что нужно для видеосъемки

Как правильно снимать видео

Если ваша задача состоит в том чтобы сделать в будущем объединение разных эпизодов в одно полноценное видео, то и снимать его нужно по определенным принципам. Для того чтобы конечный зритель правильно понял смысл записанных фрагментов, самому снимающему необходимо представить готовый видеоряд в голове. От того как он с этим справится и будет зависеть использование приемов и хитростей видеосъемки, рекомендаций по её структуре, видов крупности кадров, и необходимого для видеозаписи оборудования.

Что нужно для видеосъемки

В общем всё вышеперечисленное оператор должен предусмотреть до начала работы, учитывая тип и стиль съемки видео который ему придется использовать в каждом конкретном случае. И таким образом правильно подобрать то или иное оборудование для видеосъемки:

Постановочная съемка в студии

Основные приемы видеосъемки

И так имея подходящее оборудование и понимание его значения можно узнать об профессиональных операторских подходах к правильной съемке видео. Список специализированных хитростей и приемов для телевизионных сотрудников, накапливается ещё с начала 20 века, и большинство из них подходит и для бытовых съемок на телефон или полупрофессиональных видеоблоггеров ютуба. Появление определенных правил обусловлено опытом ещё первых основоположников кино. Подбором масштаба кадра, расположением его границ, меняя скорость и направление перемещений видеокамеры, они создавали стандарты используемые до сих пор.

Для выполнения этих намерений, содержание кадра меняют незаметно, стараются привлечь внимание зрителей к тому, что происходит в эпизоде, с тем, чтобы передвижение камеры и, соответственно, изменение изображения в кадре не отвлекли их от основного действия.

Базовые рекомендации по структуре съемки

Как показывает множество любительских фильмов об отпусках или свадьбах, люди, незнакомые с азами съемочной техники, полагают, что видеосъемка какого-либо события заключается в получении красивых или информативных кадров. И только позже, просматривая несмонтированный материал, они начинают понимать, что их коллекция состоит из отдельных эпизодов, не стыкующихся друг с другом, и не несет в себе тех мыслей, с которыми она снималась. Просмотр череды случайных моментов скоро надоедает, так как при съемке пренебрегали простым принципом: кадр при просмотре должен быть связан как с последующим, так и с предыдущим. Хороший оператор должен думать не только о художественном и техническом качестве изображения, но и о кадровой структуре снимаемого эпизода. Каждый кадр должен работать на достижение цели, поставленной в данном сюжете.

При съемке нерепетируемых событий камеру следует дольше держать неподвижной и избегать частой смены коротких кадров. Прежде чем затеять сложную, но без гарантий, съемку, сделайте простой, но надежный кадр. Попытайтесь найти кадры общего характера, на которые после составления сценария можно было бы наложить закадровый текст в начале сюжета. В общем, кадры с общими планами должны быть длиннее крупных планов.

Виды крупности кадров при съемке видео

Стандартные масштабы кадров принимались применительно к показу человеческого тела. Задавая масштаб изображения, стараются не рубить человека по естественным сочленениям, вроде шеи, коленей, локтей. При съемке человека в кадре используют следующие масштабы:

Правильные крупности кадра при съемке человека в кадре

Как показано на картинке существуют и другие варианты масштаба кадра:

Источник

Как самому сделать видео для сайта или для рекламы, чтобы не было стыдно за результат: пошаговая инструкция (часть 1)

Я написал эту статью для тех, кто хочет снять имиджевое видео с экспертным мнением или короткую видео рекламу, но никогда не имел дела со съёмочным процессом. Дело в том, что я и сам не являюсь профессиональным видеографом, а разобрался с этим вопросом в виду специфики моего рода деятельности, связанного с интернет-маркетингом.

Предпосылкой для написания этого мануала, стал личный опыт участия в создании видеороликов, в которых главное действующее лицо — руководитель бизнеса. Как правило, это ролики для сайта компании или для видео рекламы в Instagram и YouTube. У меня было опыт записи роликов как самостоятельно, так и с командой профессиональных видеографов.

Скажу сразу: после прочтения вы можете передумать делать всё самостоятельно, но поймёте нюансы съемочного процесса. Я уверен, что, двигаясь шаг за шагом, вы справитесь.

Кому это может быть полезно

Навык съёмки промо видео может быть для вас актуален, если вы:

Эксперт, например, юрист, и хотите заявить о себе, чтобы привлечь клиентов: разместить платную видео рекламу.

Руководитель малого бизнеса: занимаетесь строительством частных домов, открыли кофейню в своём районе или привлекаете клиентов в фитнес клуб и хотите рассказать о своём бизнесе потенциальным клиентам на сайте или в социальных сетях.

Хотите самостоятельно записать своё первое видео для канала на YouTube, но не знаете как к нему подступиться, потому что хотите сразу же получить приятную картинку и звук (или, хотя бы, не отпугивающую).

Планируете записать серию обучающих видео для сотрудников или сделать онлайн курс с видео уроками.

Если вы планируете записывать видео со спикером на регулярной основе, или по каким-то другим причинам вам важно самостоятельно разобраться в процессе съемки видео подручными средствами, эта статья будет для вас полезна.

Что вам понадобится

Чтобы понять, а нужно ли вам делать всё самому, или всё-таки стоит обратиться за помощью к профессионалам, посмотрите, что вам потребуется.

Смартфон с камерой

Источник постоянного света

Устройство для записи звука

Приложение для съёмки

Приложение для сведения звука и видео

Не торопитесь закрывать статью, если у вас нет аудиорекордера для записи звука. Всё это можно взять в аренду. А как пользоваться — разобраться не сложно.

Без некоторых девайсов можно обойтись, а монтаж делегировать фрилансеру.

Наличие помощника, который будет вас снимать, значительно упростит задачу. Помощник понадобится, когда потребуется выставить камеру и сделать настройки картинки.

Где найти мотивацию

Так как видеоролик отлично вовлекает в просмотр контента, его наличие на посадочной странице положительно влияет на конверсию: не все готовы читать, но многие готовы послушать.

То же самое можно сказать и про видео рекламу. Но как состязаться с монстрами, которые используют профессиональное оборудование: камеру, свет, крутые микрофоны, снимаются в классных студиях и превосходны в монтаже?

Каждый год конкуренция в производстве контента только растёт. Даже блогеры, которые начинали производить контент самостоятельно, обрастают командами, которые делают всё за них. Исключение, наверное, Птушкин.

Первое, на что стоит обратить внимание: звук важнее картинки. Если вы сделаете видео с хорошим ровным и чистым звуком — вы уже опередите 90% своих конкурентов, которые размещают на сайте или в блоге только текстовые материалы.

Второе — видео должно быть полезным. Не стоит равняться на блогеров с миллионными бюджетами. Все любят смотреть качественно сделанный контент, но это не значит, что другие видео люди не смотрят. Если вы рассказываете, как решить чью-то проблему, ваше видео будут смотреть.

И третье — отключите перфекционизм. Вряд ли ваше первое видео сразу же наберёт тысячи просмотров, где бы вы его не разместили. Ваша задача — попробовать новый для себя формат. Позже вы поймёте, хотите ли сами заниматься производством видео или вам проще делегировать этот процесс.

Где будет размещено видео

В первую очередь, вы должны продумать все плейсменты (места размещения), где может выйти ваше видео.

У каждой площадки есть собственные требования к видео: к его продолжительности, к разрешению, к формату кадра и т.п. Как правило, видео для сайта размещают на YouTube. А если вы планируете использовать видео в Instagram, то требования будут другими.

От места размещения будет зависеть продолжительность ролика. Согласно исследованиям, видео длительностью до двух минут получают гораздо больше вовлеченности пользователей: просмотров, кликов.

Facebook рекомендует снимать видео рекламу длительностью не более 15 секунд. Но допускает рекламу длиной до 60 секунд (4 stories по 15 секунд).

Когда вы записываете экспертное видео, помните о том, где оно будет показано. Вместо того, чтобы записывать несколько видео по одному сценарию для разных плейсментов, можно правильно снять одно видео и затем кадрировать картинку.

Удерживать внимание пользователей — очень сложная задача, не стремитесь делать длинные видео. Попробуйте уложиться в 15 секунд для рекламы в Stories, в 60 секунд для рекламы в YouTube и в полторы-две минуты для экспертного видео на сайт.

Почему ролик для YouTube рекламы можно сделать длиннее? В самом популярном формате рекламы in-stream плата за просмотр взимается после 30 секунд видео или после завершения ролика, если его длительность меньше. Чтобы не платить чаще, делайте ролики длиной от 30 секунд.

Проработка сценария

Продумайте аватар вашего клиента: как он выглядит, как его зовут, какие у него проблемы и боли. И пишите текст для видео, будто обращаетесь к этому реальному человеку, который может быть заинтересован в вашем предложении. Тогда текст будет звучать более правдиво.

Сперва пропишите тезисы. Я пишу их в фигурных скобках в столбик, а затем уже пишу текст.

Вот пример структуры видео для рекламы на YouTube.

Ты не предприниматель? Тогда пролистывай, только потратишь своё время. (Так начинает своё рекламное видео Александр Высоцкий, чтобы не платить за не целевые 30-секундные показы в формате in-stream рекламы YouTube).

<Боль>Можно в виде вопроса: хочешь выучить английский?

<Решение>Указываем на действие, шаг, который нужно сделать.

<Кто мы?>Очень коротко и не всегда обязательно.

<Как мы это делаем>Говорим, чем мы лучше других.

<Почему сейчас?>Можно предложить какое-то спецпредложение, лид-магнит или т.п.

<Призыв к действию>Скачай, переходи, кликай и т.д.

Вы можете разработать свою собственную структуру сценария. Убрать или добавить пункты в зависимости от длительности видео и месседжа, который адресуете аудитории. Кроме этого, можно менять и порядок блоков. Откройте несколько бизнес видео на YouTube, и посмотрите как построены различные рекламные ролики.

Очевидно, что для Instagram Stories нужно использовать более короткий формат, сразу переходя к сути предложения. Для вдохновения полистайте ленту, сохраните рекламные Stories, которые вас зацепили. Перепишите текст, который произносится в ролике, и разбейте его на смысловые блоки, чтобы разобраться со структурой.

Часто бывает, что написанный текст хорош только на бумаге. Обязательно прочитайте текст в том темпе и с той интонацией, которую планируете использовать во время съемки.

Если вам нужно уложиться в тайминг, но текст тяжело читать, сокращайте. Не используйте сложные формулировки, деепричастные и причастные обороты и сложноподчинённые предложения. Говорите простыми короткими фразами.

Репетиция

Встаньте перед зеркалом. Записываться стоя часто получается лучше. Вы будете чувствовать себя свободнее. Включите секундомер и прочитайте весь текст вашей презентации.

Если у вас возникают проблемы с выбором темпа и интонации, не отчаивайтесь. Это приходит с опытом. Попробуйте повторить движения и интонацию тех людей, которым хотели бы подражать, или за публичными выступлениями которых наблюдаете. Позже у вас появится свой собственный стиль.

Вам нужно продумать как держать руки во время съемки. Это основная проблема многих, кто начинает записываться.

Продумайте жесты, которые можно использовать, чтобы оживить ваше выступление. Сопровождайте жестами указания: «свайпай вверх», «кликай», «пролистывай», «оставь заявку».

Когда вы говорите о каких-то сложных вещах, невербалика будет поддерживать внимание зрителя. Посмотрите, как работают с руками те, кто постоянно выступает на сцене перед бизнес-аудиторией.

Если для вас это сложно, или вы не привыкли к активным жестикуляциям, можно обойтись и без них. Вы можете снять видео с чуть более близкого расстояния, чтобы ваши руки не были видны в кадре.

Когда вы знаете о том, что вам нужно уложиться в 30 секунд, вы можете начать торопиться и читать текст в неестественной для вас манере. Зритель может прочитать ваше волнение и не поверит вам. Постарайтесь расслабиться и будьте умеренно эмоциональны. Не стоит читать текст с каменным лицом и тараторить.

Запишите своё выступление на селфи камеру и отправьте нескольким друзьям, которым вы доверяете, и попросите дать объективную обратную связь. Взгляд со стороны не помешает. Некоторые советы могут оказаться полезными.

Выбор помещения

При выборе помещения для съёмки опирайтесь на следующие факторы:

Помещение должно быть достаточно просторным

Желательно, чтобы стены были однородного цвета, например, белые

Для более интересной картинки можно использовать антураж, который будет в кадре (полки с книгами, настенные часы)

Если вы будете записываться сидя, в помещении должен быть рабочий стол и стул

Если это студия, спросите про источники света для видеосъёмки

Обязательно посетите помещение перед съёмкой. Проверьте, как оно выглядит вживую.

Вы должны помнить, что сниматься около стены — плохая идея. Желательно, чтобы за вами было 2-3 метра до стены. Так не будет видно вашей тени от фронтального источника света. Кроме этого, вам ведь нравится эффект боке, когда задний фон немного размыт? При небольших усилиях вы сможете добиться этого с помощью своего смартфона.

Для съёмки выберите одежду, которая будет контрастировать с фоном. Не стоит сливаться со стенами, вы ведь не хамелеон.

Примерно так может выглядеть ваш съемочный процесс, но от стены нужно отойти

Продолжение о выборе оборудования, съемочном процессе и монтаже видео — в следующей части.

Источник

Чеклист: как снимать видео для бизнеса

Алексей Банников, генеральный директор группы компаний «Фотосклад.ру», написал статью для блога Нетологии о том, какие правила необходимо соблюдать, чтобы снимать крутые видео для вашего бизнеса.

Видео — неотъемлемая часть любой современной бизнес-стратегии. Один из наиболее эффективных способов дать знать о компании — это создание собственного канала на Youtube.

Мы создали канал Фотосклада в 2012 году: смогли «поймать волну» и удержаться. Сейчас канал Fotosklad.TV является самым посещаемым среди каналов магазинов России. Решили рассказать на своем опыте, как видео может быть полезно для вашего бизнеса.

Зачем бизнесу видео

Стремление узнать больше всегда играет важную роль при разработке стратегии канала. Что именно хотят узнать люди о компании, о продукте или товаре?

Перед тем как приобрести что-то, мы хотим если не пощупать и попробовать товар, то посмотреть отзывы и оценки от других. Мы хотим видеть лица сотрудников, серьезность компании, с которой предстоит работать или у которой собираемся что-то приобрести.

Далеко не каждый интернет-магазин способен вызвать доверие сразу. Нам хочется быть уверенными в том, что товар есть, он будет доставлен и мы получим именно то, что хотим. Видео и собственный успешный канал вполне способны успокоить покупателя и убедить в том, что компании можно доверять.

Но даже после покупки нередко нам нужно понять, что и как работает, узнать подробности и детали. Поэтому человеку хочется оставаться в курсе.

Представив себя на месте покупателя, можно разработать идеальную тактику создания собственного канала.

Наша концепция заключается в съемке честных отчетов о технике, новостей индустрии и технологий, подробного разъяснения принципов выбора товара и так далее. Разумеется, в продвижении собственного канала важно постоянство — нельзя снять пару роликов, и ожидать, что этого будет достаточно. Ежемесячно мы выпускаем не менее 10 роликов.

Специально для вас мы составили чек-лист, который просто и понятно научит снимать видео для бизнеса.

Шаг 1: Идея

Самое важное для видео — это основа. От идеи будет зависеть и концепция ролика, и осуществление, и даже бутафория, если вы предпочитаете ее использовать.

Один человек, конечно, может справиться с разработкой плана, но видео должны быть регулярными, поэтому не стоит надеяться на то, что в ответственный момент над головой загорится лампочка и идея появится.

В нашем случае задача очень простая: большинство видео на канале — это обзоры на новинки техники, так что как только выходит новый девайс, у нас появляется новая тема.

Но иногда мы снимаем и ролики другого формата и в таких случаях мы обычно прибегаем к методу мозгового штурма. Члены команды, отвечающей за видео, обмениваются идеями, а самые лучшие из них разрабатываются дальше. Мы проводим конкурсы, приглашаем фотографов и специалистов, чтобы они делились своими знаниями с аудиторией.

Если вы впервые занимаетесь съемкой видео, стоит проанализировать действия конкурентов. Повторять их ни в коем случае не стоит, а вот учиться на их ошибках — это отличная мысль.

Как только идея сформулирована, можно переходить ко второму шагу.

Шаг 2: Сценарий

Видео невозможно снять без сценария, иначе очень просто отвлечься от темы или запутаться в словах-паразитах.

Сценарий обычно пишется в два этапа:

Сценарий представляется в формате текста, а уже потом делится на смысловые части так, чтобы было удобнее снимать.

Формат зависит и от тематики, и от того, какого результата хотим добиться.

Мы занимаемся техникой, поэтому можем позволить себе более неформальные ролики. Здесь роль играет ориентация на целевую аудиторию, которая состоит из молодежи и среднего возраста. В роликах мы можем использовать и профессиональный жаргон, и термины, чтобы видео не были сухими и бездушными.

Принципиально важно говорить на одном языке с аудиторией, поскольку контент создается не для себя и не для поддержания имиджа, а для зрителя.

Шаг 3: Съемка видео

Когда готов сценарий, мы почти сразу приступаем к съемкам. Для съемок обязательно понадобится качественная техника, поскольку визуальный ряд должен привлекать внимание.

Если вы снимаете в студии, нужно хорошее профессиональное освещение, если на улице — делайте упор на микрофон. Облегчает задачу то, что сейчас почти каждый фотограф или оператор обладает необходимыми знаниями для того, чтобы снять удачное видео.

Довольно просто выбрать легкую и портативную технику, которая позволит снимать видео высокого качества. Мало того, вклады будут небольшими, особенно в сравнении с последующими преимуществами наличия собственного канала. Вот по этому видео можно посмотреть, какого света будет достаточно для съемки и как его правильно ставить:

Еще обязательно уделить внимание выбору ведущего. Ведущий канала должен обладать харизмой и хорошей дикцией. Конечно, дорогостоящие кастинги проводит не обязательно, главное найти человека, который способен расслабленно вести себя перед камерой и грамотно донести то, что вы хотите сказать.

Наш видеооператор стал и лицом канала — он отлично работает в кадре. Все остальные стали появляться в процессе работы: чем больше наш канал, тем больше людей хотели бы принять участие в его развитии. Так мы нашли еще специалистов и авторов.

Шаг 4: Монтаж

Смонтировать видео тоже не так сложно. Главное — уметь пользоваться программами для редактирования видео.

Мы используем Adobe Premiere Pro или Final Cut.

Это профессиональные и весьма сложные программы, но они позволяют добиться высокого качества видео. Они подходят как для классических роликов, так и для креативных. На вашей стороне множество фильтров, возможности работы с аудио и непосредственно монтажом.

При монтаже мы выбираем самые удачные, на наш взгляд, дубли. На этом этапе мы все еще держим при себе сценарий, но стараемся не слишком на него полагаться, поскольку иногда лучшие моменты оказываются импровизацией. Очень положительно воспринимаются и перебивки. В нашем случае — кадры с техникой, но многие используют забавную анимацию, картинки и так далее. Здесь все зависит только от вашего формата. Для нас важно показать качественную картинку, ведь не может магазин с названием «Фотосклад» демонстрировать низкую планку. Отсюда и удачные кадры: качественно снятые изображения, такие, чтоб человек уже хотел это хотя бы взять в руки и тоже попробовать.

Важна и графическая составляющая: подписи, обложки, тексты. Все это нужно доверить сотрудникам, которые разбираются в тонкостях развития видеоконтента, либо дизайнерам. Помните, что графическая составляющая должна быть выдержана в едином стиле.

Шаг 5: Продакшн

Здесь правила просты: чем лучше техника на этапе съемки, тем меньше работы на стадии продакшена. Поэтому не пренебрегайте петличными микрофонами, чтобы на видео попадало меньше шумов, особенно если вы снимаете на улице. Звук все равно придется чистить и в этом снова помогут программы редактирования. Мы используем Adobe Audition, который приобретается вместе с остальным пакетом Adobe — Creative Cloud и стоит 3221 рубль в месяц.

Затем мы накладываем чистый звук на картинку. Важно следить за тем, чтобы аудио и видеоряд совпадали. Добавляем музыку и все готово. Можно заливать в сеть.

Шаг 6: Продвижение

Создание видео — это только половина успеха. Самое сложное начинается на этапе продвижения.

Для этого мы проставляем теги, добавляем описание, соответствующее требованиям SEO и название ролика.

В развитии канала и разработке концепции видео не стоит пытаться скопировать чью-либо формулу успеха. Как правило, из тысячи одинаковых каналов по-настоящему выстреливает только один. Именно поэтому принципиальное значение имеет наличие чего-то уникального, что сделает ваш контент непохожим на контент конкурентов. При этом обязательно делать видео увлекательным, развлекательным и визуально приятным.

Концепция продвижения должна быть готова еще на этапе проработки канала, иными словами, еще до выпуска первого видео вы должны точно знать, как именно будете его раскручивать.

Тут важнее всего генерировать реальный трафик.

Очень удобно в этом смысле привлекать зрителей из других каналов.

Например, видео компании «Фотосклад» могут быть опубликованы и на сайте магазина, и в паблике «ВКонтакте». Это практически сразу обеспечивает определенное количество просмотров.

На наличие зрителей и подписчиков влияет и наличие конкурсов, промоакций и многого другого.

Видеоролики сегодня — это и инструмент продвижения в сети, и имиджевая необходимость, и увлекательный процесс, который может приводить реальных покупателей и даже приносить деньги. Поэтому любой бизнес только выигрывает от создания собственного канала.

Мнение автора и редакции может не совпадать. Хотите написать колонку для «Нетологии»? Читайте наши условия публикации.

Источник

Как мы снимаем видео для YouTube. Оборудование офиса и оформление роликов

Всем привет на Хабре! В этой статье мы расскажем, как организовать небольшую видео студию в своем офисе. Таким способом мы записываем ролики для YouTube. Ролики созданы в едином фирменном стиле, поэтому расскажем некоторые моменты и о монтаже таких видео.

До названия «профессиональное видео» еще очень далеко, но нам кажется, что нам удалось найти некий баланс между словами «быстро, качественно, недорого». А главное – удобно. Не нужно тратить время на поездки в видео студии. В итоге работы получаются такие видео. Оно рассказывает примерно то же, что в первой части этой статьи.

Если разделить видео на части, то оно состоит из следующих пунктов.

Как записать видео

Фон, хромакей

Первое, что нам понадобится, разумеется – это хромакей. Хромакей – это фон, обычно, зеленый, на котором идет запись. Далее этот фон нужно вырезать в специальной программе и заменить своим изображением.

Точнее, нам нужно отделить объект съемки от фона. Программы по отделению объекта от фона работают по принципу «фоном считать все то, чего нет в объекте съемки». Если объектом считать человека, то зная, что в коже человека преимущественно красные и желтые цвета, не зеленые, волосы тоже не зеленые, тогда зеленый фон позволит редактору легко считать «все, что не зеленое — то объект». Чаще всего фон делают именно зеленым, но мы экспериментировали и с красным.

В нашем случае функцию хромакея выполнили пять метров зеленой ткани из магазина для шитья. Стандартная ширина такого полотна – 1.5 метра. Этого достаточно, чтобы полностью вмещаться в фон во время съемки. Главное требование к ткани – по максимуму не отражать свет. В нашем случае подошла плащевая ткань, которая крепится на стену обычными длинными кнопками. Абсолютной ровности фона и гладить ткань от помятостей не обязательно, при нормальном освещении все будет в порядке.

Не обязательно, чтобы все видео было полностью покрыто хромакеем. Главное, чтобы вырезаемый объект был полностью на нем. А лишнее по краям можно будет вырезать простыми способами в редакторе.

Освещение

В нашем случае мы использовали диодные лампы с белым светом. Это длинные лампы по полтора метра, чтобы охватывать весь объект съемки в сидячем положении.

Лампы нужно ставить за объектом съемки с двух сторон, чтобы светили только на хромакей для равномерного фона без тени. Такое контровое освещение фона не только убирает тени от объекта и складок, но и создает более четкий контур объекта для будущего отделения его от фона.

И объект, и фон должны быть желательно равномерно освещены с обеих сторон, чтобы не возникло ситуации, что левый половина объекта четко вырезалась, а правая, хуже освещенная, вырезалась неровно.

Мы используем именно диодные лампы, а не длинные люминесцентные. Люминесцентные будут создавать слишком много лишнего света на объект съемки, а нужно только на хромакей.

Дальше нам понадобилось три штатива. Чтобы закрепить лампы в вертикальном положении понадобилось два. Третий потребовался для картонки с фольгой. Запись ведется днем возле окна, так получается лучше свет без дополнительных ламп и оборудования.

Штатив с картонкой из фольги используется для отражения света из окна на вторую половину лица диктора. Если дневного света недостаточно, то можно разместить еще одну лампу направленного света сбоку и отразить ее фольгой со второй стороны.

Запись звука

Чтобы записывать звук, нужен микрофон петличка. Стандартной записи звука через камеру будет недостаточно. Звук можно записывать на смартфон или на ноутбук. В нашем случае во время записи рядом стоит стол с ноутбуком, в который в качестве микрофона вставлена петличка и все записывается через программу Audacity.

Содержание

Тексты наших видео записаны заранее и читаются во время записи. Ноутбук с текстом устанавливается на уровне камеры. А точнее, камера находится прямо на ноутбуке. Тогда при чтении не сильно заметно беганье глаз и взгляд направлен практически на камеру. Если текст плохо виден для чтения, то нужно просто увеличить масштаб документа.

Поскольку во время записи рук не видно, то с помощью беспроводной мыши можно скролить текст во время записи. Таким же образом можно делать просто пометки для видео, чтобы не сбиваться во время его записи и снимать все за один дубль.

Как смонтировать видео

Полная инструкция, что и как делать в видео редакторе, в эту статью не вместится, но основные моменты сейчас расскажем.

Сведение звука

Чтобы иметь возможность быстро свести звук с видео, в самом начале записи видео нужно делать три громких хлопка на камеру при включенной записи звука. Так по видео будет видно хлопки и можно будет подстроить к ним звук, услышав их на звуковой дорожке. Хлопки будут хорошо заметны на звуковой дорожке. Останется только пододвинуть звуковую дорожку к соответствующему фрагменту видео.

Анимация для названия и логотипа

Мы использовали шаблоны с сайта videohive.net. Их можно найти в разделе After Effects Project Files в подразделах Logo Stings, Openers, и Titles.

Обычно с такими видео есть пошаговые инструкции, как заменить в них названия и логотип на свои. Если еще нет опыта работы с After Effects, то не стоит рассчитывать на большое изменение варианта анимации. Получится только заменить картинку и текст. Поэтому нужно выбирать тот шаблон, который вам полностью подходит.

Нам понадобятся анимации для каждого названия видео и одна анимация для логотипа, она будет везде одинаковая. То есть каждое название видео – это отдельное видео, которое в будущем добавляется на основное видео.

Компоненты видео

В нашем случае мы используем один общий фон для названия, фон с презентацией для самого видео и финальную заставку. В разные промежутки видео, фон меняется на соответствующие изображения. То есть мы не используем сложные анимации, а просто меняем фон.

Так для пяти пунктов пошаговой презентации мы создаем шесть фонов с текущим состоянием презентации и размещаем их на дорожке с видео.

Стоит учитывать следующие детали при создании фоновых изображений.

1. Внизу видео будет панель инструментов от YouTube. Поэтому предполагаемые ссылки и название видео стоит располагать не в самом низу видео.

2. Ссылки и кнопки делаются с помощью различных видов аннотаций. Все они с рамками или фоном, поэтому у кнопок на видео могут появиться лишние границы. Наиболее подходящей для нас оказалась аннотация «Рамка». Но и рамки при наведении дают лишние границы и при создании ссылок могут затирать мелкие элементы видео. Здесь это заметно при наведении на ссылку подписки в фейсбуке.

3. Следующие видео делаются прямо в ролике. Поскольку у нас они однотипные, то вместо кадров из видео мы добавляем их баннеры. После на эти изображения также добавляются аннотации.

Итого

Вся эта конструкция позволяет нам записывать стилизованные видео для нашего YouTube канала. Надеемся, она будет полезна и вам. Сопутствующие статьи по деталям монтажа в виде статей уже не будут публиковаться, так как это удобнее смотреть в видео. Если вам это было полезно, то подписывайтесь на наш канал, чтобы получить уведомление, когда выйдут эти видео.

Источник