ганс гольбейн младший послы в чем заключается загадка
«Послы» Гольбейна: 15 малоизвестных фактов о необычном портрете кисти придворного художника Генриха VIII
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
1. «Послы» стали отступлением от прежнего стиля Гольбейна
Изначально баварский художник следовал по стопам своего отца Ганса Гольбейна Старшего, рисуя картины на религиозные темы, такие как «Мёртвый Христос в гробу». К 30 годам Гольбейнсделал успешную карьеру, занимаясь этим видом творчества, но он все-таки решил рискнуть начать писать концептуально новые картины. Гольбейн отправился в Англию, а затем в Швейцарию, после чего вернулся обратно в Лондон, начав писать светские портреты.
2. Эразм способствовал увеличению популярности портретов Гольбейна
Голландский интеллектуал-мыслитель Эразм представил Гольбейна представилелям «высшего света». Так художник стал известен среди членов английского двора, советников короля, а также таких людей, как Томас Мор и Энн Болейн.
3. Герои картины
На картине слева изображен Жан де Дентевилль, французский посол в Англии. Этот двойной портрет был написан в канун его 30-го дня рождения. Справа на картине изображен друг и коллега дипломата, 25-летний епископ Жорж де Сельв, который работал в качестве посла Франции в Венецианской республике.
4. Спрятанный возраст
Если внимательно присмотреться к кинжалу, который держит Дентевилль, то на его богато украшенных ножнах можно найти цифру «29». На книге, на которую опирается локтем Сельв, есть цифра «25». Этот реквизит был также использован в качестве символов их характеров. Книга означает созерцательный характер Сельва, в то время как кинжал обозначает, что Дентевилль является человеком действия.
5. Деталь из Вестминстерского аббатства
Помимо всеобщего признания того, что Гольбейн уделял сильное внимание мельчайшим деталям, искусствоведы похвалили его способность делать картины так, что у зрителя создавалось впечатление, будто он может ступить прямо в холст. Вполне возможно, что Дентевилль видел этот узор на полу в Вестминстерском аббатстве во время коронации Анны Болейн.
6. Детали и размер
Даже на экране компьютера «Послы» производят впечатление тем, что Гольбейн отрисовал мельчайшие детали. Но вблизи картина просто захватывает дух — ее размер 207х209 см.
7. Картина как элемент статуса
Дентевилль заказал картину, чтобы увековечить себя и своего друга. Следуя традициям подобных портретов, Гольбейн нарисовал их в роскошных нарядах и мехах, а также окружил пару друзей символами знаний, такими как книги, глобусы и музыкальные инструменты. Тем не менее, вдумчивый художник также включил в картину символы, которые указывали на неприятности, с которыми сталкивались эти люди.
8. Искусство, политика и религиозные распри
Частью работы Дентевилля были доклады монархам Франции о том, что происходит при английском королевском дворе. А во время развода короля Генриха VIII с Екатериной Арагонской и последующей женитьбе на Анне Болейн там происходило много чего. Также в это время английский король отрекся от католической церкви и ее папы и создал Англиканскую церковь. Миссия посла была завершена в 1533 году, в том же году Болейн родила дочь Елизавету I своему мужу Генриху VIII.
9. Лютня как политический намёк
В середине картины «Послы» Гольбейн изобразил лютню. Присмотревшись к ней, можно подметить, что одна из струн лютни порвана, что создает визуальное представление «раздора».
10. Гольбейн – королевский художник
11. Картина является одним из самых известных примеров анаморфозы
12. Считается, что череп — это отсылка на «Memento mori»
Средневековая латинская теория фокусируется на неизбежной смертности человека и призывает людей отказаться от тщеславия и радостей земных благ, поскольку жизнь все равно коротка. А скрытый череп является символом неизбежности смерти. Дентевилль, который заказал картину, был почитателем Memento Mori. Его личным девизом было «помни, что ты умрешь».
13. Гольбейн спрятал распятие на картине
14. Планировка картины также связана с религией
15. Сегодня «Послы» находятся в Лондоне
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
LiveInternetLiveInternet
—Метки
—Рубрики
—Музыка
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Статистика
Загадки Ганса Гольбейна Младшего.
Ганс Гольбейн.Послы.1533.Национальная галерея.Лондон
На ножнах кинжала, прямо под большим пальцем, написан возраст владельца — 29 лет.А возраст Жоржа де Сельве отмечен на обрезе книги — 25 лет (хотя может быть и 23. Тут можно сравнить, как написаны 5 и 3 на циферблатах солнечных часов левее книги).
Необычна сама композиция двойного портрета Гольбейна, написанного по заказу Жана де Дентвиля. Очевидно, в составлении программы для этой картины и «настройке» (о чем ниже) астрономических инструментах, разложенных на столе, Гольбейну помогал его друг, астроном и математик Николаус Кратцер, работавший при английском дворе.
Портрет Николауса Кратцера, 1528. Масло, доска
Итак, сколько черепов на картине? Тех самых, основополагающих элементов, характерных для картин жанра «ванитас»? Ясно, что один — это вот этот перекособоченный внизу между фигурами Жана и Жоржа. Специалисты вот утверждают, что второй череп виднеется внутри первого: между левой глазницей (со стороны зрителя) и носовой полостью. А вот третий — это брошь на берете Жана:
Два гномона, квадрант и трикветер.Гномон на чилиндре развёрнут на дату, которая соответствует или концу Овна/.началу Тельца, или началу Девы/концу Льва. Дело в том, что на этих часах одна и та же вертикальная линия используется для двух дат, симметричных относительно дня летнего солнцестояния. В данном случае или 10 апреля, или 15 августа. Какая именно, знает только владелец часов.А время? Время на шкале можно отсчитать двояко: или 9:00 утра или 3:00 дня.И вот тут стоит взглянуть, куда отбрасывает тень ножка стола, и сравнить это направление с показаниями компаса на многогранных солнечных часах. там ясно само направление оси север-юг, но не указание самого юга или севера. Поэтому по соотношению тени на полу и стрелки компаса тоже получается: около 9 часов утра или 3 часов дняТолкователи картины предпочитают первую дату, и иногда ещё пододвигают её на 11 апреля, то есть на день Страстной Пятницы в 1533 году
А также небесная сфера:
Чтобы узнать, который час, чилиндер надо подвесить на шнурке, чтобы он висел вертикально. По бокам цилиндра проведены вертикальные линии, а по низу написаны месяцы года и их обозначения. Штырек, который отбрасывает тень, то есть гномон, надо разворачивать вокруг оси цилиндра так, чтобы он соответствовал месяцу и дню измерений. А в момент самого измерения гномон надо точно направлять на солнце, чтобы тень падала вертикально на бок цилиндра. Время отсчитывается по кривым линиям. Тень будет тем длиннее, чем выше солнце над горизонтом. Длина части цилиндра с линиями (H) должна быть равной длине тени в от гномона в день летнего солнцестояния. Эта длина зависит от широты местности. Поэтому каждый чилиндр можно было использовать только на определенной для него широте.Их показания позволяют точно установить момент, к которму привязана представленная на картине сцена: это 11 апреля 1533, Страстная Пятница, 4 часа пополудни.Тем самым становится понятным присутствие Распятия в верхнем левом углу картины (при первом прсмотре картины часто и не замечаешь такую деталь):
В таком случае, композиция, избранная Гольбейном для портрета, явственно соотносится с предстоящими Кресту Богоматерью и апостолом Иоанном:
(Grunewald, Matthias; также Mathis Gothardt Neithardt) (работал в 1500–1528), также Матис Готхардт Нитхардт, немецкий художник и скульптор позднего Средневековья, родился в Вюрцбурге между 1460 и 1480. Документированные данные о его жизни и работе крайне скудны; долгое время творчество мастера было мало известно. Благодаря недавно открытым документам было установлено подлинное имя художника – Матис Годхардт, к нему иногда добавляется также второе имя – Нитхардт; таким образом, его полное имя – Матис Годхардт по прозвищу Нитхардт.
Мемлинг. «Диптих Мартина фон Ньювенхове». Деталь
Если представить, что портретируемые на картине Гольбейна предстоят кресту, станет понятно, в силу чего в композиции картины присутствует череп.
Да, ещё, на самой нижней полке ( той, что обозначает нижний земной уровень бытия) рядом с лютней лежит книга лютеранских гимнов: Johannes Walther. Geistlich Gesangbuhli — Книга святых гимнов (первое издание, Wittenberg, 1524), а рядом — флейта в футляре.
Причем, в оригинале эти две страницы в книге не расположены рядом, это художник так их разместил на развороте.
Слева — это первые строки перевода Лютера гимна Veni sancte Spiritus:
Kom heiliger geyst herregot
Erfüll mit deiner gnaden gut
Deiner gleubgen hertz, mut und sin
Dein brünstig lib entzünd in ihn
O herr durch deines liechtes glast
Zu dem glauben versamlet hast
Das volck aller welt zungen
Des sey dir Her zu lob gesungen.
Что в переводе на русский (песнопение 178) звучит как:
Приди, Господь, Дух Святой,
Твоей небесной близостью
Наполни души и сердца,
С Тобой пойдем мы до конца.
О Боже, свет Ты Свой послал,
И в вере весь народ собрал,
Тобой живут пусть все сердца,
И воспевают Господа Отца.
А на правой странице — текст Лютера из введения к краткому катехизису. Он тоже исполняется в виде гимна:
Mensch wiltu leben seliglich
Und bei Gott bleiben ewiglich
Soltu halten die Zehen Gebot
Die uns gebeut unser Gott.
«Официального» перевода почему-то не нашёл, но смысл такой:
Человек, если ты хочешь жить благословенно,
И пребывать в Боге вечно,
Ты должен придерживаться Десяти заповедей,
Данных нам Богом.
Такое сопоставление двух текстов трактуют как контраст между Ветхим и Новым Заветом, то есть внешним Законом, заключенном в Десяти заповедях, и спасением человека только по его внутренней вере, как дар Божественной благодати.Иными словами, всякие символы раздела на картине соотносят с конфликтом католицизма и только что появившегося лютеранского учения, протестантизма, англиканской реформации Генриха VIII.
На картине есть ещё один предмет, который открывает просто обширнейшую область( «восточные ковры в живописи Возрождения»).На столе у послов лежит ковер класса «гольбейн» третьего типа с крупным узором.
————————————-
Так, в одном из францисканских монастырей можно видеть фреску, которая, если разглядывать ее фронтально, воспринимается как пейзаж:
И только при определенном угле зрения она обретает свой «истинный» вид:
Как анаморфоза работает, можно представть из рисунка венгерского художника Иштвана Оростца :
Послы. Ганс Гольбейн Младший 1533
Но прославился он другим. Дело в том, что он включал в картины загадки, незаметные или непонятные на первый взгляд. Гольбейн имел собственный шифр, который другим приходилось разгадывать.
Значение Гольбейна в немецком искусстве увеличивается ещё тем, что он перенес в Германию расцвет итальянского возрождения, не утратив при этом своего национального характера — в его работах ощутимы пути, намеченные в портретах Дюрера..
Так называемый анаморфоз – оптический обман. Разумеется, на репродукциях этот фокус не проделать, но если, разглядывая подлинник картины, отойти на пару метров вправо и встать почти вплотную к стене, на которой висит картина, то череп примет свою естественную форму. Его даже можно будет сфотографировать.
Искусствоведы утверждают, что на картине можно найти три черепа! Один – анаморфоза, другой – брошь на берете де Дентельвиля, а третий – в черепе-анаморфозе, нужно лишь смотреть под определённым углом.
Итак, на столе, рядом с человеком, стоящим справа, лежат многогранные солнечные часы. Они (хотя это и не свойственно солнечным часам) своими тремя стрелками показывают дату создания картины – 11 апреля 1533 года. Рука посла небрежно опирается на книгу, на корешке которой по латыни сделана надпись: «Ему 25 лет». Возраст второго посла, (стоящего слева), вписан в узор кинжала в его правой руке. Оттуда понятно, что ему – 29 лет.
Глобусы, карты и измерительные приборы – дань всплеску научных и географических открытий той эпохи. Ведь всего 41 год назад Колумб открыл новый Свет, а лишь за 12 лет до написания картины капитан Хуан Себастьян дель Кано, первым обогнул земной шар на корабле «Виктория», чем и доказал на практике, что Земля круглая.
На нижней полке бросается в глаза популярный тогда музыкальный инструмент – лютня. У нее порвана одна струна. Исследователи считают, что порванная струна символизирует церковный раскол, связанный с реформами, проводимыми в то время Мартином Лютером.
Художник сам подтверждает эту догадку, поместив под лютней книгу со стихами латинских гимнов, переведенных на немецкий язык самим Мартином Лютером.
Так Гольбейн показывает взгляды епископа Сельва и свои взгляды на существовавшую тогда религиозную ситуацию – реформировать церковь, но не отделяться от Ватикана.
Человек, если ты хочешь быть счастливым,
И пребывать в Боге вечно,
Ты должен придерживаться Десяти заповедей,
Данных нам Богом.
«Послы» Ганса Гольбейна Младшего
Для любителей загадок — картина Ганса Гольбейна Младшего «Послы», написанная в 1533 году.
Казалось бы, два богато одетых человека изображены у высокого стола, загромождённого множеством предметов – глобусов, книг, карт – и на этом всё. А теперь всмотритесь.
Ганс Гольбейн «Послы» (1953)
Обратите внимание на левый верхний угол — это раз. На медальон левостоящего — это два. Посмотрите на большое серое пятно снизу посередине — это три. Что вы видите? А теперь переверните ноутбук правым боком к вам (или сами перевернитесь) и еще раз посмотрите на это пятно. Ага.
Итак, что нам хотел сказать художник?
Ганс Гольбейн Мл. «Автопортрет» (1542/1543)
Впервые я обратила внимание на эту картину в книге «Искусство иллюзии» издательства Prestel, в которой говорится, что один из мужчин скончался до того, как картина была закончена, посему и череп, и крест, и кулон. Совсем было бы просто, поэтому — ничего подобного. На момент написания картины оба были живы-здоровы — Мэри Ф. С. Херви* ещё в 1900 году об этом целую книгу написала.
Мужчина справа — французский посол при дворе Генриха VIII (1491–1547), слева — Бишоп Лаварский, в 1533 году наведывавшийся в Лондон.
Как бы там ни было, художник добился своего: без малого пятьсот лет мы с прежним интересом разгадываем загадки его творения. Живьем, кстати, картину можно увидеть в 4-й комнате лондонской Национальной галереи (та, что на Трафальгарке). Постоять, поразмышлять, поразглядывать. И не забыть обратить внимание на другой портрет кисти Гольбейна, висящий справа. Кристина Датская, не менее загадочная и прекрасная.
* Hervey, Mary (1900). Holbein’s Ambassadors: The Picture and the Men. London: George Bell and Sons.
Холст, масло, 1533 год, 207 на 209 см
В который раз убеждаюсь, что время художника, люди, его окружающие, политические и религиозные движения в обществе – всё это непосредственно влияет на его творчество, отражается в произведениях. Мысль кажется очевидной, но многие художники утверждают, дескать, им нет дела до внешнего, главное для них – творить. Здесь об этом написано подробнее, и тема вызвала немалую дискуссию.
Итак, Ганс Гольбейн Младший (1497 – 1543), немецкий художник и его картина «Послы».
В 1529 году английский король Генрих VIII обратился к папе римскому с просьбой расторгнуть его брак, чтобы он мог жениться на другой, Анне Болейн. Папа отказал, тогда король разорвал отношения с Ватиканом, а в 1534 году сам стал главой Английской Церкви. Так начался церковный раскол в Англии, или иначе – Реформация.
В Германии в то время тоже было не спокойно. Ганс Гольбейн в 1532 году переезжает в Англию и становится придворным живописцем Генриха VIII. Впереди замечательно выполненные и интересные с исторической точки зрения портреты короля, его многочисленных жён, дочерей и близких друзей. Так и с картиной «Послы». Двойной портрет выполнен в 1533 году по заказу Жана де Дентельвиля, посла французского короля в Англии (он слева). Второй человек на картине – друг Жана, Жорж де Сельв, епископ французского города Лавура.
Картина интересна своей композицией и скрытыми смыслами. Два молодых человека (обоим нет и 30, это зашифровано в картине) изображены в полный рост, по обе стороны от центра. В центре – этажерка, покрытая восточным ковром и уставленная разными предметами – они составляют суть увлечений послов, показывают их миссию и пристрастия. На верхнем ярусе расположены приборы, связанные с небесным (астрономический глобус, гномон, квадрант), на нижнем – с земным (земной глобус, карты, циркуль, лютня, книги).
Особое внимание нужно обратить на сборник святых гимнов, переведённых Мартином Лютером на немецкий язык (раскрытая книга на нижней полке). Гимны выбраны так, что не противоречат главным заповедям христианства (без разделения на католиков, протестантов и прочее). Так Гольбейн показывает взгляды епископа Сельва и свои взгляды на существовавшую тогда религиозную ситуацию – реформировать церковь, но не отделяться от Ватикана.
Человек, если ты хочешь быть счастливым,
И пребывать в Боге вечно,
Ты должен придерживаться Десяти заповедей,
Данных нам Богом.
И как бы в подтверждение этому, слева из-за бархатной зелёной занавески выглядывает распятие – бог всегда следит за нами (интересно, что распятие, в отличие от всей картины – чёрно-белое).
Итак, одна сторона истории картины Гольбейна «Послы» — земная жизнь, полная открытий в небе и на земле, философских и морально-этических дискуссий. Но есть и вторая, скрытая.
При маленьком размере изображения (на экране монитора) сразу в глаза бросается продолговатое пятно на полу между двух послов и даже угадывается, что это. Если же смотреть на картину в реальном размере (напомню, картина два на два метра), то пятно принимает свои истинные очертания при просмотре сбоку на расстоянии двух, трёх метров.
Приведу красочную цитату историка искусства Юргиса Балтрушайтиса из его книги «Анаморфоза» (1955):
«Первое действие разыгрывается, когда зритель входит через главную дверь и оказывается на некотором расстоянии от двух господ, выступающих в глубине, как на сцене. Он восхищен их позами, пышностью сцены. Единственное, что нарушает гармонию, — это странное тело у ног персонажей. Физический, материальный аспект видения ещё более усиливается, когда приближаешься к картине, но странный предмет становится еще менее понятным. Обескураженный посетитель уходит в правую боковую дверь, единственно открытую, и тут начинается второе действие. Уже выходя в соседний зал, он поворачивает голову, чтобы в последний раз взглянуть на картину, и тогда вдруг всё понимает: ракурс полностью скрывает сцену и делает видимым скрытое изображение. На месте прежнего великолепия он видит череп. Персонажи и все их научные приборы исчезают, а на их месте возникает знак Конца. Пьеса завершается».
P.S. Искусствоведы утверждают, что на картине можно найти три черепа! Один – анаморфоза, другой – брошь на берете де Дентельвиля, а третий – в черепе-анаморфозе, нужно лишь смотреть под определённым углом. Третий я не увидела, как не старалась.
Сейчас картина «Послы» находится в Лондонской национальной галерее.
Вам понравилась статья? Поделитесь ею со своими друзьями, нажав кнопку соц. сервиса или «retweet».