что нужно знать чтобы научиться играть на пианино
Как научиться играть на пианино самостоятельно, занимаясь по 30 минут в день
Если вы давно хотели научиться играть на пианино, но не решались и откладывали на потом – вам сюда!
Поверьте, пианино так популярно, потому что на нем довольно просто научиться играть. А в этой статье я расскажу о 3-х шагах, которые помогут вам не просто заиграть, но и сделать это с удовольствием, в короткие сроки.
Также отсюда вы узнаете: как правильно сидеть за инструментом, ориентироваться на клавиатуре, и о том, как мотивировать себя в случае упадка сил.
А сейчас предлагаю пройти небольшой, но увлекательный тест и узнать, насколько ваш слух музыкален и как хорошо вы чувствуете ритм.
Может ли научиться взрослый
Многие взрослые, убеждены что учиться играть нужно было в детстве, но сейчас уже поздно. Свою мечту взрослые не редко реализуют через своих детей, хотя последним это не нужно. Мысль о том, что в зрелом возрасте трудно научиться играть – заблуждение. Позвольте порассуждать на эту тему.
Дети более обучаемы, несомненно. И связано это в первую очередь с «гибкостью» мозга. Нейронные связи в мозгу ребенка появляются быстрее. Но и взрослый человек имеет массу преимуществ перед ребенком. Взрослый давно владеет своим телом, а значит лучше им управляет. Взрослый быстрее соображает и реагирует на поправки учителя. Взрослый более усидчив и точно знает, чего хочет достичь. Взрослый в разы быстрее усваивает теорию – длительности нот, их обозначения на нотоносце и так далее.
Арам Хачатурян – известный композитор, начал заниматься музыкой будучи 19 летним юношей…
Вывод напрашивается сам собой: возраст — не помеха! Научиться играть на пианино может каждый и сделать это можно самостоятельно. В этой статье я поделюсь с вами некоторыми секретами, которые сделают занятия интересными и приблизят вас к мечте.
Посадка за инструментом
Прежде, чем учиться играть на пианино нужно научиться правильно сидеть за инструментом. От этого зависит успешность ваших занятий. Если сидеть неправильно, тело и руки будут напряжены, и вы не сможете играть свободно, бегло, с удовольствием.
Чтобы занять правильное положение за инструментом, нужно учесть 5 пунктов:
У людей разные антропометрические данные. При одинаковом росте у одного человека может быть вытянутое тело и короткие ноги, а у другого все наоборот. Поэтому говорить о высоте стула не совсем верно. Правильнее будет сказать о том, в каком положении должны быть руки и ноги, когда вы садитесь за инструмент.
Важно чтобы локти находились на одном уровне с клавиатурой или чуть выше нее. Локти должны быть опущены вниз, а не торчать в стороны. В то же время, между руками и телом должен быть воздух, прижимать локти к себе не нужно.
Считается, что бедра должны быть параллельны полу и перпендикулярны туловищу. Но на деле это не очень удобно и небольшие отклонения все же возможны. Для детей существуют специальные подставки под ноги, а в случае если стул не регулируется по высоте, под 5 точку можно положить несколько книг.
2) Площадь стула, которую можно занять
Садиться на всю площадь стула не стоит. Центр тяжести в таком случае распределяется не верно и это не способствует игре. Правильно занимать 1\2 поверхности стула или даже 1/3.
3) Расстояние между корпусом и клавиатурой
Расстояние между корпусом взрослого музыканта и клавиатурой составляет примерно 30 см. Однако правильнее будет положиться на свои ощущения. Рука должна быть согнута в локте так, чтобы угол между предплечьем и плечом был чуть меньше 90 градусов.
Садиться нужно примерно посередине клавиатуры, что бы нота До первой октавы находилась напротив пупка.
Ноги должны опираться на полную стопу. Голени должны быть перпендикулярны полу. Колени могут находится на одном уровне с бедрами, тогда угол в коленном суставе составит 90 градусов. Такое положение ног считается правильным, но по факту не удобно. Поэтому колени могут быть опущены ниже уровня бедер.
Важно следить за осанкой во время занятий. Спина должна быть прямой, но при этом грудь не стоит выпячивать вперед. Локти разведены чуть в стороны, чтобы между ними и телом был воздух. Важно контролировать плечи — у пианистов они часто поднимаются и блокируют правильную работу аппарата. Кисти рук расслаблены.
При такой посадке вы сможете достичь беглости пальцев и глубокого, полного звучания.
Донотный период
Если вы думаете, что без знаний нотной грамоты вы не сможете играть, вы сильно ошибаетесь. Ребенок сначала учится говорить, а потом уже писать и читать. Здесь такая же история – сначала нужно научиться извлекать звуки, потом связывать их в созвучия, аккорды, а затем строить из этого музыкальные фразы. Этот период, когда мы учимся играть без знания нот, называется донотным.
Импровизируем – привыкаем к инструменту
Некоторые стесняются прикасаться к инструменту, напрасно опасаясь, что у них не получится извлечь приятный, мелодичный звук. Но как научиться играть на пианино, если его бояться?
Есть одно универсальное средство, которое поможет убрать этот ложный страх, и я спешу поделиться этим средством с вами.
Сядьте за инструмент, нажмите правую педаль, зафиксируйте ее в таком положении. Теперь по очереди левой и правой рукой нажимайте только черные клавиши. Не нажимайте больше двух клавиш одновременно. Пробуйте менять ритм и громкость вашей музыки. Вот что может получиться:
Такая импровизация не только поможет вам набраться смелости перед инструментом, но и произведет впечатление на окружающих.
Знакомство с клавиатурой
Клавиатура представляет собой набор белых и черных клавиш. В расположении белых нет ничего примечательного, они идут по порядку – До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си. А вот группировка черных клавиш нас интересует больше. Взгляните на изображение:
Вы видите, что черные клавиши группируются по 2 и 3. Это сделано не спроста – такое расположение служит для нас ориентиром. Чтобы найти на клавиатуре ноту До, нужно найти группу из 2-х черных клавиш и ближайшая клавиша слева и будет нотой До:
Расстояние от одной ноты «До» до следующей ноты «До» называется Октавой. Октава – это музыкальная мера. Вся клавиатура разделена на октавы, каждая из которых имеет свое название:
Следующая клавиша, которую легко найти — клавиша Фа. Она будет ближайшей соседкой слева, для группы из 3-х черных клавиш:
Нота Соль находится рядом с нотой Фа:
Учим песни на 3-х аккордах
Теперь, когда глаз наметан и мы без труда находим клавиши До, Фа и Соль можно попробовать сыграть что-нибудь.
Для этого нам потребуется еще немного усилий – освоим трезвучия.
Трезвучие – это аккорд из трех звуков. Давайте попробуем построить трезвучие от ноты До. Взгляните что получится:
Вы видите, что клавиши нажаты через одну. Важно сразу привыкать играть правильными пальцами. Используйте Большой палец, Средний и Мизинец.
Теперь построим трезвучие от ноты Фа. Принцип тот же – нажимаем через одну:
И осталось трезвучие от ноты Соль:
Левая рука будет играть бас – ноту от которой мы строим аккорд, но на октаву ниже, в Малой октаве:
Теперь пробуем соединить левую и правую руки вместе. Сейчас мы будем играть таким образом: бас-аккорд, бас-аккорд:
На этих трех аккордах можно сыграть следующие песни:
А если взять 3 других аккорда, например, трезвучие от нот Ля, Ре, Ми:
То можно сыграть еще много замечательных песен, как эти:
Аккомпанемент решает все
От аккомпанемента зависит характер и настроение музыки. Можно сыграть одну и ту же песню по-разному:
Мелодия не менялась, но вы заметили, что с каждым новым витком, музыка меняла настроение. Обусловлена эта перемена аккомпанементом, который состоит из фактуры и ритма.
Ритм – это череда длинных, коротких звуков и пауз.
Фактура — это способ, которым мы играем — аккордами, арпеджио Музыкальный прием, когда мы играем звуки аккорда по очереди аппарата. и так далее.
Перед тем как играть какую-либо музыку, подумайте, какое настроение вы хотите передать? В зависимости от этого выбирайте нужный аккомпанемент. Вот несколько способов которые можно использовать:
Как мотивировать себя
У всех бывает творческий кризис или эмоциональный спад. В такие моменты себя необходимо зарядить позитивом и найти источник мотивации. Способы могут быть самими разными, и каждый может найти свой источник вдохновения. Если вы знаете что вас вдохновляет, пользуйтесь этим. Если нет, я дам несколько советов, которые когда-то помогли мне самому.
1) Поставьте себе цель
Будьте реалистами. Не берите непосильных задач. На одном энтузиазме долго не протянешь, поэтому выбирайте такие произведения, которые вы сможете осилить в достаточно короткие сроки. Идите от малого к великому.
Смотрите видеоролики, на которых музыкант играет вашу любимую музыку. Хорошо если на видео видны руки и клавиши. Кроме удовольствия, из таких видео можно почерпнуть не мало полезного. Но будьте разумны, не сравнивайте себя с другими музыкантами, умоляя свои достижения. Вы можете сравнивать себя только с самим собой – собой вчерашним. А легкое чувство зависти должно вас по-хорошему заводить = мотивировать.
3) Играйте под фонограмму
Массу положительных эмоций может вызвать игра под фонограмму. Это что-то вроде караоке, только вместо вокала вы играете на инструменте. Найти фонограмму, или минус, как ее еще называют, можно в интернете. Это занятие здорово развивает мелодический слух, а кроме того доставит вам немало удовольствия, смотрите сами:
4) Публичные выступления
Этот пункт подойдет не всем, но попробовать должен каждый.
Выступление перед публикой – это выброс адреналина и, как следствие, стресс. Одни легко с ним справляется, а для других это трясущиеся руки, и целый день «отходняка». Люди повсюду ищут острые ощущения: кто-то прыгает с парашютом, а кто-то участвует в мотогонках… Публичные выступления имеют такой же эффект. Артисты сначала привыкают к сцене, а потом жить без нее не могут. Певец заявляет о завершении публичной деятельности, но через пару месяцев снова на сцене – в этом нет ничего удивительного.
Попробуйте выступить перед друзьями или родными. Быть может это ваш путь. К тому же, опыт выступления перед публикой, может быть полезен в обычной жизни.
Заключение
Научиться играть может каждый, главное иметь желание и упорно заниматься по 30 минут в день. Как говорят мастера фортепианного искусства: «Занимаясь каждый день, ты делаешь по одному шагу вперед. Пропустив один день занятий, ты делаешь 3 шага назад».
На сегодня у меня все. Надеюсь, эта информация стала для вас новой, и теперь вы больше знаете о том, как научиться играть на пианино самостоятельно. Если вам есть что добавить – пишите в комментариях, а также вступайте в группу Вконтакте и подписывайтесь на мой youtube канал, где я делюсь полезными советами и делаю разбор песен. Вот один из них:
Как играть на фортепиано
Соавтор(ы): Michael Noble, PhD. Майкл Ноубл — профессиональный концертирующий пианист. Получил степень PhD по игре на фортепиано в Йельской школе музыки в 2018 году. Был стипендиатом по современной музыке Бельгийско-Американского образовательного фонда, выступал в Карнеги-Холле и других залах США, Европы и Азии.
Количество источников, использованных в этой статье: 10. Вы найдете их список внизу страницы.
Количество просмотров этой статьи: 45 634.
Фортепиано — классический и достаточно универсальный музыкальный инструмент, играть на котором может научиться каждый. Для игры на фортепиано нет ограничений по возрасту или полу, необходимы лишь терпение, настойчивость и мотивация. Если вы будете пристально следить за собственной концентрацией и самодисциплиной, то сможете даже самостоятельно научиться играть на инструменте. Тем не менее процесс обучения обычно идет быстрее под контролем учителя, который сможет направлять вас и подсказывать, каким моментам нужно уделять повышенное внимание.
Совет: если вы решили приобрести цифровое фортепиано, поищите инструмент с полновзвешенными клавишами. Они более близко воссоздают ощущение игры на акустическом инструменте.
Всегда следите за правильной осанкой во время игры. Профессиональный концертирующий пианист и доктор философии Майкл Ноубл уверяет: «Вся мощь игры на фортепиано исходит от торса, поэтому обязательно убедитесь, что вы сидите с прямой спиной, а ваши плечи опущены и расслаблены. Руки должны иметь форму чашечки, обращенной костяшками пальцев вверх (как если бы вы держали небольшой мячик), а локти необходимо расположить на уровне или чуть выше клавиатуры инструмента. Держите запястья устойчиво, но не забывайте, что при этом они должны сохранять пластичность и не быть скованными».
Обучение игре на фортепиано (Введение)
Вот и настал тот момент, когда перед вами стоит пианино, вы впервые садитесь за него и… Чёрт подери, а где же музыка?!
Если вы думали, что научиться играть на фортепиано будет проще простого, то приобретение столь благородного инструмента было изначально плохой затеей.
Раз вы собираетесь заниматься музыкой, пусть даже это будет для вас только хобби, то сразу же сделайте себе установку, что вы будете готовы хотя бы по 15 минут, но каждый (!) день уделять игре на инструменте своё время, и только тогда вы получите результаты, ради которых, собственно, вообще читаете данный текст.
Вы задумались? Если у вас изначально нет желания учиться играть на пианино, то стоит ли вообще выбирать такой род деятельности? Если же вы твёрдо решили, что музыка – это определённо значимая часть вашей жизни, и вы готовы принести ради неё определенные жертвы, то вы на верном пути!
Как научиться играть на пианино?
Давайте сразу обсудим один довольно интересный спор, который достаточно давно ведётся между музыкантами, в большинстве своём из XX-XXI веков.
Нужно ли для игры на фортепиано знать сольфеджио?
Нужно ли музыкантам знание сольфеджио, или оно, наоборот, заключает творческого человека в определённые бессмысленные рамки?
Бесспорно, есть люди, которые без образования, без всякого знания нот смогли добиться широкой известности, успеха, смогли сочинять достойную музыку (легендарные The Beatles – ярчайший пример). Однако не стоит равняться на то время, во многом такие люди добивались славы, будучи детьми своего времени, да и к тому же вспомните того же Леннона – не очень завидная судьба в конечном-то итоге, вы ведь согласитесь со мной.
Пример, если быть откровенным, не особо удачный – в игре на пианино изначально заложена большая глубина. Это инструмент академический, серьезный, а более простые инструменты брали своё начало из народной музыки, которая подразумевала и более простые мотивы.
Можно ли обучение игре на фортепиано без музыкального слуха?
Ещё одно крайне важное уточнение. Думаю, что вы не раз слышали о таком понятии как «музыкальный слух». Стопроцентный слух с рождения — явление столь же исключительное, сколь и падение метеоритов на Землю. Собственно настолько же редко у людей бывает и его полное отсутствие. Все это я веду к тому, что НИКОГДА не слушайте тех, кто говорит, что без слуха, без занятий музыкой с детства нет смысла вообще пытаться что-либо делать. И это я слышал от многих по-настоящему состоявшихся музыкантов.
Считайте, что слух – это некая абстрактная мышца. Когда вы ходите в тренажёрный зал, ваши мышцы растут; когда вы изучаете точные науки, скорость вашего счёта в уме повышается, чем бы вы ни занимались – в итоге у любого человека, как на биологическом, так и на ментальном уровне будет происходить прогрессирование. Слух не является исключением. Более того, независимо от ваших изначальных данных, при должных стараниях вы сможете превзойти тех, кто, казалось бы, имеет больше опыта, чем вы.
Ещё одна приятная черта любого творчества – даже при разных уровнях умения не обязательно тот, кто умеет больше (к примеру: он умеет играть с огромной скоростью), будет сочинять произведения более интересные, чем его не столь пряморукие коллеги.
Всё просто. Все мы индивидуальны, а творчество является передачей частички собственной души, разума другим, которые вникают в чужие произведения. Люди, которым будет более близка ваша жизненная позиция, стиль ваших сочинений, будут ценить вас сильнее, чем пианиста, который просто является техничным исполнителем.
Изучение нотной грамоты поможет вам не только понять саму структуру музыки, но поможет вам легко и быстро снимать произведения на слух, позволит вам легко импровизировать, сочинять.
Обучение игре на фортепиано не должно являться самоцелью – целью должно являться желание музицировать. И, когда вы познаете все тонкости гамм, ладов и ритмики, то, поверьте, вам будет намного проще освоить любой инструмент, чем человеку, который в жизни ни на чём не играл. Так что научиться играть на пианино по силам любому человеку, лишь бы было желание.
Хочу развенчать ещё один миф. Часто, чтобы определить степень развитости слуха, просят спеть какую-нибудь известную песню. Некоторые не могут спеть «В лесу родилась ёлочка». Обычно на этом всякое желание обучаться глубоко прячется, появляется зависть ко всем музыкантам, а позднее всё равно появляется неприятное ощущение того, что зря всё-таки не было сделано попытки научиться играть на пианино.
На самом деле всё далеко не так просто. Слух бывает двух видов: «внутренний» и «внешний». «Внутренний» слух – это способность представлять в своей голове музыкальные образы, воспринимать звуки: именно этот слух помогает играть на инструментах. Он, безусловно, связан с внешним, но если вы не смогли что-либо спеть, то это не значит, что вы изначально ни на что не годны. Более того, скажу я вам, есть талантливые музыканты: гитаристы, басисты, саксофонисты, список можно продолжать ещё долго, которые отлично импровизируют, способны подбирать сложные мелодии на слух, а вот спеть не могут ничего!
В комплекс обучения сольфеджио входит пение, вытягивание нот. При самостоятельном обучении это будет довольно сложно – нужен человек с достаточным опытом и слухом, который сможет вас контролировать. Но для того, чтобы помочь вам выучиться чтению нот с листа, дать вам знания, которые помогут вам в импровизации, важен только ваш собственный интерес.
Сначала теория — потом практика
Помните: те, кто сразу приступают к практике, не зная теории, рано становятся родителями… Пардон за грубую шутку, но в этом определенно есть большая доля смысла – бездумное сидение и тыкание пальцами в клавиши пианино очень и очень сильно замедлит ваш прогресс во владении инструментом.
Фортепиано кажется очень простым, на первый взгляд, инструментом. Идеальное построение порядка нот, простое звукоизвлечение (не приходится истирать до мозолей подушечки пальцев при зажатии струн). Повторить простые мелодии, может, и вправду будет довольно просто, но вот чтобы переигрывать классиков, импровизировать, придется серьёзно подучиться.
Возможно, я повторюсь, но важно осознавать, что на обучение игре на пианино может уйти больше года. Но, самый лучший совет – представляйте результат, себя через несколько лет, и вам будет куда проще и интереснее.
Можно ли быстро научиться игре на пианино?
Теоретически все возможно, но еще раз напоминаю один из важнейших вынесенных тезисов: занятия по 15 минут, но каждый день будут в сто крат эффективнее, чем 2-3 раза в неделю по 3 часа. Кстати говоря, информация, которая заложена в небольшом временном промежутке, усваивается наиболее эффективно.
Попробуйте съесть за один раз всю ту пищу, которую вы делите на завтрак, обед и ужин. Переизбыток бывает вреден не только для желудка!
Так что же, вы готовы? Тогда… Тогда выпрямите спину и подвиньте сидение поближе к пианино. А что вы хотели? Театр тоже начинается с вешалки!
Уроки фортепиано для начинающих (Урок 1)
Соберитесь с духом — настало время приступать к обучению! Перед тем, как сесть перед инструментом, оставьте весь негатив где-нибудь в стороне и максимально сконцентрируйтесь. Казалось бы, простые, на первый взгляд, вещи ещё успеют преподнести вам множество сюрпризов, но самое главное – не падайте духом, если у вас что-то не получится с первого раза. Второе важное наставление – не спешите, Москва тоже не сразу строилась. (Но если вдруг вы уже обучаетесь в музыкальной школе и оказались на этой странице случайно, наверняка вам будет небесполезно почитать про квинтовый круг тональностей — тему, обычно сложную для освоения учениками на практике).
В принципе не столь важно, на каком виде клавишных инструментов вы будете проходить своё обучение, но я бы настоятельно рекомендовал вам всё же остановить свой выбор именно на пианино: синтезаторы, хоть и компактнее, но имеют существенный недостаток – у большинства из них клавиши уменьшенного типа, они не полновесны и вы не будете чувствовать «отдачи» и, плюс ко всему, они часто ограничиваются тремя-четырьмя октавами.
И ещё, сразу вас зарекаю – ограничьтесь пока только этим уроком нашего Самоучителя, не забывайте, что это всего лишь пианино для начинающих. Не стоит за день сразу же пытаться объять необъятное – это принесёт только вред.
Даже было бы лучше, чтобы вы несколько дней повторяли только тот материал, что усвоите отсюда. А когда вы будете готовы, то почувствуете это сами. Зачастую у тех людей, которые могут быстро и свободно играть на синтезаторе, появляются проблемы с тем, чтобы исполнить те же самые партии на фортепиано. Зато в обратную сторону это правило будет действовать соответственно: тем, кто играл на пианино, синтезатор покажется куда более простым для исполнительства.
Ноты и клавиши
Блиц: быстро нажмите на клавишу с нотой Ля!
Посмотрите внимательно и запомните – это основы основ, которые вам нужно будет знать в первую очередь. Сыграйте ноты, называя их, со временем вы сможете мгновенно определить нахождение любой ноты, в будущем, когда вы начнете изучать аккорды, вы еще не раз скажете мне спасибо, что акцентировал ваше внимание на такой, казалось бы, легкотне.
Не бойтесь, я не забыл про чёрные клавиши, но тут понадобится уже небольшое вникание в теорию, но ведь нужно же с чего-то начинать?
На данном этапе вам уже необходимо знать понятие интервал. Интервалы – это разница между двумя звуками определённой высоты.
Знаки альтерации — изменения высоты тона звука
Как было сказано ранее, повышение и понижение основных нот называется альтерацией. Знаков альтерации пять: диез, дубль-диез, бемоль, дубль-бемоль и бекар. Они пишутся следующим образом:
Знаки альтерации
Действие знаков альтерации на высоту нот такое:
Знаки альтерации могут быть разного радиуса действия — «ключевые» и «встречные» или «случайные». Первые ставятся сразу целой группой рядом с ключом, справа от него, каждый на своей линейке. Всегда в определенном порядке. Диезы при ключе записываются так:
Ключевые знаки действуют на все ноты по своей линейке, которые могут встретиться на протяжении произведения, и даже невзирая на октаву. Например, ключевой диез «фа» будет повышать все поголовно ноты «фа», во всех октавах и на всей длине пьесы.
Встречные же знаки действуют только на своей линейке, только в своей октаве и только в течение ОДНОГО ТАКТА (как дорожные знаки действуют только до первого перекрестка). Например, встречный бекар может отменить действие даже ключевого знака, но только на текущий такт и только на этой линейке. Встречные знаки ставятся слева от головки той ноты, которую требуется альтерировать. Это видно на нижеследующем рисунке.
Итак, общее представление о знаках альтерации у Вас, я надеюсь сложилось. Остается только добавить, что тон является следующей по старшинству величиной после полутона. Ну об этом, думаю, вы уже догадались 
Тон = 2 полутона То есть нотой на тон выше от До будет Ре, а нотой на тон выше от Ми будет Фа #.
Запомните информацию, данную выше – она не очень сложна, но нужна будет повсеместно. А воспользуемся мы ею незамедлительно! Постараюсь все опять же изложить максимально доступно.
Музыкальные гаммы: играем гамму До мажор и другие
Гармония –приятная для нашего слуха слаженность нот. Тональность – это набор определённых нот, подчинённых одной главной ноте.
Первое, что вам потребуется знать, опираясь на полученные знания – построение мажорных гамм.
Запоминайте внимательно, с помощью этой простой формулы вы сможете сыграть любую мажорную гамму:
Тон — Тон — Полутон — Тон — Тон — Тон – Полутон
2 Тона – Полутон – 3 Тона – Полутон
До мажорная гамма играется проще всего и очевиднее – по всем белым клавишам подряд от До до До (да, в этом предложении слишком много До, но c’est la vie!).
На первом этапе вам понадобится знать 3 гаммы: До мажорную, Соль мажорную и Фа мажорную.
Играются мажорные гаммы следующими пальцами: Большой (1) → Указательный (2) → Средний (3) → («подворачиваете» большой палец) → Большой (1) → Указательный (2) → Средний (3) → Безымянный (4) → Мизинец (5)
Потом обязательно играйте в обратную сторону в обратном порядке: Мизинец (5) → Безымянный (4) → Средний (3) → Указательный (2) → Большой (1) → («перебрасываете» средний (3) палец на позицию перед большим пальцем (1)) → Средний (3) → Указательный (2) → Большой (1)
Важно! Крайне желательно играть гаммы в 2 октавы, а выглядеть это будет следующим образом:
Для правой руки (1) → (2) → (3) → (1) → (2) → (3) → (4) → (1) → (2) → (3) → (1) → (2) → (3) → (4) → (5) И потом, соответственно, в обратную сторону: (5) → (4) → (3) → (2) → (1) → (3) → (2) → (1) → (4) → (3) → (2) → (1) → (3) → (2) → (1)
Для левой руки (5) →(4) → (3) → (2) → (1) → (3) → (2) → (1) → (4) → (3) →(2) → (1) → (3) → (2) → (1) Обратно, как вы уже, надеюсь, поняли и запомнили, по тому же принципу: (1) → (2) → (3) → (1) → (2) → (3) → (4) → (1) → (2) → (3) → (1) → (2) → (3) → (4) → (5)
Внимание: из всех правил есть исключения!
В данном случае всё так и будет, но об этом позже. Фа мажорная гамма будет играться по другому принципу. Чтобы вы не запутались окончательно, посмотрите на картинки ниже – уж после них у вас точно не должно оставаться вопросов!
До мажор (C dur) – без знаков альтерации
Фа мажор (F dur) – знак альтерации один — Си b
Вот то самое исключение из правил! Если вы попробуете поиграть по заданной схеме эту гамму, то сами поймёте, насколько это неудобно. Специально для неё при игре правой рукой (только правой, левой всё играется как обычно. ) используется другая очередность пальцев:
Для правой руки:
(1) → (2) → (3) → (4) → (1) → (2) → (3) → (1) → (2) → (3) → (4) → (1) → (2) → (3) → (4)
И потом, соответственно, в обратную сторону:
(4) → (3) → (2) → (1) → (4) → (3) → (2) → (1) → (3) → (2) → (1) → (4) → (3) → (2) → (1)
Для левой руки: (5) →(4) → (3) → (2) → (1) → (3) → (2) → (1) → (4) → (3) →(2) → (1) → (3) → (2) → (1)
Обратно, как вы уже, надеюсь, поняли и запомнили, по тому же принципу: (1) → (2) → (3) → (1) → (2) → (3) → (4) → (1) → (2) → (3) → (1) → (2) → (3) → (4) → (5)
Для начала отточите и хорошо запомните, как играются эти гаммы, — следующий урок будет посвящен основам нотной грамоты.
Заключение
Не старайтесь сразу играть гаммы очень быстро, — лучше это делать ритмично, ведь мозг запоминает информацию лучше, если учиться делать что угодно именно с медленной скоростью. Впоследствии скорость появится сама, но сначала важно довести всё до автоматизма.
Играя гаммы, вы сможете уже так же свободно, не задумываясь, направлять ваши пальцы, легко будете импровизировать с другими музыкантами или сочинять собственные мелодии.
Удачи вам в этом нелегком первом этапе освоения игры на пианино для начинающих![adinserter block=»5″]