вгик или гитис что лучше

В какой театральный институт лучше всего поступать?

Да-да, вопрос звучит именно так: «в какой театральный институт лучше всего поступать»? Хотя он и не совсем корректен (в чем Вы убедитесь далее), но я поделюсь некоторыми своими наблюдениями по данному поводу.

Во-вторых, существуют некоторые общие стандарты, скажем так.

Все дело еще в том, что в Щукинском и Щепкинском училище по-прежнему сохраняется весьма сильная связь (преемственность) актерских и педагогических поколений, а именно, там преподают те люди, которые ранее закончили этот же вуз. В этом есть не только плюс, но и минус, кстати, ибо отсутствие стороннего взгляда на творчество, равно как и отсутствие педагогов других театральных школ и направлений в системе тамошней педагогики, создают, скажем так, условия одной и той же температуры. Ну, или один и тот же творческий оазис. «Перемен мы ждем, перемен» (Виктор Цой). Впрочем, плюсов в такой ситуации все же больше.

Школа-студия «МХАТ» в смысле разнообразия творческих мастерских стала почти аналогом ГИТИСа. Ибо такого многообразия кафедр и факультетов, наверно, нет ни у кого. Основу педагогического состава актерского факультета составляют «свои» (выпускники Школы-студии МХАТ ). Однако, я полагаю (и это не только мое мнение), что уровень актерской подготовки в этом вузе – крайне неровен. Да, там есть свои «мастодонты», к коим очередь в пол-Москвы, но есть и люди… не то, чтобы случайные, но значительно уступающие «старшему поколению».

Про ГИТИС хочу сказать вот что. Уровень подготовки на актерском факультете ГИТИСа – низкий. И я говорю так, хотя и безумно люблю ГИТИС! Когда я учился (а я учился на режиссерском, в актерско-режиссерской группе) – мы даже не ходили на их спектакли. Да и зачем нам было это, когда тут же, на втором этаже (именно там располагается режиссерский факультет) – можно было увидеть блестящие работы Сергея Женовача, а в другом конце коридора – показывали «кудряши» (студенты профессора Олега Львовича Кудряшова), тут же – зал, где репетировали и показывали свои работы «захаровцы» (ведомые Марком Захаровым, легендарным режиссером Ленкома). Да и не только они!

Поэтому уровень режиссерского факультета ГИТИСа в последние годы упал, и сильно. А жаль.

Однако, если Вы хотите поступать в ГИТИС на актерский – поступайте лучше на режиссерский факультет (в актерско-режиссерскую группу) – в любом случае, уровень подготовки там будет выше, чем в среднем, на актерском факультете.

По актерскому образованию, предоставляемому во ВГИКе, ничего особенного сказать не могу, сталкивался с «тамошними актерами» довольно редко, но судя по тому, что видел или слышал – подготовлены «вгиковцы» довольно средне. Впрочем, «за всю Одессу» говорить не берусь, возможно, просто мне не попадались их лучшие актерские кадры. Но режиссеры ВГИКа это что-то. Да простят меня сейчас люди, учащиеся во ВГИКе на режиссерском…

Но я просто знаю, о чем говорю. Да, они умеют СНИМАТЬ, но делать хотя бы элементарный разбор драматургического материала – для них почти непосильная задача. Говорю так потому, что режиссеры ВГИК проходили у нас практику – на первом курсе. Господи, как они разбирали! Я, тогда еще неоперившийся студент, уже знал на первом курсе то, что они не знали на четвертом!

Конечно, мир не стоит на месте. Что-то наверно там меняется. Но мой довольно продолжительный опыт сотрудничества с режиссерами из ВГИКа – оставил удручающее впечатление.

Насчет актерского образования Института русского театра и МГУКИ – сам не сталкивался, но отзывы о них не самые лучшие.

Надеюсь, в данной статье я рассказал, в какой театральный вуз лучше всего поступать. Конечно, это неполная картина, она совсем не освещает ситуацию в регионах. Но это, по крайней мере, лучше, чем ничего. Возможно, в чем-то мои советы Вам помогут.

Если Вы хотите подготовить классную программу для РЕАЛЬНОГО поступления в театральный вуз — с опытными педагогами — то Вам — к нам, в Москву.

Но даже если Вы живете в другом городе — Вы сможете связаться с нами по Интернет — и мы Вам, без сомнения, поможем.

Источник

Топ театральных вузов и советы поступающим на актерское мастерство

Профориентация,ВУЗЫ И КОЛЛЕДЖИ

Актер — это не просто профессия, это мечта, призвание, иногда это вся жизнь. Кто из девочек, смотря любимые фильмы, не мечтал стать актрисой? Ведь это так романтично: гастроли, съемки, репетиции. Самое сладкое — это слава и популярность: идти по улице, а тебя все узнают и просят автограф, чтобы видеть себя не только в зеркале, но и на большом экране. Но стать актером совсем непросто, для этого нужно обладать огромным талантом и пройти все испытания. Актер — это постоянная работа над собой, над своим голосом, над своим телом, а самое главное, над своей душой.

Топ лучших театральных вузов

Исторически сложилось, что актерскому мастерству едут учиться абитуриенты России в две столицы. Большинство современных актеров – выпускники театральных вузов Москвы и Санкт-Петербурга. Уже с апреля можно наблюдать большие очереди вокруг актерских школ, где толпятся девушки и юноши из разных городов нашей страны Они приехали, чтобы поступить в лучшие театральные институты России:

Для того чтобы овладеть профессией актера, необязательно ехать в столицу, где абитуриентов много, а места ограничены. В других городах России, таких как Ярославль, Смоленск, Уфа, Хабаровск тоже есть театральные вузы, куда намного проще попасть. Но как разобраться в качестве малого вуза? Разбираемся.

Как выбрать театральный вуз

Если вы с детства мечтали о славе и популярности, то стоит внимательно отнестись к выбору театрального вуза или института искусств. Следует выбирать по следующим критериям:

Какие артистические специальности есть

Артистические специальности не ограничиваются актерским мастерством. На самом деле, театральных профессий немало:

Звезда сериала «Интерны» Кристина Асмус – выпускница Щепкинского училища

Как поступать в театральный вуз

Для поступления в театральный институт мало получить высокий балл по ЕГЭ, необходимо подготовиться к ДВИ. Это творческое испытание, во время которого абитуриент должен продемонстрировать свои таланты. Бо́льшая часть успеха при поступлении зависит от этого этапа. Поразить жюри достаточно сложно. Недостаточно выучить стих наизусть.

Желательно начинать готовиться заранее, сразу как только приняли решение стать звездой. Запишитесь в театральный кружок или студию. Если вы хотите покорить эстраду, начните заниматься вокалом с преподавателем, учитесь танцевать. Все это вам пригодится для успешного прохождения этого этапа. Вид ДВИ зависит от факультета, на который вы хотите поступать.

В качестве творческого испытания могут быть:

Многие стараются произвести впечатление на комиссию и совершают следующие ошибки при поступлении в театральный институт:

Еще больше информации об ошибках при поступлении вы сможете узнать из этого видео:

Как увеличить свои шансы попасть в театральный вуз? Как мы уже говорили, начинайте готовиться заранее:

Мифы и реальность артистических профессий

Есть несколько фактов об артистических профессиях, которые могут показаться вымыслом.

̶ Драматический актер

̶ Актер музыкального театра

̶ Артист театра и кино

̶ Артист кукольного театра

Быть актером — это не выбор, это призвание, предназначение. Поступить в театральное непросто, еще сложнее закончить его с успехом. А уж стать известным актером и любимцем публики — это задача для самых целеустремленных. Постоянная работа над собой и развитие — вот основные ключи к успеху. И только вам решать, стоит ли оно того или нет.

Источник

Рейтинг театральных вузов

Накануне вступительных экзаменов OPENSPACE.RU решил выяснить, чем отличаются друг от друга московские театральные вузы и какой из них круче

© В. Богданов / РИА Новости

Абитуриенты подслушивают у дверей во время вступительных экзаменов в Государственном институте театрального искусства имени Анатолия Луначарского (ГИТИС), 1979 год

Читать!

(и даже в один нетеатральный ВГИК). Большинству неважно куда — лишь бы взяли. Среднестатистический абитуриент понятия не имеет о том, куда он поступает и чем одна школа отличается от другой. Поэтому, уже стоя под заветной дверью, делятся слухами, более или менее фантастическими. Больше всего мифов на тему того, в каком вузе на что смотрят. В цене любые подробности: «все зависит от типажа»; «во ВГИК могут взять даже 25-летних, а в театральные вузы берут молоденьких»; «во МХАТе нужны мальчики»; «ГИТИС и Щука — школы более игровые»; «Щука похожа на цирк: здесь нужно выкинуть какой-нибудь номер»; «а ГИТИС как большая психбольница»; «во МХАТ в этом году набирает Рыжаков: ходят слухи, что на прослушивании мальчишек просят читать рэп».

В Щепке, как утверждают, приветствуется определенный типаж: статные русские парни богатырского телосложения и благовоспитанные девицы с косой и высоким голосом. Студентка актерско-режиссерского курса ГИТИСа рассказывает, что в период учебы в Щепке играла одних только бабушек с Урала, потому что щепкинская школа ориентирована на амплуа и внешность решает все. Студенты Школы-студии МХАТ полагают, что в ГИТИСе легче получить скидку на фактуру: «Во МХАТе меня никогда, ни разу не просили предъявить характерность, а в ГИТИСе мне сразу сказали: “Почитай как пьяная”». А сами гитисовцы говорят обратное: «У нас педагоги не подгоняют тебя под готовую схему, а пытаются разглядеть твою индивидуальность и идти от нее. В ГИТИСе смотрят на твой внутренний мир, а в Щуке — на внешность». Про то, какую именно внешность ценят в Щуке, показания расходятся с точностью до наоборот. Кто говорит, что сюда берут однотипных красавцев и красавиц, из года в год одних и тех же: высоких, темноволосых и «героичных». А кто — что в Щуке любят смешных, чудных, этаких дурачков, и чем моложе, тем лучше. Ректор Щукинского училища Евгений Князев уверяет: «Бывает, к нам поступают те, которые не проходят никуда: роста маленького и голос не такой — а мы находим в них какую-то индивидуальность».

© Сергей Пятаков / РИА Новости

В здании Всероссийского государственного университета кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК)

Школа-студия МХАТ — вуз, наиболее открытый новым веяниям. Студенты тут чувствуют себя на хорошем счету, уверенно говорят о своих перспективах и легко идут на сравнение с другими театральными школами: «В Щуке больше внимания уделяют движению, но там у студентов слишком много свободного времени: актеры учатся полтора часа в день — это на третьем-то курсе! А у нас свободной минуты нет. Занятия по мастерству проходят два раза в день, утром и вечером, иногда приходится готовить по два этюда сразу. А в ГИТИСе занятия мастерством три раза в неделю — ну как это может быть?»

На первом курсе помимо классического репертуара (Достоевского, Островского) актеры пробуют силы в эстетике артхаусного и документального театра: «В Школе-студии ориентируют не на конкретный тип театра, а на разработку собственной темы: у актера должно быть что-то за душой, чем он может поделиться. Много времени уделяется общению, разговорам о смысле, формированию человеческой и гражданской позиции, потому что, если человеку нечего сказать, на него интересно смотреть две секунды». Здесь охотно привлекают к работе выпускников, и поэтому много молодых преподавателей. По инициативе Виктора Рыжакова, набирающего следующий курс, актерский факультет рекомендовал своим абитуриентам включить в программу для прослушивания пару десятков современных авторов, в числе которых: Захар Прилепин, Борис Рыжий, Вера Полозкова, Виктор Пелевин, Владимир Маканин, Владимир Сорокин, Евгений Гришковец, Иван Вырыпаев, Людмила Улицкая, Михаил Елизаров, Михаил Шишкин, Ольга Седакова, Ольга Славникова. Но при всей радикальности некоторых нововведений Школы-студии в ее стенах, по-видимому, соблюдается определенный дресс-код, оговоренный в местном объявлении: «В шортах и пляжной обуви вход в Школу-студию категорически воспрещен».

© Сергей Пятаков / РИА Новости

Студенты Высшего театрального училища им. М.С. Щепкина во время репетиции

Щепкинское училище лидирует в первую очередь в обеспечении безопасности. На вахте ГИТИСа я набрала номер деканата актерского факультета, представилась, и меня сразу пропустили. В Щуке охранник сам вызвался вылавливать мне актеров в толпе абитуриентов. А охрану Школы-студии МХАТ я и вовсе миновала незамеченной. Щепкинское училище было первой (и, признаться, единственной) школой, в которой с меня потребовали официальное письмо на имя ректора и служебный пропуск, удостоверяющий право задавать вопросы студентам и абитуриентам Высшего театрального училища (института) им. М.С. Щепкина при Государственном академическом Малом театре России. Это была первая традиция, с которой я столкнулась, едва переступив порог старейшей театральной школы.

От новых веяний студентов тут охраняют примерно так же рьяно. Воспитывают в духе патриотизма. Щепкинцы в разговоре

Читать!

со мной не стеснялись пафоса и возвышенных слов: Щепка хранит классические традиции, а традиции — это хорошо; классику уловить сложнее, чем современность; театр всегда был отражением социальной жизни; ставить пьесы нужно как написано; театр должен отсеивать пошлость; любое действие должно быть психологически оправданно; все должно быть по-настоящему, как в жизни. Спрашиваю: «Какой спектакль из последних понравился, запомнился? В каком театре?» — «В Малом. Последний потрясающий спектакль — “Пиковая дама”… Не помню, чья постановка».

Изредка встречаются критические нотки. Но, начав выражать некие сомнения, словно спохватившись, студент идет на попятную. «Какой театр вам нравится?» — «Театр Пушкина при Писареве, Ленком». — «А Малый?» — «Малый мне тоже нравится, но… У Малого театра нет такой задачи — идти в ногу со временем, предъявлять современного героя. А ведь можно, наверное, ставить тот же классический репертуар, но выбирать его исходя из того, что диктует сегодняшний день». — «Спорите об этом с педагогами?» — «Об этом не спорим. Я не считаю себя вправе: я студент, я учусь».

У здания Театрального института им. Бориса Щукина

В отличие от Школы-студии МХАТ и ГИТИСа, где у каждого мастера, набирающего курс, фактически своя школа, студент Щукинского училища за время учебы проходит через руки всех педагогов. «В Щуку идут чрезвычайно позитивные люди и необычные в этом смысле, — флегматично, без тени улыбки отвечает на мой вопрос о специфике вахтанговской школы студент, выловленный любезным охранником. — Если есть настрой на глубокую, сверхчеловеческую драму…» — «То куда?» — «Куда угодно, только не в Щуку. Новую драму и другие экспериментальные проекты в Щуке знают и любят, но новая драма новой драме рознь: для кого-то новая драма — это Прилепин, а для кого-то — Гауптман. У нас в программе тоже есть современные произведения, но нужно иметь определенное чувство такта, чтобы не пошлить на сцене, искать грубости какие-то мягкие эквиваленты».

Задаю тот же вопрос Римасу Туминасу, открывшему в этом году студию при театре Вахтангова, и слышу в ответ стандартное: «Школа Вахтангова, школа Щукинского училища — это, прежде всего, поиск выразительности, поиск праздника театрального действа и, в конце концов, утверждение праздника жизни. Но сегодня различия актерских школ уже стерлись. Сегодня многое зависит не от школы даже, а от мастерской, от индивидуальности мастера. И сегодня недостаточно быть хорошо обученным и талантливым студентом — нужно еще быть художником. Главное — это человеческая позиция. Я уверен, что люди уже рождаются с темой. И надо помочь актеру прислушаться к его теме, развить ее, помочь человеку стать творческой личностью».

© Александр Куров / ИТАР-ТАСС

Занятия по хореографии в школе-студии МХАТ

Если актеры Щуки уже студентами начинают выходить на сцену театра имени Вахтангова, студенты Щепки — на сцену Малого театра, а студенты Школы-студии — на сцену МХАТ, то ГИТИС не приписан ни к какому конкретному театру, который так или иначе определял бы его магистральное направление. В ГИТИСе нет единой школы, а граница проходит между факультетами и факультетскими мастерскими, каждую из которых возглавляет режиссер или художественный руководитель крупного московского театра. Актеров готовят на актерском и режиссерском факультетах. В Школе-студии и в Щуке тоже время от времени набирают актерско-режиссерские курсы, но только в ГИТИСе совместное обучение актеров и режиссеров происходит на постоянной основе. Актер с режиссерского факультета готовит этюды и отрывки не только и не столько с преподавателями, сколько с режиссерами-сокурсниками, в то время как студенты остальных вузов делают свои отрывки самостоятельно либо под руководством педагогов. В первом случае имеешь дело с неопытными, но разными режиссерами, в остальных — с профессионалами, которые точно знают, как надо; у каждой позиции свои плюсы и свои минусы: кому-то дороже атмосфера поиска, кому-то — мастерство. И так во всем. То, что кажется плюсом для одних, является минусом для других.

ГИТИС славится своими актерско-режиссерскими мастерскими, учиться на режиссерском факультете считается более почетным, но вот студенты одной из самых престижных мастерских жалуются своим коллегам, что их много учат режиссуре и мало развивают как актеров; то есть учат хорошо, но мало. Кудряшовцы — единственная мастерская с музыкальным уклоном: поэтому на прослушивании интересуются наличием музыкального образования или хотя бы слуха. «Хейфецы» больше работают с современной драматургией, а у «женовачей» уже целый год на повестке дня — Чехов.

© Сергей Пятаков / РИА Новости

Здание учебного театра ГИТИС

Предлагаю студентам актерского факультета сравнить ГИТИС с другими театральными вузами. Актер мастерской Бородина: «В Щуке больше работают над образом, идут от внешней выразительности к внутреннему оправданию, а в ГИТИСе начинают с того, что раскрывают себя: я в предлагаемых обстоятельствах. В Щепке время остановилось — в костюмах ходят. А в Школе-студии МХАТ “каша” в хорошем смысле: есть разные мастерские, разные преподаватели и разные направления. У мхатовцев хорошие спектакли, но нас учат тоньше: лучше проще, но по-настоящему. У них очень экспрессивная внешняя игра, она и внутренне оправданна, но они форсируют выразительность; а у нас, пока внутри не родится, не накопится, резких движений не позволяют. Но в ГИТИСе по сравнению со Школой-студией не хватает дисциплины».

Есть, конечно, и объективные критерии, такие, как конкурс, например. Так, в 2011 году количество абитуриентов, подавших документы после отборочных туров, составило: в Щепкинском училище — 71 человек на 27 бюджетных мест, в Щукинском училище — 116 человек на 30 мест, в РАТИ/ГИТИСе на актерский факультет — 60 человек на 17 бюджетных мест, в Школе-студии МХАТ — 68 человек на 23 бюджетных места. Однако даже в этом показателе возможна арифметическая погрешность. Во-первых, как мы уже говорили, все поступают всюду. С другой стороны, одна школа старается допустить к конкурсу как можно меньше народу, а другая, может быть, предпочитает нагнетать атмосферу соревновательности. Наконец, сам соискатель в случае успешного прохождения отборочных туров в

Читать!

несколько вузов одновременно при выборе между ними может ориентироваться не на репутацию школы, а на личность мастера, набирающего курс в этом именно году, или какие-нибудь другие субъективные факторы. Или такой показатель, как востребованность театрами. Из 16 выпускников актерского факультета Школы-студии МХАТ образца 2011 года на сегодняшний день в театр поступили 15 (93,7%); из двух актерских курсов Щуки (54 человека: 35 плюс 19) по специальности работают 49 (90,5%). Щепкинское училище держит эту статистику в секрете, а в ГИТИСе таковая и вовсе не ведется.

В конечном счете, все студенты довольны той школой, в которую попали, независимо от того, куда стремились поступить. И тем, кто идет по их стопам, советуют, в принципе, одно и то же: быть самим собой. Не подстраиваться, не пытаться понравиться — все равно не угадаешь и на всех не угодишь. В любом случае, если ты талантлив — тебя заметят.

Источник

Лучшие Московские театральные вузы

В искусстве, как и в любой другой сфере деятельности, профессионализм ценится на вес золота. Театральных институтов в стране хватает, но самые целеустремленные выбирают именно лучшие Московские театральные вузы.

В искусстве, как и в любой другой сфере деятельности, профессионализм ценится на вес золота.

Театральных институтов в стране хватает, но самые целеустремленные выбирают именно лучшие Московские театральные вузы.

Поступить в подобные заведения тяжело и прежде чем атаковать приемную комиссию желательно изучить несколько полезных рекомендаций.

Кто возглавляет рейтинги

Театр, кино и все, что с этими сферами связано априори нельзя оценивать по каким-то лекалам.

Рейтинги вещь относительная, какие бы авторитетные люди или организации не пытались их составлять, в любом случае – это будет их частное мнение.

Среди признанных лидеров не может быть ни первых, ни последних. Но есть ряд Московских театральных вузов, которые традиционно считаются лучшими.

ГИТИС

Отечественный институт театрального искусства, больше известный как ГИТИС основали в конце XIX века (1878 год).

Он считается одним из наиболее крупных театральных вузов в России и Европе. Кроме того, в столице ГИТИС является одним из старейших театральных институтов.

Заведение не привязано к какому-либо театру, поэтому в творческом плане оно более свободно. Присутствует полная вузовская линейка, то есть, бакалавриат, специалитет, магистратура и аспирантура.

Учиться здесь можно как на бюджете, так и на коммерческой основе. Обучение идет по следующим специализациям:

ГИТИС обладает хорошим, а главное доступным общежитием, которое студентам обходится в 600 рублей.

Полное название вуза «Школа-студия при МХТ им. А. П. Чехова» Учебное заведение открылось во время Великой Отечественной войны (1943 г).

Студентам, поступающим в школу-студию, следует быть готовыми к серьезным нагрузкам, к примеру, актерское мастерство здесь репетируется 2 раза в день, по остальным профессиям ситуация схожая.

Школа славится своим учебным театром, где регулярно проходят открытые экзаменационные постановки.

Такой подход позволяет абитуриентам, мечтающим о поступлении ближе познакомиться с вузом.

Школа при МХТ готовит бакалавров, специалистов и магистров. Поступить на коммерческой основе можно на любую специальность, а бюджетные места есть не везде:

Общежитие в школе есть, бюджетникам оно обойдется в 300 руб. за месяц проживания, а тем, кто учится на коммерческой основе 1900 руб.

Щукинский институт

Год основания Щукинского театрального 1914. Считается, что «Щука» ориентирован на подготовку ярких неординарных актеров и режиссеров.

Есть специалитет, магистратура и аспирантура. Обучение ведется по 4 направлениям, бюджетные места выделяются везде, но их мало:

Общежитие при Щукинском театральном бюджетнику обойдется в 515 руб. за месяц, при обучении на коммерческой основе 760 руб.

Театральное училище Щепкина

Театральное училище им. Михаила Щепкина работает при Малом театре. Это небольшой ВУЗ, который ориентирован на подготовку актеров.

Среди профессионалов есть мнение, что в Щепкинском училище больше обращают внимание на типаж будущего актера, то есть ценятся роскошные красавицы, статные богатыри и т.д.

Педагогический коллектив в основном состоит из признанных выпускников данного вуза. Есть специалитет и магистратура, на которых преподают всего 2 специализации:

Нужна помощь преподавателя?

Мы всегда рады Вам помочь!

Институт был основан в 1919 году. Изначально ВУЗ ориентирован на подготовку специалистов для кино и телевидения. ВГИК известен нестандартным подходом к обучению, здесь впервые перешли на создание творческих мастерских, где наставник в доверительной семейной атмосфере готовит небольшую группу студентов.

Институт кинематографии единственный театральный ВУЗ, который может себе позволить принимать студентов не моложе 25 лет.

Плюс в нем есть своя и, причем достаточно хорошая киностудия. Есть бакалавриат, специалитет, магистратура и аспирантура. ВГИК готовит профессионалов по 10 направлениям:

Как выбрать ВУЗ

Хотя название профессии звучит одинаково, принцип подготовки в каждом театральном вузе индивидуальный и сильно отличается от конкурентов. Выбирая ВУЗ, ориентируйтесь на 3 общих рекомендации.

Постарайтесь понять, кем вы хотите быть и выбирайте не профессию, а факультет. Если прирожденный актер с режиссурой еще может справиться, то среди продюсеров или сценаристов ему будет неуютно.

В театральной сфере государственный ВУЗ всегда ценится выше, чем частный, таких специалистов охотнее берут на работу. Проанализируйте когорту известных выпускников, возможно, вам стоит пойти туда, где их учили.

Ошибки на экзаменах

Хорошие результаты, показанные на ЕГЭ, будут плюсом, но при поступлении в театральный ВУЗ это не главное.

Основным здесь считается творческий конкурс, где абитуриенты стараются поразить приемную комиссию своими талантами.

Не столь важно, будете вы показывать сцену из пьесы, читать монолог или танцевать, главное раскрыть образ, признанные мэтры должны понять, что перед ними настоящий талант. Чаще всего люди допускают 5 распространенных ошибок.

Не стоит даже пытаться выглядеть солидным, опытным актером, который знает, как и что нужно играть, такой подход выглядит неестественно и вряд ли понравится комиссии.

Выбранный образ должен соответствовать человеку, двадцатилетний парень с театральным кружком за плечами не сможет достоверно сыграть мудрого старика, а юной девочке не нужно замахиваться на царицу.

Не нужно стараться копировать манеры вашего любимого актера, он уже состоялся, а плагиат никому не интересен, вам следует воспитывать в себе собственную харизму.

Действительно, поступить в столице очень тяжело, но не стоит сразу настраиваться на поражение, старайтесь относиться к этому действу, как к чему-то рядовому и обыденному. Половина звезд поступали далеко не с первой попытки, возможно, вам повезет в следующий раз.

Но самая распространенная ошибка – это излишнее нагромождение эмоций, которых человек никогда не испытывал. Фальшь видно сразу, а крики и катания по полу только усугубят ситуацию.

Распространенные мифы

Большинство молодежи выбирающей театральную стезю пребывает под впечатлением штампов сложившихся в обществе, но на практике все эти убеждения далеки от реальности.

Первое заблуждение – это внешность. Писаным красавицам с модельным личиком и стандартами 90х60х90 на порядок сложнее поступить, чем парням или девушкам с «оригинальной» внешностью, плюс к юношам комиссия относится снисходительно, так как они более востребованы.

Театр и особенно кино – это сплошной праздник. Авиации, цветы и баснословные гонорары достаются единицам, но и это только обложка.

Хороший актер пропускает образ через себя, а, как известно все болезни от нервов, поэтому многие таланты рано уходят. Плюс съемки и репетиции могут проходить в экстремальных условиях, что также не добавляет здоровья.

После Московского вуза все двери открыты. Каждый год в одной только Москве выпускается несколько сотен актеров, к этому нужно добавить еще несколько сотен, которые из провинциальных вузов приедут в столицу попытать счастья.

Хороших мест на всех точно не хватит, поэтому на первых парах нужно быть готовым к массовке, корпоративам и вторым ролям.

Поступить в лучший Московский театральный ВУЗ – это большая удача, но следует иметь в виду, что закончить его еще сложнее, а чтобы стать по-настоящему известным нужно всю жизнь совершенствоваться и работать над собой.

Трудности с учебой?

Помощь в написании студенческих и
аспирантских работ!

Источник