в чем заключается предназначение художника
В чем заключается предназначение художника
Я считаю, что «миссия» художника состоит в том, чтобы воздействовать словом, мелодией и цветом на чувства зрителя, дать «пищу» для размышления. Творец обладает великой силой действовать на поведение человека, одной мелодией может изменить его и воспитать в нем эстетический вкус, оживить в человеке все прожитые события, заставить снова чувствовать то, что он переживал много лет назад. Многие писатели поднимали проблему предназначения художника.
Так, в произведении К. Паустовского «Старый повар» слепой повар перед смертью исповедовался у случайного прохожего, которого привела его дочь Мария. Им оказался знаменитый Моцарт, который хотел исполнить последнюю волю умирающего, заключавшуюся в невыполнимом желании повара увидеть свою жену Марту.
Музыка Моцарта была такой силы, что старый повар смог погрузиться в воспоминания о былом. Он увидел не только Марту, но и сад, цветы, яблони и стаю птиц над веной. Итак, «миссия» музыканта была полностью выполнена. Он помог вспомнить, уходящему из жизни человеку, самые ценные моменты его жизни.
Проявление «миссии» творца мы также наблюдаем в рассказе Р. Брэдбери «Улыбка» главный герой был поражен красотой картины «Моно Лиза», его восхитила улыбка женщины, смотрящей на него с полотна. Том, как и все его окружающие люди был против прошлого и искусства, планировал испортить краски и холст Но как только его взор пал на картину Том замер, у мальчика пересохло во рту и он произнес «Она же красивая!» Взгляд Моны Лизы перевернул сознание мальчика, заставил понять ценность искусства, которая заключается в том, что оно воздействует на человека, меняет его изнутри. Поступаете в 2019 году? Наша команда поможет с экономить Ваше время и нервы: подберем направления и вузы (по Вашим предпочтениям и рекомендациям экспертов);оформим заявления (Вам останется только подписать);подадим заявления в вузы России (онлайн, электронной почтой, курьером);мониторим конкурсные списки (автоматизируем отслеживание и анализ Ваших позиций);подскажем когда и куда подать оригинал (оценим шансы и определим оптимальный вариант).Доверьте рутину профессионалам – подробнее.
Маленький оторванный кусочек полотна – единственное что осталось у мальчика от «свистопляски», проходящей на площади. Автор подводит нас к выводу. Что художник смог изменить внутренний мир человека, заставил задуматься о ценности искусства и дал поучительный урок. Что искусство – это ценность, которую нужно беречь во все времена.
Каково предназначение художника? (Итоговое сочинение (декабрьское))
Искусство – творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах, которые проявляются в умении, мастерстве и знании дела. Оно вбирает в себя ум и чувства, воображение и волю творца, опыт художника и познание жизни. Искусство прекрасно! Оно волнует сердца людей и пробуждает в нем самое лучшее. Человек не может без искусства, так как через него он способен постичь жизнь и эстетическое начало. Искусство предоставлено живописью, музыкой, архитектурой, театром, художественной литературой. Эти виды искусства помогают нам понять творения художника. Работа творца должна быть представлена не отдельными картинами, а создавать единое образное впечатление. Конечно, для этого нужен великий талант. Имя художника должно остаться в истории искусства и памяти народа, чтобы его творения были значимы, актуальны и вечны.
Это самый большой успех творца. Высокое творение делает человека духовно богаче, гуманее и мудрее.
В повести В. Г. Короленко «Слепой музыкант» у Петруся возникает немало трудностей, ведь он родился слепым. Несмотря на это, Петрусю удается найти свое место в жизни с помощью музыки. Он открывает для себя жизнь народа, красоту земли, любовь, согласие с самим собой. Его музыка помогала другим людям стать добрее душой. Искусство приходит на помощь Петрусю, спасает его от столь тяжелой судьбы.
Таким образом, художник порой является спасителем для других людей. Его предназначение очень велико и ценно. Он помогает нам понять мир, сделать его лучше и чище, светлее и радостнее.
Внимание!
Если Вы заметили ошибку или опечатку, выделите текст и нажмите Ctrl+Enter.
Тем самым окажете неоценимую пользу проекту и другим читателям.
Интернет-магазин «Мир Творчества Art Gallery»
+7 (916) 847-20-08, art_gallery_shop@inbox.ru
Main navigation
Какова роль художника, если таковая имеется…
Какова роль художника в мире? В прежние времена художник (в широком смысле) отображал различные реалии жизни, которые уже были сотворенными кем-то. В меру обстоятельств и своих сил он постигал, при этом отображая те тайны окружающего и внутреннего мира, которые удавалось рассмотреть и понять, в тоже время делясь результатами своего творчества посредством своих произведений.
Около середины девятнадцатого века произошли коренные изменения в данных процессах. Не сразу и вдруг, но все равно достаточно кардинально и быстро, художники сами превратились в творцов и стали изобретать и создавать новые реальности. Что важно, они не просто генерировали новые методы и способы отражения действительности, а сами стали узаконенными творцами. Можно сказать, что они почувствовали себя настоящими властителями, ниспровергающими и отрицающими все и вся — до основания и глубже. Наши авангардисты тому яркий пример. Между прочим, это не помешало им играть роль классиков в наши дни.
Вслед за авангардистами пришли принципиально новые формации идей и их воплотителей – современные концепции и актуализации (contemporary art). По быстротечной смене реалитей мы можем заметить, с какой скоростью все меняется в наше время. Роль же уготованная им пока не ясна…
Какими качествами должен обладать настоящий художник?
Художник – уникальная профессия, позволяющая создавать что-то новое в изобразительном искусстве или перевоплощать старое, делая мир еще прекрасней.
И речь идет не только об умении рисовать на холсте или других материалах, но и умении отображать в своих полотнах красоту окружающей среды. В каждую картину художник вкладывает свои мысли, чувства и уникальное мировоззрение. Это позволяет другим людям увидеть обычные вещи совсем под другим ракурсом.
Научиться рисовать маслом с нуля, понять законы композиции, овладеть техникой смешивания красок, изучить правила работы с цветовой палитрой может каждый. Но умение правильно подобрать бумагу и кисти не делает человека художником. Главное, что отличает профессионала от любителя, рисунок от шедевра – это все-таки наличие таланта и умение видеть.
Талант как обязательная составная профессии художника
Существует много мнений обязательно нужен ли талант художнику. Лично я считаю, что предрасположение к рисованию точно должно быть. Если его нет, вряд ли можно создавать работы, перед которыми будут застывать в восхищении тысячи людей не одного поколения.
Но, с другой стороны, наличие таланта, не является залогом успеха. Это лишь основа, которую нужно наращивать с помощью дисциплины и трудолюбия. Никто из великих живописцев не писал реалистичные картины в 5 лет. Все начинали с азов.
Конечно, есть ряд людей, которые лучше видят формы и чувствуют цвет объекта. Они способны обращать внимание на то, что обычные люди не замечают, видеть на стене богатую на мелкие трещинки текстуру, а не просто кусок бетона. Именно умение понимать форму и уникальное восприятие мира помогает им быстрее осваивать техники рисования.
Но, безусловно, все эти навыки можно в себе развить при наличии огромного желания и усердного труда.
Ключевые качества художника
Помимо таланта, для реализации потенциала в полной мере, важны индивидуальные особенности характера человека. Речь идет также и от том, какими качествами обладает художник, и что нужно развивать в себе, чтобы добиться успеха.
Ведь ни для кого не секрет, что личностные и профессиональные качества художника играют большую роль в процессе работы, а также в обучении живописи или другой техники рисования.
Конечно, можно бесконечно перечислять, какими художник должен обладать качествами. Но как бы там ни было, я уверена — творческая самореализация не возможна без следующего.
Трудолюбие и выносливость
Не все получается из первых попыток. Чтобы достичь высшего уровня мастерства и создавать завораживающие картины, необходимы десятки часов кропотливой работы и упорного труда.
Способности легко и быстро создать художественный шедевр не было даже у величайших мастеров. Ни один из них не создавал захватывающие полотна с помощью одного мазка. Кроме того, работа над картинами требует постоянной сосредоточенности, особенно, если речь идет о глубокой детализации.
Пространственное воображение и фантазия
Художник просто обязан видеть мир под разными углами, которые недоступны для обычного человека. Отображения своего уникального восприятия позволяет создавать реалистичные полотна, которые притягивают взгляд окружающих и привлекают своей легкой загадочностью.
Наглядно-образное мышление
Наблюдательность, умение выделять даже самые незаметные детали окружающего мира и отражать в ярких красках на полотне – то, без чего не обойтись абсолютно любому живописцу.
Упорство и целеустремленность
Эти черты характера помогают переживать тяжелые времена и преодолевать трудности, связанные с отсутствием заказов, нехватки вдохновения или мотивации творить. К тому же профессия художника требует непрерывной работой над собой, постоянного усовершенствования своих знаний и умений. Только тот человек, который четко видит цель, не останавливаться на пол пути и способен воплотить задуманное в жизнь.
Умение воспринимать критику
Первые неудачи – неизбежное явление в любой деятельности. Не стоит близко к сердцу принимать любую оплошность и бросать дело, не доводя до конца. Художнику просто жизненно необходимо уметь легко принимать неодобрения и не зацикливаться на мнении других людей, особенно, если они в совсем не разбираются изобразительном искусстве. А конструктивная критика профессионалов наоборот поможет стать лучше, развить слабые стороны.
А как вы считаете, какие необходимо иметь качества, чтобы стать художником?
Для чего людям живопись
Если вы спросите у талантливого художника, чем для него является творчество, он, скорее всего, ответит, что для него это – жизнь, а точнее – постижение себя и мира. Или развитие духовности. Наверное, это непонятно людям, далёким от искусства, особенно если они привыкли мыслить категориями «полезность, ликвидность, выгода». Однажды, когда я писал пейзаж, ко мне подошёл немолодой уже человек, упитанный и хорошо одетый. Он спросил:
– И много сейчас художники зарабатывают?
– Так это от художника зависит…
– А Вы сюда на машине приехали?
– Нет, пешком пришёл. Не хочу, чтобы Вы дышали автомобильными выхлопами!
– Понятно… Вы – бедный художник.
– С чего это?
– Ну, я читал, что почти все художники бедные… И только потом…
Едва не рассмеявшись, я продолжил:
– Вот-вот! Только потом… После смерти…
И вправду, как это ни странно, но иногда приходится выслушивать сетования художников о том, что их труд должным образом не востребован, а результат их творческих мук и поисков люди не ценят. Мало того – многие обыватели относятся к ним как к бездельникам, которые что-то там рисуют в своё удовольствие.
Есть и такие художники, кому все равно, что про них скажут и сколько заплатят за картину. Шесть веков назад Андрей Рублёв написал «Троицу». Думал ли он о том, кто и как оценит его труд? И кто тогда мог догадаться, что «Троица» Рублёва когда-нибудь станет великим символом.
А интересно, что для широкой русской души важнее, маленькая рублёвская «Троица» или широкое Рублёвское шоссе?
А недавно я расспросил друзей и знакомых о том, какое значение для них имеет живопись. Вот некоторые их размышления:
– Живопись меня развивает, она даёт образы, которые нельзя донести словами. Иногда живопись (например, картина Левитана «Над вечным покоем») погружает меня в состояние ностальгии сопричастности к культуре, вводит в неповторимое эмоциональное состояние.
– Мне живопись расширяет внутреннее пространство (искусство авангарда), иногда я соучаствую с ней (особенно в пейзаже), а портреты наводят мысли о людях, о жизни, её движении, и вообще о многих интересных вещах.
– Для меня живопись – зеркало человека, создавшего картину, его попытка говорить с миром. Разговор может быть в разной степени искренним, но от этого не менее захватывающим. Людям живопись нужна, соответственно, чтобы лучше понять мир и себя самих.
– Живопись нужна для тех, кто это ценит. А вот почему живопись существует? Это загадка. Это загадка творческой человеческой сути, это данность такая. Есть люди, в которых живопись пробудит самое лучшее. Живопись – это философия в изображении, художник – это философ, если он художник, конечно.
– Если икона религиозная – окно в Божие творение, то живопись – это икона в мир человека и в мир, который окружает человека.
– Живопись, как и любое искусство – это обнародованное человеческое видение мира. Не знаю, зачем искусство нужно, наверное, зачем и весь этот мир. Не больше и не меньше. Для меня созерцание живописи – почти медитация без движения и без звука.
– Живопись формирует внутренний мир и вкус человека. Но сейчас живопись не так популярна, как, к примеру, музыка. Она стала более элитарной.
– Значение живописи огромное! Она помогает обрести душевное спокойствие, быть ярче!
– Что для меня живопись? Просто люблю смотреть на все красивое. Людям – тоже, чем больше в мире красоты, тем лучше.