в чем заключается работа звукорежиссера на студиях звукозаписи
В чем заключается работа звукорежиссера на студиях звукозаписи
Сегодня журнал IQR расскажет о профессии звукорежиссёра. Большинство людей понятия не имеют, чем занимаются такие специалисты, а между тем плодами их труда мы пользуемся каждый день. «Сведение» музыкальных композиций, озвучка кино, подготовка концертов — вот сфера деятельности звукорежиссера. Как создается музыка, и что стоит за записью музыкальных треков — об этом расскажет специалист.
Профессия звукорежиссер
Привет, меня зовут Эльвира, мне 24, живу в Краснодаре, работаю звукорежиссером 4 года в компании «KingSizeRec». Звукорежиссура очень важна в современном мире технологий и прогресса. Ни один фильм, ни один праздник, ни одна реклама и ни одна песня или аудиокнига не появились бы на свет, не будь такой важной профессии, как звукорежиссер. Поэтому можно считать, что труд специалистов данной области очень востребован, ведь большая часть медиа-носителей нуждается в услугах звукорежиссера.
Звукорежиссер — весьма перспективная профессия из-за нехватки квалифицированных кадров. Прямо скажем, станете специалистом — вас будут носить на руках, и везде вам будут рады. Это, кстати, учитывая достойную оплату труда звукорежиссера, очень приятное ощущение.
Какое нужно образование для работы звукорежиссером
Чтобы качественно выполнять работу звукорежиссера, конечно, нужно высшее образование, но не всё так однозначно. Часто самоучки гораздо более продвинуты, чем дипломированные специалисты. Азам данной профессии можно выучиться и самостоятельно, имея соответствующие данные и желание. И, конечно, терпение. Особенно сначала, когда будет казаться, что ничего не выйдет, а все эти кривые линии и цифры напоминают китайские иероглифы.
Но если вы еще не напуганы, то скажу, что нужно иметь для начала обучения:
Стоимость звукорежиссерского оборудования может исчисляться миллионами рублей, но пока вы еще не профессиональный звукорежиссер, достаточно ПК, наушников за пару тысяч и нужного программного обеспечения, о котором расскажу позднее.
Собеседование и прием на работу
Огромный плюс в том, что при приеме на работу вас могут не спросить о дипломе, а сразу захотят проверить ваши навыки, что, в конечном итоге, может послужить решающим фактором при принятии (или не принятии) вас на должность. Путем проб и ошибок, штудирования литературы и просмотров обучающих роликов на youtube или иных сайтах, можно добиться неплохих результатов, которые позволят записывать песни и диалоги для рекламных роликов.
Реклама, к слову, и вовсе является золотой жилой. Заказов по ней — невероятное множество, а делается она зачастую достаточно быстро. Но для того, чтобы приступить к рекламе, необходимо освоить ряд программ по записи и обработке голоса и музыкальных сопровождений.
В чем заключается работа звукорежиссера
Вести запись вообще не столь сложно, как может показаться тем, кто никогда не прикладывал руки к студийному оборудованию. Стоит нажать на кнопку «Rec» — и запись пойдет. Стоит нажать на нее снова — она остановится. Самое сложное — в доведении голоса «до ума», придании ему объемности, благозвучности. Можно даже «научить» петь того, кто этого никогда не умел (хотя, слушая песни современной эстрады в записи и вживую, я думаю, вы это знали и ранее), потратив всего несколько минут. А также — превратить за секунду голос брутального мужчины в голос писклявого мышонка из мультика, или голос нежной девушки — в голос сурового дьявола из Преисподней. Глухой шум моря, звук тормозов авто или стука в дверь также создаются просто добавлением на аудиодорожку соответствующего звука из библиотеки звуков, в которой содержатся миллионы подобных коротких хлопков, стуков и раскатов грома. Ограничивается все лишь вашей фантазией.
Профессиональные и карьерные перспективы
Чем больше знаний — тем большее количество компаний захотят видеть вас у себя. Вакансии стоит искать на звукозаписывающих студиях, в телерадиокомпаниях, а также в различных организациях, специализирующихся на проведении праздников. Выбор очень велик, потому что, повторюсь, профессия очень актуальна в настоящее время.
Спрос повсюду. Вы будете востребованы практически везде. А ваш статус в глазах работодателя будет определяться только тем, что вы умеете.
При поиске работы по специальности «звукорежиссура», важно подойти к этому ответственному занятию, уже имея определенные навыки. И чем больше их, тем, конечно же, лучше. Важно понимать, что если вы выбираете телерадиокомпанию, акцент нужно делать на одной технике. А для проведения праздников — на другой. Второе, кстати — это то, с чего можно начать новичкам. Там не требуется глубоких знаний предмета, а все ограничивается умением настраивать микрофон и работать со звуком. Вовремя включать и выключать музыкальное сопровождение. На собеседовании обращают внимание на знание предмета, необходимое в соответствии со спецификой конкретной вакансии звукорежиссера. И, как говорилось выше, внимание на дипломе заостряют крайне редко.
Продвижение по карьерной лестнице возможно именно на официальной работе — вас просто могут перевести в более престижный филиал. Как правило, туда, где не сосредоточено большое количество звукорежиссеров, поэтому повышение может быть только переходом из одной студии в другую, более раскрученную. Работая в одном месте, совершенствуете свои навыки и переходите на другой, более высокий этап своего развития. А сроки зависят только от вашей обучаемости и стремления никогда не останавливаться в развитии, что очень важно в этом деле.
Работа на студии звукозаписи
Рабочий процесс на студии звукозаписи начинается с настройки микрофона под конкретного исполнителя. Нужно чтобы мембрана находилась строго у губ, к примеру, исполнителя песни, иначе звук, перенесенный на компьютер, может оказаться некачественным. Затем важно настроить наушники исполнителя. Здесь много нюансов. Одним нужно слышать себя во время записи, другим — нет, поэтому все обговаривается индивидуально в соответствии с предпочтениями клиента.
Цифровая обработка музыки. Как делают ваши любимые песни
Далее начинается запись. Запись производится чаще всего такими программами: Adobe Audition, Cubase, Logic — на выбор. Как правило, звукорежиссер останавливается на одной, наиболее удобной для него, и пользуется ею всегда.
При записи песни исполнитель никогда не запишет ее от начала и до конца одним тейком (одним разом — прим. ред.). Можно даже записывать отдельно каждую строку песни.
После того, как первая дорожка записана, очень часто, особенно, если это вокальная композиция, то же самое записывается еще один, два или более раз, чтобы звук казался сочнее и объемнее. Таким образом, время записи может варьироваться от получаса до нескольких часов. Но это — малая часть. Самое важное — потом.
Этот сырой материал абсолютно неслушатебелен (сленг звукорежиссеров — прим. ред.). Без дальнейшей, часто многочасовой, обработки, слушать данную композицию практически невозможно. И только после работы с эквалайзером и прочими настройками, которыми обрабатывается отдельно голос, отдельно — музыка, находится баланс между громкостью инструментала и вокала. Убирается шум и происходит очищение от вздохов, всхлипов и прочего мусора. Так на свет появляется то, что звучит в наших наушниках. Звучит приятно и чисто. Не «режет» слух.
Возможности удаленной работы
Работа звукорежиссера часто может иметь вид подработки. Причем, не выходя из дома. По сути, заказчику можно отправить готовый музыкальный проект, который вам нужно было свести (сделать мастеринг), и получить за это деньги.
Чаще всего за один проект (за одну песню) можно получить от 500 до 5000 рублей, в зависимости от качества выполненной работы. Времени на это будет затрачено, в среднем, час-два. За небольшую сумму вознаграждения вы вряд ли получите заказ, на который уйдет более одного часа. То есть, чаще всего, это или небольшой заказ, или «заказ новичка».
Сколько платят звукорежиссерам
На студии звукозаписи
Работая на студиях звукозаписи, оплату будете получать по факту с каждого клиента. Тут может быть два вида: либо фиксированная стоимость одной песни и ее «сведения», либо стоимость времени, за которое записывается и «сводится» композиция. Но, в среднем, за каждую песню вы получите около 1 тысячи рублей. В день же можно зарабатывать и по 5, и по 7 тыс. Зависит от раскрученности звукозаписывающей студии, оборудования и города, где располагается студия. Можно и больше.
На телевидении и радио
Если же вы выбираете что-то вроде телерадиокомпаний, то в данном случае оплата вашего труда будет производиться два раза в месяц. Примерно, 25-30 тыс рублей. С возможными переработками и премиями. Плюс — отпуск, больничный и прочие блага официальной работы. Многие выбирают работу на студиях, потому что здесь чаще всего работа неофициальная, но и зарабатывать можно больше, и все зависит от того, сколько времени вы готовы тратить на работу. Можете работать даже ночами, сутками, запасаясь энергетиками.
Плюсы и минусы профессии
Плюсы этой профессии в том, что благодаря вам, часто создаются шедевры. Песни, которые становятся хитами. Или те, которые не становятся, но раздирают душу своими эмоциями. И как же прекрасно осознавать, что вы причастны к этому.
Но если уйти от излишней сентиментальности, плюс и в том, что практически всегда можно найти заработок. И чаще всего работа сопряжена с творчеством, праздником, к тому же — это общение с людьми, нужные знакомства, общение со звездами.
А минусы… Нужно колоссальное терпение и спокойствие. Одну фразу можно перезаписывать десятки раз. И важно сохранить при этом доброжелательность к клиенту. Даже если для вас все элементарно. А больше минусов я и не вижу.
Если вы хотите пойти учиться на звукорежиссера
И если порой для этого приходится немного понервничать, сдержаться, чтобы не «оторваться» на клиенте — ничего, ведь вы причастны к созданию прекрасного. Желаю каждому, кому интересно это направление, погрузиться с головой в звук. Сначала будет сложно. Сначала сложно всё. Но чем дальше, тем большее удовольствие будет доставлять путь познания нового для себя языка. Языка звука.
Профессия звукорежиссер: Особенности. Как им стать? Рекомендации подросткам
Звукорежиссеры отвечают за качество звука. Они могут работать в разных сферах. Создавать звуковое оформление для музыкальных клипов, кино, рекламы и многого другого.
Мы расскажем об особенностях работы звукорежиссера. Рассмотрим, какими навыками он должен обладать. А также поведаем то, как выучиться на специалиста.
Особенности специальности звукорежиссер
Звукорежиссер должен подбирать звуки
Опытные звукорежиссеры имеют огромную базу звуков. Которые подходят под любую ситуацию. И любое драматургическое действие.
Например, звукорежиссер может:
Подбирать под действие, в рамках которого офицер армии идет по снегу, звук скрипящих ботинок.
Подбирать под действие, в рамках которого закрывается тяжелая дверь, громкий звук захлопывания.
Подбирать под течение реки звук журчания.
Как звукорежиссер может имитировать различные звуки?
Возьмем в качестве примера ту же ситуацию с гравием. Чтобы добиться нужного звука, звукорежиссер может попросить принести ему настоящий гравий. А затем попросить одного из сотрудников команды пройтись по нему. Записать звуковую дорожку с помощью микрофона. И вставить это в фильм.
Техническая сторона работы звукорежиссера
Во время того, как режиссер снимает фильм, звукорежиссер контролирует его звук. Следит за тем, чтобы не было перепадов. Чтобы все слова были записаны на микрофоны в хорошем качестве. Чтобы не было звукового брака.
Когда фильм полностью отснят, специалист приступает к обработке аудиодорожек. Делает так, чтобы звук звучал целостно. Что громкость в каждом кадре была одинаковой.
Кто находится в подчинении у звукорежиссера?
Звукорежиссер является начальником звукового цеха. Ему подчиняется ряд специалистов:
Работа звукорежиссеров очень важна для фильмов
От того, насколько качественно свою работу выполнит звукорежиссер, зависят успехи фильма в прокате. Зарубежные и отечественные компании это понимают. Поэтому награждают специалистов премиями оскар. В номинациях: «Лучший звукорежиссер». Также, фильм с качественными аудио эффектами может получить награду за «Лучший звук».
Где, помимо кино, может работать звукорежиссер?
Звукорежиссер, помимо кино, может работать в огромном количестве сфер:
На радио. Создавать звуковую концепцию каждого шоу. Следить за техническими параметрами программ.
В ток-шоу. Здесь специалист следит за тем, чтобы всех его участников было отлично слышно. Цензурирует маты. Выключает микрофоны говорящим.
В театре. Специалист этого спектра разрабатывает звуковую концепцию шоу. Делает так, чтобы каждое действие актеров сопровождалось подходящим звуком. Чтобы зрители наслаждались удивительными эффектами, которые используются при исполнении.
Где учиться на звукорежиссера и как?
Работать звукорежиссером можно как с высшим образованием, так и без него. Однако, чтобы занимать высокооплачиваемые должности, закончить ВУЗ все же придется. Там подростку дадут знания о том, как подбирать звуки. Как компоновать их. Как использовать для создания великолепных фильмов. И звуковых произведений.
Освоить профессию звукорежиссера можно и на краткосрочных курсах. Однако, специалист подобного спектра сможет работать только в студиях звукозаписи. А также в театрах, и при съемках музыкальных клипов. Скорее всего, он будет заниматься только технической работой. Поскольку искать звуки и компоновать их уметь не будет.
Мы рекомендуем отдавать подростка в ВУЗ на специальность под названием «Звукорежиссура кино и телевидения». Можно выбирать и другие направления деятельности. Но важно, чтобы в них было название «Звукорежиссура».
Какие знания и навыки должны быть у специалиста
Звукорежиссер, который планирует работать по специальности должен:
Кому подойдет профессия звукорежиссера?
Профессия звукорежиссер подойдет для подростков, которые:
Заработная плата звукорежиссеров
Звукорежиссеры очень высоко ценятся на рынке труда. Уровень их заработной платы варьируется, в среднем, от пятидесяти до девяносто тысяч рублей. В частных студиях и крупных кинематографических компаниях специалистам могут платить от ста тысяч. И выше.
В чем заключается работа звукорежиссера на студиях звукозаписи
Звукорежиссер – сложносоставная профессия. Она включает в себя самые разнообразные знания, лежащие на стыке технической и музыкальной областей, а также навыки, касающиеся человеческого общения, психологических аспектов работы с музыкантами.
Основное отличие отечественного звукорежиссера от западного в том, что в России очень часто человек, сидящий за пультом, совмещает функции инженера или звукорежиссера записи (recording engineer, tracking engineer), звукорежиссера сведения (mixing engineer) и саунд-продюсера (sound producer). Если рассмотреть подробнее зону ответственности каждого из этих специалистов, то можно сказать следующее: инженер записи должен качественно и по возможности комфортно для всех участников процесса записать первичный материал в соответствии с поставленными задачами; звукорежиссер сведения должен профессионально свести подготовленный материал. Остается саунд-продюсер, который должен быть своего рода ключом к конечному результату: в его воображении с самого начала присутствует финальная звуковая картина, к которой и будет стремиться наша команда профессионалов.
Роль музыкантов очень важна в совместной работе над материалом. Здесь главную роль играет готовность, а главное, способность участников коллектива принимать участие в создании звукового облика песни или альбома в целом. Для этого, безусловно, нужен опыт студийной работы, понимание технических и художественных аспектов процесса записи и сведения, и, конечно, развитый музыкальный вкус и широкий кругозор.
Те же качества нужны и звукорежиссеру, который приступает к совместной работе с музыкантами, ведь в процессе он становится таким же полноправным членом коллектива. Мой опыт подсказывает, что звукорежиссеры, которые смогли перерасти уровень демо-записей, принимают активное участие в работе над материалом уже на стадии записи. Ошибки на этом этапе не исправить потом, в этом случае всем приходится «довольствоваться малым» и работать потом с тем, что есть. Не стоит обольщаться мыслью: «это еще несведенный материал» – то, что не звучит при записи, не будет звучать и при сведении. В этом случае на стадии финального микса приде тся заниматься не творчеством, а «спасением» материала, «выруливая» среди ошибок и недоработок. Чтобы во всеоружии приступить к процессу и уверенно чувствовать себя на своем месте, подготовимся к записи.
Этапы работы
Подготовка
Песня в студии обретает новую жизнь, к этому надо быть готовыми. Это касается всего, в первую очередь фактуры, т.е. аранжировки. То, что звучит на концерте, всегда будет восприниматься мощнее и «круче», чем то, что играется в студии: ведь здесь нет восторженной толпы, сумасшедшей громкости порталов и звуковой мешанины на сцене. Каждый из музыкантов, наконец, четко и ясно слышит, что за партию он играет.
Звукорежиссер должен хорошо представлять себе звучание группы, ее музыкальный потенциал в целом и каждого из музыкантов в отдельности. Хорошо, если есть возможность в течение какого-то времени посещать концерты и репетиции коллектива, чтобы видеть процесс развития команды в динамике. Это поможет звукорежиссеру сделать выводы о концертном звучании группы – ведь зачастую это то, что слушатели ожидают от диска. Отсюда вытекает и следующий важный момент – понять, что именно музыканты (или лидер коллектива) хотят от диска. Будет ли его звучание приближено к концертному звучанию группы, или наоборот, музыканты хотят использовать преимущества студии и создать максимально рафинированный звук. Все это важно при выборе технологии записи и методов работы с материалом.
После того, как мы определились с основной звуковой концепцией, стоит всем вместе собраться на репетиции и определить количество и состав песен для альбома. Хорошо иметь про запас одну-две песни на случай непредвиденных обстоятельств. Может случиться так, что какая-то песня в процессе работы выпадет из контекста, или покажется более слабой в ряду остальных – всегда хорошо, когда есть выбор, – от нее можно будет отказаться в пользу другой, а не притягивать насильно к остальным. Также на финальной репетиции перед началом работы над альбомом окончательно проверяются все темпы песен, уточняется аранжировка, удобство тональности для вокалиста и прочие детали.
Работа в студии
Запись барабанов
Начать работу можно традиционно с записи барабанов. С методом записи мы определились уже заранее – это может быть запись «живых» барабанов с минимальным монтажом (ориентируемся на целые дубли), либо запись с максимальной редакцией. Во втором случае предполагается тщательный монтаж, поэтому нужно записать максимальное количество материала, который пригодится в дальнейшем: несколько видов ритмического рисунка, различные брейки, отдельные удары разных составляющих частей ударной установки.
Основной состав музыкантов собирается в студии, происходит настройка микрофонов. Отмечу такой важный момент, как совместная игра всех членов коллектива (по возможности): вокалист поет, клавиши, саксофон, гитара – все играют. Это важно для сохранения у всех музыкантов ощущения ансамблевой игры, эмоциональной отдачи друг от друга.
Вокалист также должен стараться исполнять свою партию максимально эмоционально, наполняя смыслом все происходящее в студии. Если в песне встречаются инструментальные соло, надо посоветовать музыкантам играть с полной отдачей, как на концерте, не пропускать эти места и не играть вяло какое-то «заполнение пространства». Это расслабит остальных и снизит общий тонус участников коллектива. Задача звукорежиссе ра на данном этапе – создать максимально комфортную обстановку в студии для совместного музицирования, удобный баланс в наушниках для каждого музыканта или групп музыкантов.
Итак, мы играем все вместе, можем даже писать всех участников коллектива, но набело записываем, к примеру, только барабаны и бас. В этом случае при воспроизведении отключаем все мешающие партии (можно, например, тихо оставить только какой-нибудь гармонический инструмент – клавиши или гитару), и очень внимательно прослушиваем бас с барабанами. Важно понять, получается ли ритмический фундамент для всей последующей аранжировки, связываются ли между собой метроритмические ощущения басиста и барабанщика, нет ли ошибок и технически слабых мест. В случае если мы ориентируемся на целый удачный дубль, отметить его можно уже на записи. На следующий день в начале смены можно будет прослушать его, исправить какие-то ошибки, доделать необходимый монтаж и продолжить работу.
Запись гармонических инструментов
На этапе записи гармонических инструментов (клавишные партии, гитара) структура музыкального произведения начинает оформляться. Здесь отмечу несколько моментов: важно четко понимать стилистическое направление песни, от этого зависит, «пойдет» ли та или иная партия данной аранжировке. Помощью звукорежиссеру в этом вопросе будет его хороший вкус и знание музыки.
Запись мелодических инструментов
Когда сформирована основная канва музыкального произведения, наступает черед мелодических инструментов: это могут быть «пачки» духовых, струнный квартет, другие сольные инструменты. Важно обеспечить правильный и удобный баланс для солиста, чтобы он чувствовал себя внутри коллектива.
Для начала музыканту можно предложить прослушать всю песню целиком и в нужном месте сыграть свое соло в порядке репетиции. Очень часто этот дубль оказывается лучшим, так как солист ощущает свой «квадрат» не вырванным из контекста, а логическим продолжением общего движения. Условно говоря, сочетание ритмогармонических и мелодических линий строит форму произведения, его горизонталь. Фактура не должна быть перегружена мелодическими линиями; не следует выдавать их все с самого начала, а также злоупотреблять повторениями удачно придуманных мотивов.
Если проанализировать аранжировку песни на предмет ее мелодической наполненности, каких-то ошибок можно избежать уже при записи. Особое внимание стоит обратить на логику развития формы: как правило, слои фактуры добавляются постепенно по нарастающей, к концу песни достигая своего пика. Если форма позволяет, перед кульминацией может быть так называемое «снятие» – «тихая кульминация», дающая отдых перед финалом. Очень часто именно нелогичное появление отдельных партий в общей аранжировке не позволяет сложиться форме, а песне – зазвучать. Поэтому всем вместе нужно добиваться убедительного развития произведения, как в отношении музыкального материала, так и фактуры.
Запись вокала
Это, пожалуй, самый ответственный этап. Вокалист записывает свою партию в уже полностью или практически полностью доделанную аранжировку. Все в ней должно звучать в максимально приближенном к финальному миксу виде. Тогда у вокалиста складывается полная картина, он может прочувствовать музыкальное произведение во всей его полноте и глубине, в процессе работы над своей партией взаимодействовать с остальной фактурой (музыкально и эмоционально).
Наиболее важным моментом в работе с вокалистом мне кажется выбор подходящего для него метода записи. Можно писать целыми дублями без остановок, чтобы не сбивать эмоциональный настрой, после монтировать из того, что есть. Можно, напротив, добиваться идеального результата фраза за фразой, работая максимально подробно над каждым словом и даже слогом, и монтировать в процессе. Методы работы индивидуальны так же, как и вокалисты – главное, в процессе не потерять музыку.
Конечно, хорошо, когда звукорежиссер и музыканты мыслят в одном направлении, но если этого не происходит, надо постараться обсудить каждую конкретную партию и найти общий язык. Звукорежиссер может советовать или даже упорно настаивать на своем, находясь в дружеских отношениях с музыкантами, но сказать: «будет так, потому что я так хочу» не имеет морального права.
На мой взгляд, люди, искренне увлеченные общим делом, всегда смогут найти решение. Но если звукорежиссер чувствует в себе силы и творческий потенциал, он может брать на себя больше, чем просто нажимать кнопки Rec и Play. Ведение записи – большая ответственность, ведь без участия своего профессионального коллеги сами музыканты не справятся.
В следующей статье мы подробно рассмотрим применение описанных выше принципов и правил на примере записей конкретных песен.