вайолет эвергарден чем закончилось ранобэ
Обзор аниме Violet Evergarden («Вайолет Эвергарден»)
Вот и наступил апрель. Да-да, знаю, что скоро он уже закончится, но вот такой уж я медленный. А что это значит? Значит, что большая часть тайтлов зимнего сезона 2018 года подошла к своему завершению, и пришла пора начинать их просмотр и написание обзоров. На первый взгляд, зима традиционно оказалась богатой на качественные новинки (так же, как весна – на долгожданные продолжения), и посмотреть тут уж точно есть на что. Начать же ознакомление с зимним сезоном я решил с самого нашумевшего тайтла, вокруг которого на форумах и по сей день разворачиваются жаркие баталии, а мемы про который заполонили все социальные сети. Говорю я, разумеется, про новое творение студии Kyoto Animation – драматичный аниме-сериал Violet Evergarden («Вайолет Эвергарден»). Скажу сразу – с первоисточником я не знаком, и поэтому впечатления буду излагать исключительно как результат просмотра аниме. Думаю, так будет объективнее.
Краткие сведения
Violet Evergarden – аниме-сериал, выпущенный зимой 2018 года студией Kyoto Animation. В основу сценария легло ранобэ за авторством Кана Акацуки (Kana Akatsuki), сериал состоит из тринадцати серий. В качестве режиссера выступил Таичи Ишидате (Taichi Ishidate), который так или иначе успел приложить руку к большинству проектов студии, так что опыта ему не занимать. Первая серия была показана еще в 2017 году, чем сразу привлекла к Violet Evergarden повышенное внимание. Давайте же разбираться, заслуженно ли это, или же мы стали свидетелями очередной волны хайпа.
События аниме разворачиваются в мире, разрываемом долгой, бессмысленной войной. Тысячи солдат легли на поле брани и уже не вернутся к своим близким. Главная героиня тайтла – девушка по имени Вайолет Эвергарден (Violet Evergarden), также оказалась в числе пострадавших. Во время одного из последних сражений на поле боя ей оторвало обе руки, а единственный дорогой человек – майор Гилберт (Gilbert), пал смертью храбрых, в последний момент признавшись Вайолет в своих чувствах. Однако никогда не знавшая любви Вайолет не поняла смысл произнесенных слов, и для того, чтобы исправить сей досадный пробел, оснащенная парой механических рук, она отправляется на службу в качестве автозапоминающей куклы (Auto Memory Doll). Теперь Вайолет предстоит научиться переносить людские чувства и переживания на бумагу в виде писем. Непростая задача для девушки, которая до встречи с майором даже разговаривать не умела, и занималась исключительно убийствами вражеских солдат. Однако последний приказ майора – прожить полноценную жизнь, став свободной – Вайолет намерена выполнить любым способом…
Персонажи
Буду краток – протагонист мне понравился. В последнее время в качестве главных героинь повседневных аниме стало модно выбирать персонажей определенного типа – скромных, замкнутых, но не сломленных и волевых девушек, до начала событий сериала живших тяжелой, безрадостной жизнью, однако в результате счастливого стечения обстоятельств увидевших лучик надежды. Таковой является и главная героиня выходящего параллельно тайтла Невеста Чародея, и главная героиня Violet Evergarden. Как по мне, такой типаж является беспроигрышным. Да, в результате скромности Вайолет не наделена ярким характером и природной харизмой, что не мешает ей оставаться приятной, адекватной и интересной героиней, за которой хочется наблюдать на протяжении всего сезона. Более того, в результате общения с другими людьми, которым она так или иначе помогает, Вайолет развивается и становится еще более разносторонней. Благодаря тому, что образ доброй мученицы еще не сильно приелся, Вайолет выглядит достаточно свежо и оригинально. Скромная и волевая девушка – это в любом случае лучше, чем очередная цундерочка или грудастая школьница. Так что Вайолет я все-таки отнесу к положительным чертам Violet Evergarden.
А вот про второстепенных героев рассказывать тут особо и нечего. Большая часть персонажей на экране задерживается не более, чем на одну серию. Они получились разнообразными, а их истории различаются друг от друга как в смысловом, так и в эмоциональном плане. Тут вам и писатель, потерявший дочь и стремление к жизни; и умирающая мать, желающая сделать последний подарок ребенку; и принцесса, по расчёту выходящая замуж за человека, которого встречала лишь однажды. Разные персонажи, разные истории, но сменяются они очень быстро и привыкнуть к кому-либо ты попросту не успеваешь. Если учесть, что большую часть нагрузки несет на себе именно Вайолет, отсутствие развивающихся второстепенных персонажей не выливается в существенный недостаток. Персонажи есть, они достаточно яркие – этого в Violet Evergarden оказалось достаточно.
Сюжет
На самом деле, на похожей главной героине сходства Violet Evergarden и Невесты чародея явно не заканчиваются. Помимо этого оба тайтла придерживаются схожего построения сюжета и направлений его развития. Повествование в Violet Evergarden разбивается на череду небольших, одно-двухсерийных историй, в рамках которых Вайолет встречается с новыми людьми, которым нужна её помощь. А помогая им, она также помогает и себе, учась лучше понимать собственные чувства. Прямо, как Тисэ в Невесте чародея.
К сожалению, в сходстве тайтлов скрывается и одна из проблем Violet Evergarden – а именно значительная ставка на романтику, у которой нет серьезного обоснования. Вторая часть тайтла очень сильно завязана на романтических чувствах Вайолет по отношению к майору Гилберту, в которых она пытается разобраться. И, как мне кажется, именно в этом заключается одно из слабых мест сериала и его смысловой составляющей. Для того, чтобы сопереживать героине, необходимо испытывать по отношению к майору схожие чувства, или хотя бы понимать, чем они вызваны. Да, на примере нескольких флешбеков нам показывают, что майор был хорошим человеком, который первым начал по-доброму относиться к Вайолет. Но, на мой взгляд, этого все же недостаточно, чтобы вызвать у зрителя симпатию и заинтересованность, а, следовательно, и в полной мере прочувствовать переживания Вайолет оказывается не так-то просто.
А всё потому, что в первой части сериала зрителю не дают в должной мере прочувствовать крепкую связь, существовавшую между Вайолет и майором. Не показывают, насколько он важен для нее, и чем же он заслужил ее любовь. Ведь, по существу, он действовал так, как поступил бы любой адекватный человек, а не подонки, ранее её окружавшие. Майор молодец, но восхищения от этого как-то не чувствуется. В конце концов, если человек бросает мусор в урну, а не под ноги, то в адекватном обществе это должно восприниматься, как нечто само собой разумеющееся, а не поступок, восхваляемый аплодисментами. Возможно, я привел не самую близкую параллель, но посыл, надеюсь, понятен. Без сильной эмоциональной связи по отношению к майору сопереживание Вайолет в моём случае было неполным.
Всё-таки драма – это очень, очень сложная материя. Очень сложно тронуть сердца максимально широкой аудитории, независимо от пола и возраста. И мне кажется, Violet Evergarden справляется с этой задачей лишь частично. Так, лично я не почувствовал от многих рассказываемых историй того эффекта, которого они заслуживают. Даже в самых удачных среди них – например, про девочку, маму и письма (серия 10) или про писателя и его дочь (серия 7), драматическая составляющая преподносится прямолинейным образом. Ей не хватает толики изящности, что ли. Да, эти истории могут растрогать менее притязательных зрителей (уверен, я и сам бы лет десять назад ревел, пуская цунами слез), однако оставить брешь в моей эмоциональной броне им все же не удалось. Для того, чтобы по-настоящему впечатлить зрителя, не нужно излишних криков и постоянно проливаемых слез. Можно провести параллель с использованием тарана: да, он бывает эффективен, однако самые крепкие двери правильнее и надежнее отрывать при помощи отмычек.
Порой даже лишних слов не надо: достаточно несколько аккуратных намеков, а зритель – он не тупой, он уж как-нибудь разберется. Работы Макото Синкая являются живым тому доказательством. Не нужно давить на жалость, и уж тем более злоупотреблять этим. Если говорить коротко: во второй половине Violet Evergarden слишком много слез, из-за чего они теряют свою силу. В конце концов, далеко не всё в жанре сводится к прямолинейному проявлению эмоций, и с осознанием этого принципа у Kyoto Animation частенько бывают проблемы. Хотя, казалось бы, уж после Koe no Katachi, который я бы назвал успешным драматичным проектом, Таичи Ишидате должен был понимать столь простые вещи. Да, Kyoto Animation движутся в правильном направлении, однако им все еще многому нужно научиться, если они хотят достичь вершин драматического повествования. Уверен, что при лучшей режиссуре, истории, рассказываемые в Violet Evergarden, заиграли бы куда более сильным калейдоскопом красок и эмоций. Пока же они больше напоминают неогранённый алмаз – ценный, яркий, однако местами излишне прямолинейный и не изящный. Даже не читав оригинал, я практически на сто процентов уверен, что потенциал ранобэ в аниме полностью раскрыт не был.
Впрочем, это еще не говорит о том, что Violet Evergarden является плохим драматическим аниме. Нет, это не так, и многие критики, по непонятной причине поливающие тайтл грязью, имеют привычку полностью игнорировать его достоинства. А они в нём есть, причем множество, и я говорю не про визуальную и музыкальную составляющие. Так, во-первых, хочется отметить последовательную, закономерную структуру повествования, состоящую из множества слабо связанных между собой историй. Единственной константой от серии к серии остается наличие главной героини, которая также постепенно развивается; во всем же остальном истории различаются заложенными в них идеями и вызываемыми эмоциями. Какие-то получились более удачными, какие-то – менее, однако за большинством историй мне всё же понравилось наблюдать. И это действительно здорово – иметь возможность хотя бы ненадолго прикоснуться к жизни столь разных, совершенно незнакомых тебе людей. А если та или иная история тебе не нравится, то долго её терпеть все равно не придется – на смену ей вскоре придет другая, которой удастся тебя тронуть.
Во-вторых, отмечу множество любопытных идей и символизм, заложенный в основание Violet Evergarden. Тут прослеживаются и мотивы про мимолетность жизни и её несправедливость. Про то, что все люди разные, но всем хочется счастья. Что не надо судить книгу по обложке. А особенно удачным получился символизм писем, которые пишут куклы. В тайтле отлично показано, что письма являются осколками души и эмоций, которые закладывают в него его создатели. Во времена, когда не было современных технологий, получение письма представляло собой важное событие, ведь оно позволяло хотя бы немного пообщаться с дорогим человеком, преодолев не только расстояние, но даже и время. Чего уж и говорить про их важность в военное время. В Violet Evergarden несколько раз проскакивает одна важная фраза: «Каждое письмо заслуживает того, чтобы его доставили». И речь тут идет не только про обмен информацией, а именно про обмен чувствами. Как по мне, так именно эта фраза лучше всего характеризует Violet Evergarden.
Рисовка
Уж с чем с чем, а с визуальной составляющей своих творений у Kyoto Animation никогда проблем не было, и Violet Evergarden исключением из правил, к счастью, не стал. Одного взгляда на скриншоты хватит, чтобы понять, что рисовка в тайтле находится на высочайшем уровне, который редко увидишь в сериалах. Восхитительные крупные планы с обилием выгодных ракурсов; оригинальный дизайн персонажей с роскошной проработкой каждой мелочи вроде волос или отблесков в зрачках, с безошибочно узнаваемой стилистикой студии; приятная цветовая гамма, благодаря которой картинка выглядит свежо и ярко; малое количество статики – она есть, но в разумных пределах; и, наконец, таймлапсы, демонстрирующие течение времени. Также хочется отметить гармоничный контраст между персонажами и окружающим их миром. Когда всё вышеперечисленное складывается воедино, в результате получается дивной красоты произведение, многие скриншоты которого не стыдно вешать в рамку в качестве памятника художественному прогрессу. Именно такое изображение я ожидаю увидеть в 2018 году, и мне очень приятно, что передовые студии не стоят на месте и постоянно развиваются в нужном направлении.
Музыка
Вот мы и подобрались к однозначно самому существенному достоинству тайтла, коим, как ни странно, является не рисовка, а именно безупречное музыкальное сопровождение. В качестве композитора для Violet Evergarden выступил далеко не самый известный Эван Колл (Evan Call), однако, черт побери, ему удалось создать шедевр. Подумать только – человек, приложивший руки к монструозному Big Order, оказался способным создавать настолько трогательные и лиричные композиции, от первого прослушивания которых по спине дружным строем бегут мурашки. Я уже очень, очень давно не испытывал подобного чувства от незнакомых мне саундтреков. Именно благодаря столь роскошным фоновым композициям даже не самые удачные драматичные сцены заставляют тебя затаить дыхание и с нетерпением ждать развязки. Именно благодаря им некоторые моменты в Violet Evergarden оказываются настолько проникновенными и мощными. Я могу бесконечно жонглировать эпитетами, но все равно вряд ли смогу в полной мере передать красоту симфонического саундтрека. Это надо услышать самостоятельно. Опенинг Sincerely в исполнении TRUE оказался не менее чарующим, и лишь усиливает положительное впечатление от общего уровня тайтла. Эндинг Michishirube в исполнении Minori Chihara олицетворяет повседневную сторону Violet Evergarden, и звучит лирично, но выдающимся его все же не назову.
Оценки
Персонажи – 7.0. Несмотря на некую пассивность, Вайолет оказалась интересным, развивающимся героем. Среди второстепенных персонажей выделить некого – они неплохие, но на этом всё и заканчивается.
Сюжет – 7.0. Среди множества рассказываемых историй удачными, на мой взгляд, получились лишь две. Остальным же растрогать меня или впечатлить не удалось.
Рисовка – 10.0. Великолепное визуальное оформление: с шикарными крупными планами, проработанными фоновыми изображениями и оригинальным дизайном персонажей.
Музыка – 10.0. Тут без вариантов. Один из самых роскошных саундтреков, что я когда-либо слышал.
Заключение
Violet Evergarden – это хорошее драматическое аниме. Его нельзя назвать ни шедевром, ни провалом. Так же, как нельзя закрывать глаза на его очевидные достоинства и недостатки. На самом деле, любое драматическое аниме мне бывает трудно кому-либо посоветовать, так как ты никогда не предугадаешь, как отреагирует тот или иной зритель на те или иные сцены. Слишком уж значительную роль в данном случае играет личностный фактор – жизненный опыт зрителя и его восприятие тех или иных проявлений эмоций. Однако я все же попробую посоветовать Violet Evergarden всем. Хотя бы попробовать, как дань уважения потрясающему визуальному и музыкальному сопровождению. Драматическая же часть тайтла содержит несколько заметных недостатков, и удовлетворит не всех – думаю, именно это является причиной столь противоречивых отзывов. Она могла и должна была получиться лучше. Ознакомьтесь с Violet Evergarden для того, чтобы составить о нем собственное мнение, и, быть может, именно в вашем случае драма сможет попасть в десятку.
Вайолет Эвергарден: Ответвление / Violet Evergarden Gaiden
Перевели «Ответвлением» значит? Мда. Ну, флаг вам в протезы. Впрочем, может оно и к лучшему. Поменьше иностранного сленга будет.
Ну что же, раз пишу уже, немного прокомментирую гайдэн. Хотя я и могу назвать себя фанатом Вайолет Эвергарден, в огромном восторге от оригинального аниме и очень оценил ранобэ (писал рецензию даже большую), но к гайдэну плохо отношусь. Как и некоторые другие фанаты, тоже считаю, что это «творение» не нужно было выпускать. Ощущение, что автор почивала на лаврах, а потом понадобились деньги и нехотя решила написать новую книгу по уже раскрученной франшизе. Курнула чего-то забористого и излила в книге свои комплексы, обиды (
Ох. Я не могу сказать, что главы сами по себе совсем ужасны. Есть в них определённый стержень, да и как всегда трогательные в конце. Но целостность и каноничность созданной автором вселенной сильно нарушает. Мне обидно, как сам автор оригинала (не кто-то ведь другой) нарушает собственные правила мира и коверкает своих же персонажей. Понимаю, люди меняются и их мировоззрения тоже, так что возможно это могло повлиять на изменение образов персонажей автором, но. Какого дьявола, я спрашиваю? Для того и устанавливают правила внутри своего произведения, что бы их соблюдать, а не так, что пятой точке приспичило и менять суть персонажей. Много есть мыслей, почему автор написала то, что написала. Но создаётся впечатление, что автор изменилась как личность в худшую сторону и своих персонажей внутри книги она изменила соответственно своему образу мышления.
Мне как фанату очень грустно осознавать, что именно этот человек придумал персонажа, которого я так полюбил. Ну, впрочем, как и всегда, я люблю творения авторов, а не их самих.
К сожалению, иностранный переводчик ещё не перевёл последние три главы гайдэна, так что я не знаю как там по качеству остальные главы, но вот этих трёх мне уже хватило, что бы мне стало плохо от них. И хочу напомнить, я могу назвать себя фанатом оригинального аниме/ранобэ и вообще довольно редко пишу подобные гневные отзывы. Но тут мне обидно стало, как сам же автор поизмывалась над своей вселенной. Впрочем, тут у меня работает тот же принцип, что со Звёздными Войнами. Новую диснеевские фильмы смотрю, но за канон и всерьёз я их не воспринимаю)
СОДЕРЖАНИЕ
участок
Символы
Главные персонажи
CH Почтовая Компания
Другие
Легкие романы
Аниме
Айрис получает личный запрос на написание текста из своего родного города, но случайно повреждает руку. В результате Вайолет отправляется вместе с ней, чтобы помочь ей в письменной форме. По прибытии Айрис встречают ее родители, и ее мать показывает, что она была той, кто послал запрос, чтобы заставить Айрис вернуться, чтобы отпраздновать ее день рождения. Однако Ирис расстроена, когда ее мать признается, что хочет использовать вечеринку как способ найти ей поклонника. Пока Вайолет пишет приглашения на вечеринку, Ирис специально просит ее не отправлять приглашение человеку по имени Эмонн Сноу, но Вайолет все равно отправляет приглашение.
По просьбе военных Вайолет отправляется в королевство Дроссель, чтобы написать публичное любовное письмо своей юной принцессе Шарлотте Дамиану, принцу соседнего королевства Флюгель. Миссия Вайолет имеет решающее значение, поскольку Дроссель и Флюгель ранее были врагами на войне и заключают брак, чтобы закрепить условия мирного договора. Несмотря на то, что принцесса Шарлотта беспокоится о свадьбе, Вайолет пишет любовное письмо, а принц Дамиан пишет ответное письмо, но принцесса Шарлотта, похоже, не удовлетворена этим. Принцесса Шарлотта позже признается Вайолет, что она встретила принца Дамиана и увлеклась им, когда впервые встретила его, поскольку он относился к ней как к человеку, а не как к потенциальной жене или простому супругу королевы.
Вайолет вместе с другими куклами прибывает в обсерваторию Шахера, чтобы помочь ученым сделать копии ряда редких книг. Вайолет работает в паре с молодым ученым по имени Леон, который изначально недолюбливает ее и куклы в целом. Однако он впечатлен тем, как быстро она работает, и начинает смягчаться, когда видит, что ее не волнует его происхождение или воспитание сироты. Он предлагает Вайолет посмотреть с ним комету Элли, которая появляется только раз в двести лет, и она соглашается.
В то время как двое смотрят на звезды, Леон объясняет, что его отец также был ученым в обсерватории, но пропал во время экспедиции. Затем его мать ушла из дома, чтобы найти его, и тоже больше не вернулась, из-за чего Леон возмутился ими и понятием любви. Затем Вайолет говорит Леону, что у нее нет известных кровных родственников, но она полностью предана Гилберту. Именно тогда Леон понимает, что Вайолет влюблена в Гилберта. На следующее утро Вайолет готовится уйти, поскольку ее работа завершена. Леон проводит ее и говорит, что вместо того, чтобы ждать в обсерватории возвращения родителей, он начнет путешествовать по миру, как Вайолет, чтобы искать их. Когда Вайолет уходит, Леон задается вопросом, встретится ли он когда-нибудь с ней снова.
Вайолет помогает известному писателю Оскару Вебстеру в написании его следующей пьесы. Однако она приходит и находит его пьяным отшельником. Вайолет удается убедить Оскара прекратить пить, пока они работают, и они начинают писать пьесу. В пьесе рассказывается о девушке по имени Олив, которая использует свою силу для вызова магических духов, чтобы победить зверя, но при этом жертвует своими способностями и оказывается вдали от дома и отца. Вайолет становится любопытно, чем закончится история, о чем Оскар еще не определился. Затем Вайолет находит зонтик, что вызывает гнев Оскара. Затем он признается Вайолет, что он основал Олив на своей дочери Оливии, которая умерла от болезни, и он пытается написать пьесу как способ справиться со своим горем из-за ее потери. Затем Вайолет вдохновляет Оскара на мысль о том, как Олив использует свой волшебный зонтик, чтобы лететь домой.
Вайолет направляется в военный штаб, чтобы узнать у Дитфрида правду о судьбе Гилберта, и он подтверждает, что мертв. Все еще отрицая это, Вайолет отправляется в особняк Гилберта, где находит его могилу. Вернувшись на почту, Ходгинс уходит искать Вайолет. Затем Вайолет начинает вспоминать свое прошлое с Гилбертом, которое началось, когда Дитфрид передал ее своему командованию, когда она была ребенком-солдатом. Несмотря на его желание воспитать Вайолет как нормальную девушку, начальство вынуждает Гилберта поставить ее на передовую из-за ее поразительных боевых способностей.
Вайолет пытается унести раненого Гилберта в безопасное место, но получает ранение из гранаты, что приводит к потере обеих рук. Гилберт говорит Вайолет уйти без него и, наконец, говорит ей, что любит ее, но она не понимает его слов. Побежденная, вражеская армия бомбит собственный штаб, и Гилберт жертвует своей жизнью, чтобы увести Вайолет в безопасное место. В настоящее время Вайолет возвращается на место битвы, чтобы найти Гилберта. Затем приходит Ходжинс и говорит ей, что Гилберт доверил ее заботу ему на случай, если с Гилбертом что-нибудь случится. Вайолет возвращается в почтовое отделение с Ходжинсом, но отказывается выполнять какую-либо другую работу, беспокоя своих коллег.
Вайолет приезжает в особняк, где десятилетняя девочка по имени Энн живет со своей богатой, но болезненной матерью. Мать Анны наняла Вайолет на семь дней, чтобы она писала письма, но Анне не говорят, о чем эти письма и для кого они. Кроме того, Энн недоверчиво и очарована Вайолет, поскольку она ошибочно считает ее настоящей живой куклой из-за ее протезов. В течение следующей недели Энн приходит, чтобы принять Вайолет, но не может смириться с разлучением с матерью, пока пишут письма. После вспышки гнева Анны, Вайолет удается успокоить Анну и убедить ее не винить себя в болезни матери.
Почтовая компания CH получает запрос на куклу из соседней страны Ктригал, однако страна находится в состоянии гражданской войны между поджигателями войны и умеренными. Запрос исходит от солдата, сражающегося на передовой, но из-за опасности Ходжинс отклоняет запрос. Вайолет подслушивает и отправляется в Цтригал, чтобы найти клиента, Эйдан Филд. Эйдан сражается за умеренную фракцию, но его отряд уничтожен врагом, и он тяжело ранен.
Вайолет прилетает на парашюте и спасает его. Полагая, что он смертельно ранен, Эйдан заставляет Вайолет писать прощальные письма его родителям и своей подруге детства Марии, признаваясь ей в любви. Когда письма готовы, Вайолет утешает Эйдана в его последние минуты, когда он представляет, как воссоединяется с Марией. Вайолет доставляет письма родителям Эйдана и Марии. Несмотря на то, что они опечалены смертью Эйдана, они благодарят Вайолет за то, что она доставила им его последние письма. Затем Вайолет плачет, извиняясь за то, что не смогла защитить Эйдана.
Такуя Ямамура
Дитфриду приказано защищать специального посланника, который отправится на конференцию, чтобы подписать мирный договор, официально положивший конец войне. Между тем, повстанческая фракция противников мира во главе с генералом Меркуловым планирует устроить засаду на посланника, чтобы помешать мирным переговорам. Каттлея и Бенедикт сопровождают посланника, когда они садятся на поезд, направляющийся в город Дистери. Тем временем Вайолет, возвращаясь из Ктригал, замечает несколько пожаров возле железной дороги. Узнав, что Каттлея находится в поезде, Вайолет решает сопровождать их для защиты.
Вайолет продолжает защищать Дитфрида, потеряв при этом одну руку. Однако поезд приближается к мосту, и генерал Меркулов показывает, что мост был устроен так, чтобы взорваться в качестве запасного плана, прежде чем спрыгнуть с поезда. Вайолет и Бенедикт отправляются снимать бомбы, а Вайолет жертвует вторую руку в процессе. С безопасным посланником партия продолжает мирные переговоры, на которых Лейденшафтлих и Гадарики официально подписывают мирный договор об окончании войны. По возвращении в Лейден в связи с установлением мира возрождается популярное мероприятие под названием «Авиашоу», на котором самолеты загружаются буквами, которые отправляются в небо, чтобы обрушиться дождем на всю страну. Пока коллеги Вайолет пишут письма, Каттлея предлагает ей написать письмо Гилберту. Однако Вайолет не может найти слов, чтобы сказать. Затем Дитфрид приглашает ее навестить его и мать Гилберта. Она уверяет Вайолет, что не винит ее в смерти Гилберта, и что он живет в ее сердце, даже если воспоминания болезненны.
Между событиями эпизодов 4 и 5 Вайолет нанимает Ирма, известная оперная певица, чтобы она написала для нее письмо для солдата, пропавшего без вести. Однако просьбы Ирмы о письме расплывчаты и сложны, из-за чего Вайолет сложно написать письмо, которое могло бы ее удовлетворить, несмотря на многочисленные переписывания. Дирижер Ирмы, Арду, затем показывает, что Ирма на самом деле пытается использовать Вайолет, чтобы написать текст песни, которую она планирует использовать в своей следующей оперной пьесе. Будучи преисполненной решимости завершить работу, Вайолет решает последовать за Ирмой, чтобы лучше понять ее сердце. Ирма рассказывает Вайолет, что ее парень Фуго, сын Арду, ушел на войну, но так и не вернулся.
Хотя она понимает Ирму немного лучше, Вайолет все еще не уверена, что сможет написать то письмо, которое хочет. Затем Роланд отводит Вайолет на старый военный склад, содержащий письма, которые нельзя было отправить солдатам, пропавшим без вести или погибшим в бою. Вайолет черпает вдохновение в чтении этих писем и пишет новое, которое перемещает Ирму и Арду. Ирма использует букву как основу своей песни в своей новой оперной пьесе. Когда поет Ирма, песня помогает ей и Арду избавиться от потери Фуго. Песня пользуется большим успехом и заслужила похвалу публики, и Арду уверен, что Вайолет поймет «любовь».
Фильмы
Три года спустя Тейлор отправляется в Лейден, чтобы найти почтовую компанию CH, где она наконец встречает Вайолет и просит работать почтальоном. Неохотно нанимая ребенка, Ходжинс удовлетворяет просьбу Вайолет позволить Тейлору работать в компании, пока он не сможет организовать ее возвращение в ее приют, и поручает Бенедикту обучать ее. Проведя Тейлора по его маршруту, Бенедикт понимает, что Тейлор не умеет читать, а это означает, что она не сможет читать адреса в письмах. Затем Вайолет решает научить Тейлора. На следующий день Вайолет берет Тейлора по новому маршруту доставки. Тейлор говорит Вайолет, что она хочет стать почтальоном, чтобы «доставить счастье», как это сделал Бенедикт, когда доставил ей письмо Изабеллы. Затем Вайолет помогает Тейлору написать письмо Изабелле, и Бенедикт соглашается разыскать ее, чтобы доставить его. Бенедикт получает новый мотоцикл от Ходжинса и берет с собой Тейлора, чтобы найти Изабеллу. Бенедикт доставляет письмо, но Тейлор решает пока не встречаться с ней, пока она не станет настоящим почтальоном, чтобы она могла доставить свои письма сама. Позже Тейлор усыновляется семьей Эвергарден, в то время как Вайолет и Бенедикт продолжают свою работу.
Транскрипция: » Gekijo-бан Vaioretto Evāgāden » ( Японский : 劇場版ヴァイオレット·エヴァーガーデン )
Тайчи Огава
Минору Оота
Синпей Сава
Такуя Ямамура
Дейзи, внучка Анны Магнолии, натыкается на письма, отправленные бабушке во время ее дня рождения. Ей становится любопытна легенда о Вайолет Эвергарден, которая хорошо известна тем, что пишет красивые письма от имени своих клиентов. Более полувека назад (через год после событий Violet Evergarden: Eternity и Auto Memory Doll ) Вайолет получает просьбу от неизлечимо больного мальчика по имени Юрис написать письма для его семьи. Тем временем Клаудия Ходжинс находит письмо с неопределенным адресом и узнает, что почерк принадлежит Гилберту Бугенвиллии, которого они сочли мертвым. Ему удается найти источник на отдаленном острове и он решает взять с собой Вайолет. Достигнув острова, Клаудия находит Гилберта живым, но без правого глаза и руки. Гилберт отказывается встретиться с Вайолет из-за своей вины в причинении ей страданий. Он думает, что Вайолет будет без него счастливее. Вайолет пытается встретиться с ним, но последний настаивает на том, чтобы не видеть ее, что приводит к ее эмоциональному расстройству.
Прием
Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll изначально планировалось выпустить в Японии ограниченным двухнедельным выпуском. Фильм занял 6-е место в прокате в Японии на первой неделе, и из-за его успешного проката был продлен на более длительный кинотеатральный тираж. Впоследствии фильм заработал в Японии 831 миллион иен (7,9 миллиона долларов).