так сложно, как я описала. Почти все фотографии, которые присылают мне клиенты — замечательные, из них получаются отличные картины.
Я выбрала фото девушки, заменила фон. Море и небо — практически беспроигрышный вариант, берите на заметку.
Загружаем в программу исходное изображение и играем с настройками. Даже в домашней версии их достаточно.
Число цветов. Не скупитесь, на самом деле именно цветов будет не так много — десяток-полтора, а остальное — это разбелы, оттенки. Смешаете самый насыщенный цвет, остальные получите, добавляя белый, чтобы получить более светлые оттенки, черный или серый — более приглушенные и темные. Чем больше цветов, тем мягче переходы и натуральней картинка. В моих картинах от 40 до 50 цветов. Для начала попробуйте 20-30.
Число деталей на картине. С этим все понятно. Тут не жадничайте. Слишком мелкую и подробную схему труднее раскрашивать. Но если вы уже профи в рисовании по номерам — дерзайте. Если вы начинающий, для картинки А4 я бы рекомендовала не более 1000 контуров. Лучше 500. Для картины А3 можно 1000-2000 контуров. Если вы делаете стандартную картину 40*50 — не уходите далеко за 2000 контуров, больше — не значит лучше.
Плавность деталей. Чем дальше бегунок, тем более скругленные контуры. Тут — только пробовать. Одна фотография и так имеет плавные линии, а у другой нужно ставить ползунок на максимум, чтобы не было «рваных» контуров.
Мелкие детали — оставляем или убираем. Этот бегунок тоже нужно просто опробовать. Мелкие детали — это и глаза, зрачки, но это и бисер на кофточке. У меня по умолчанию стоит коэффициент 1. Иногда, если слишком много «песка» на картине — ставлю значение «2».
Подбор цветов. Если вы умеете смешивать краски, смело ставьте флажок на простой подбор. Тогда программа разобьет фото на исходные цвета. Если вы хотите воспользоваться готовыми формулами — ставьте флажок на «для красок» и отметьте галочками, какие краски из списка у вас есть. Программа предложит вам формулы каждого цвета. Предупреждаю сразу, формулы — примерные. Доводить цвета в ручную все равно желательно. Но эта функция очень облегчит вам жизнь, если в смешивании красок вы новичок. А ещё можно поступить очень просто — выбрать создание картины под краски в программе (это «Невская палитра», Olki и Таир) или забить в эту палитру СВОИ (то есть Ваши) цвета — тогда прогармма создаст картины именно под них.
По кнопке «Важные настройки» можно настроить вид вашей схемы — насколько яркими будут контуры и циферки, а еще можно сделать прозрачную заливку цветом. Так легче раскрашивать. Видно, среди голубых или розовых красок искатьнужный цвет.
Не все функции в настройках «нажимаются», это просто ограничения домашней версии. Например, нельзя настроить качество и толщину контуров, размер шрифта и некоторые другие настройки.
Все настроили, теперь можно смело жать «Создать картину». И должно получиться, например, вот так:
Обязательно поиграйте еще настройками — количеством цветов, детализацией, плавностью деталей. Когда все нравится — жмите «сохранить» и выбирайте папку, куда будут записаны файлы.
Картина по номерам с контурами и обозначениями выглядят вот так:
Еще в папку сохранятся — вид картины, исходное фото, а также карта цветов, в которой будут указаны все нужные цвета для вашей картины.
Если вы при создании картины выбрали подбор под краски, забитые в программу, то в этой карте цветов даже будут указаны их названия, чтобы вы могли прийти в магазин и сразу их все купить. А если выбрали подбор пропорций смешения для получения более точных оттенков, то в этом же файле будут указаны все пропорции. Т.к. я все смешиваю сама, у меня простой подбор, и карты цветов выглядят вот так:
Все, ваша схема готова. Можно распечатать и раскрашивать.
Бонус! 🙂 Кроме вашего взрослого хобби, программа выручит, если у вас дома бегают маленькие художники. Любую картинку или кадр из мультика можно легко превратить в раскраску. Мамы, у кого мозг уже кипит от поиска раскраски с единорогом, но с крыльями и верхом на радуге — оценят. Найти цветную картинку всегда легче, к тому же цветное изображение можно тоже распечатать — как образец. А цифры и буквы мои дети знали уже с 2-3 лет. Конечно, ведь они постоянно видели их в маминых картинах и своих раскрасках.
Отдельно хочу сказать о сервисе. Разработчики «Раскраски» дают обратную связь, консультируют. Когда я только осваивала работу с программой, вопросами просто закидывала. И было очень приятно, что на все терпеливо отвечали. Даже когда я стала почему-то писать размер картины не в сантиметрах, а в миллиметрах, т.е. программа видела, что я хочу от нее схему 400х500, а это билборд 4х5 метров. Конечно, просто мощности моего компьютера не хватало на такое грандиозное полотно, программа висла. Я так возмущалась! Во всем тогда быстро разобрались, не оставили человека в беде. 🙂 Ребята, если вы это прочитаете и вспомните — мне стыдно, но не очень. Астигматизм, все дела. 🙂
И еще — если программа вам не понравится — вам вернут деньги. Эту функцию я не пробовала, мне все понравилось, каждый год продлеваю, но тем, кто сомневается, купить «Раскраску» будет легче.
Спасибо, что дочитали, и у меня просьба: пожалуйста, дайте обратную связь в комментариях — было бы вам интересно прочитать о том, как смешивать краски? Например, оттенки кожи? Ну и если мастер-класс получит хороший отклик отметками нравится, обещаю со следующим мастер-классом два года не тянуть. 🙂 А так же рассказать, какой версией «Раскраски» пользуюсь я, и в чем различия.