в чем заключается использование задача штриха в графике

Отличительные черты средств графики (линии, пятна, штриха) в передаче настроения работ

Введение

Офорты испанского гравера Франсиско Гойи вызывают интерес не только со стороны сюжета композиций и образного ряда, но и с характера художественного языка. В то время как его эстампы наполнены таинственными масками и острыми карикатурами из внешнего мира Испании XVIII века, его графика скрывает в себе внутренний мир самого художника. Этот мир наполнен тревогами и мучительными размышлениями, которые выплескивались на листы его гравюр, наделяя их эмоциональной силой. Импульс его переживаний проходил сквозь инструменты, процарапывался на металле и сохранял свою силу на последующих оттисках. В каждом его штрихе и в каждом тоновом пятне чувствуется темперамент гравера.

Экспрессия графического языка становится перманентной особенностью эстампов Гойи. Она отражает внутреннее содержание произведения в его истинном значении. Ее выход на первый план в гравюрах объясняется преобладанием душевного потрясения и пылкости чувств над сюжетом.

Чтобы увидеть экспрессивную манеру в его офортах, необходимо рассмотреть художественные приемы, благодаря которым Гойя добился такой эмоциональной выразительности. Проследить его художественные приемы в серии «Капричос», которая определяет его специфику гравюры – цель этого реферата.

Особенности художественного языка Гойи

Для рассмотрения художественного языка Гойи, следует обратиться к изучению вопроса о технике, в которой он преимущественно работал на рубеже XVIII- XIX вв.

Возможности офорта в передаче образов и символики

Офорт, будучи известным в европейском искусстве еще с XVI в, к эпохе Гойи быстро набрал популярность среди других видов глубокой гравюры. По технике исполнения он имеет отличие от резцовой гравюры в нанесении углубленного изображения. В офорте рисунок, нанесенный на металлическую доску иглой, получается в результате травления химическим раствором. В свою очередь, в резцовой гравюре рисунок получается с помощью физического воздействия – проработки резцом. Сравнивая эти техники, можно уже сделать вывод о том, что среди способов обработки печатной формы, офорт занимает главное место по разнообразию изобразительных возможностей. Эти изобразительные возможности стоят отдельного внимания.

Возможности офорта в области черной графики не имеют себе равных среди всех графических материалов благодаря наибольшему диапазону тональной насыщенности, ясно выраженной рельефности красочного слоя на оттиске, обусловленной этим сочности и бархатистости изображения и той особой мягкости, которая характерна только для глубокой гравюры.[1] Все эти графические характеристики играют большую роль в этом исследовании, т.к. именно из них складывается портрет художественного языка Гойи.

Офорты Гойи, независимо от того, к какому циклу они принадлежат, представляют собой синтез графического и литературного образа. В рамках этого исследования, интерес вызывает графическая составляющая его образного ряда, в том числе, как возможности офорта раскрывают идеи и символику его произведений.

Для того, чтобы обозначить особенности этого графического образа в исполнении Гойи, следует поверхностно задеть историю развития гравюры к этому периоду. Гравюра на рубеже XVIII- XIX вв. испытывает переломный момент, который происходит в рамках идейных направлений. Возникшая в XVII в. академическая гравюра, с ее опосредованным художественным мышлением, сталкивается с новой идейной системой — романтизмом. Свойственные системе академизма принципы, такие как, поверхностная тематика, законченность, начинают отвергаться новыми умами живописцев и трансформироваться в противоположную сторону. Из множества выработанных новых принципов в области гравюры нас интересует возникновение экспрессивно-личностного момента в произведении. Именно этот принцип находит яркое отражение в творчестве Гойи. Личное отношение автора к тематике произведения, выраженное на уровне технической составляющей, стало отличительной чертой его творчества. Острая эмоциональность, фактурность и драматическая выразительность позволяют назвать Гойю основоположником гравюры Нового времени.

Таким образом, главной характеристикой эстампов, выполненных в технике офорта в исполнении Франсиско Гойи, является экспрессия графического языка, о которой более подробно мы поговорим в следующей части.

Отличительные черты средств графики (линии, пятна, штриха) в передаче настроения работ

Средства графики, из которых составляется графический образ, влияют на общее восприятие произведения. В этом разделе мы рассмотрим, из характера и формы этих средств складывается новизна художественного языка.

Как уже упоминалось выше, эстампы Гойи отличаются эмоциональностью. Эта эмоциональность достигается не только динамичной композицией и внутренней историей, но и особенностью техники офорта, которая нас и интересует. Характер линии, штриха, пятна, а также их взаимодействие на листе определяет настроение произведений. Рассмотрим каждый из этих средств.

Свободное рисование, которое появилось благодаря травлению, породило возможность проявления индивидуальной манеры художника. Свобода заключается в движении иглы, использовании различных комбинаций графических средств, их взаимопроникновение, которое выливается в отсутствие чистоты и пустоты. Чистописание и вычерченность всегда приводят в офорте к жесткости и «замученности».[2]

Гойя изменяет графическую манеру сплетая фигуры и формы из скопища штрихов и пятен, имеющие свое внутреннее движение. Он сознательно отказывается от тщательной моделировки фигур и правильности рисунка, отдавая предпочтение характерной выразительности беглой, почти паутинной линии и светотеневым контрастам, создающим впечатление мгновенности, неуловимости и подвижности изображения.[3]

Штриховка имеет своенравный характер. Она размашистая, порывистая и царапающая. Это отдельная фигура в офорте, которая связывает все элементы своим движением. Движением, которое цепляется за каждую форму, проникая в нее и добавляя свой ритм, звучание и настрой. Через инструмент мастера – иглу – передается импульс эмоциональности, который наполняет силой каждое углубление. Оно же, в свою очередь, придает изображению большую глубину в физическом и смысловом планах. Порывистая штриховка создает угловатые силуэты, изломанные контуры фигур, искажая форму своим нравом, что можно проследить в офорте «Правда умерла» из серии «Бедствия войны» (см. приложение 1). Беспокойство пронизывает весь офорт.

Что касается пятен, то их тон добавляет зловещую атмосферу гравюрам, отражая душевное потрясение художника. Темные пятна впитывают в себя единую массу линий, контуров и штрихов, передавая мрак глубинной ночи, тьму склепа и черствость теплой земли. Контрасты темных и светлых пятен подчеркивают экспрессию графики Гойи, как, например, в офорте «Вверх и вниз» из серии «Капричос» (см. приложение 2). Здесь наш газ видит скольжение ритма, за счет передвижения пятен, лишь потом за этой монохромной динамикой появляются привычные глазу формы искривленных конечностей.

Использование контрастов в гравюрах не случайно. Они – символичное отображение идеи Гойи, которая раскрывается через противопоставление реальности и фантазии, трезвого анализа и социальной сатиры, внутреннего света и угнетающей тьмы. Свет и тьма — символы истины и мрачных хаотических сил, окружающих человека.[4]

Таким образом, средства графики занимают повествовательную роль произведения, дополняя своим экспрессивным характером образный ряд. Сюжет гравюр уступает место графической составляющей. Гойя выражает свое душевное потрясение и свои чувства с помощью графических средств, которые способны передать экспрессивно-личностный характер.

Источник

Покоряем штрих. Теория и практика

Поговорим о типах штриховки и приемах ее использования для передачи объема, формы, тона и перспективы. Покажем много простых, но полезных упражнений, которые помогут вам покорить штрих.

Murray Tinkelman, страница издания New York Times, 1975

Зачем штриховка концепт-художнику?

В графическом плане концепт-арт, как и любая другая зарисовка, начинаются с линии. Ей вы можете передать абсолютно все, кроме цвета — и то пока не возьметесь за цветной карандаш. Поэтому в той или иной степени штрих тренируют многие художники — уже хотя бы для того, чтобы их наброски с натуры и начальные эскизы как можно лучше передавали задумку.

Мастер штриха и линии Ким Джун Джи настолько отточил свои навыки, что может рисовать детализированные работы начисто — без набросков.

Что можно передать с помощью штриха?

Часто новички спрашивают, какую штриховку выбрать и для чего. Как и любой другой элемент в рисунке, штрих должен решать определенные задачи, поэтому и выбирать его нужно в зависимости от того, чего вы хотите добиться. Давайте посмотрим, как штрихуют художники и какие задачи они при этом решают.

Штрихом можно показать тон и светотень

На примере ниже штрихи отличаются по длине, расположению и плотности. Они помогают передать форму поверхности и ее оттенок.

Форма поверхности передается за счет расположения штриховки. Плотность и частота — для передачи оттенка.

Можно передать и текстуру

На примере ниже вы не увидите никаких лишних контуров и элементов: все световые переходы и текстура кожи и ткани читаются только за счет штриха.

В этой работе автор передает тон, изменяя только длину и частоту штриха.

Штрих отлично показывает форму

Даже без контуров мы легко узнаем объекты на рисунке ниже.

Здесь штриховкой передает форму, объем, светотень и расположение предметов относительно друг друга.

Все вместе

В примере ниже Хендрик Гольциус использует классическую контурированную штриховку. Каждая линия точно выверена и передает не только тон, но и форму и гладкость поверхности.

Строгие гравировки Гольциуса требуют кропотливой работы.

Сравним манеру Гольциуса с эскизами Да Винчи. Леонардо наносит линии свободно и расслаблено, но тон и форму передает не хуже.

Свободные линии Да Винчи отлично передают форму и тон.

В рисунке ниже Пикассо при помощи штриха придает не только объем изображению моделей, но и глубину композиции в целом.

Глубина создается за счет направленной штриховки.

А можно более современный пример?

Пожалуйста. Мастер комиксов Frank Godwin использует мягкую штриховку для описания поверхности и передачи светотени. Каждый пример выполнен в разных техниках, и мы четко различаем текстуры и тона.

Эти иллюстрации наглядно показывают эффективность работы совершенно разных техник.

Время для практики. Упражнения

Ставим руку

Начните с простых узоров карандашом. Заполните несколько квадратов разными вариантами штриховок. Для лучшего эффекта растушуйте края узора.

Сначала штрихуйте длинными линиями, изменяя угол наклона. Затем переключитесь на короткие линии, попеременно изменяя направление: добейтесь узора плетеной корзины.

Не ограничивайтесь узорами, показанными в статье — дайте волю своей фантазии.

Добавьте цвета и уведите узор в градиент.

Какие еще узоры приходят вам на ум?

Для правильной штриховки важно контролировать линию. В этом вам поможет тренировка движений. В зависимости от длины линии вы должны работать разными частями руки: за короткие движения отвечает запястье, за более длинные — локоть. Если рисунок очень объемный, в работу включается плечо.

В видео автор подробно останавливается на техниках и дает дополнительные полезные упражнения.

Экспериментируйте с линией

Эти упражнения кажутся слишком простыми? Рисуйте сплошной линией. Не отвлекайтесь, не думайте слишком много, не отрывайте карандаш от бумаги и, главное, расслабьтесь. А когда вы достигнете хороших результатов, усложните задачу.

Например, можно попробовать слепое рисование контуров:

Конечный результат не важен. Важно научить глаза и руки работать вместе

Работаем над формой и масштабом

Умение работать с линией очень важно, но не будем забывать и о форме. Можно добавить в ежедневные упражнения немного динамики и поиграть с масштабом и наклоном.

Набросайте 2 ряда треугольников с идеально ровными сторонами от руки. Верхние точки треугольников во втором ряду должны совпадать с углами основания верхнего ряда. В следующем ряду увеличьте треугольники в 2 раза и повторите ряд в шахматном порядке.

Закрашивать треугольники не обязательно. Можете ограничиться контурами.

Более сложное упражнение — с эллипсами. Нарисуйте несколько эллипсов под определенным углом. Это упражнение направлено на тренировку рисования под наклоном, масштабирование объекта, а также контроль пропорций, поскольку оно определенно связано с оптической иллюзией перспективы.

Старайтесь рисовать их ровными, чтобы эллипсы казались одинаковыми объектами, размноженными в перспективе

Добавляем объектам объем

Нарисуйте простые геометрические формы. Затем обозначьте тени с помощью штриховки. Определите источник света и подумайте о тех областях, которые к нему повернуты: где самый светлый участок, а где самый темный; как ложатся тени и где располагается рефлекс.

Научившись работать с простыми формами, вы лучше сориентируетесь при работе со сложными объектами.

Помните, что объект обычно делится хотя бы на три световых зоны.

Падающая тень — это та тень, которую создает объект, преграждая свет. Она может быть четкой или мягкой, в зависимости от яркости и близости источника свет Усложните задание и попробуйте нарисовать объекты с составными формами, а затем с органическими:

Не ограничивайтесь двумя объектами: чем их больше, тем сложнее и интереснее будет задач

В органических формах представьте топографию поверхности и изобразите ее с помощью простой сетки. Линии должны выглядеть так, будто они были нарисованы прямо на поверхностях, следуя контурам по мере их изменения.

Для начала используйте очень тонкие линии (например, карандаш H2), или цветной карандаш, как на примере ниже. Избегайте нажима, чтобы контуры не мешали затенению.
И снова используйте штриховку, чтобы создать затенение!

Думайте о наиболее светлых участках (где свет падает непосредственно на поверхность объекта), полутонах, падающей и собственной тенях и отраженном свете

Решаем сложности перспективы

После тренировки на простых формах пора переходить к рисованию объектов в перспективе.

Вверху некоторые наброски форм и обычных объектов в двух- или трехточечной перспективе. Внизу тренировочная работа, направленная на развитие координации рук и глаз, чтобы увидеть / почувствовать углы и пропорции.

Как только вы выполнили трехмерные рисунки кубов и нарисовали молот Тора, попробуйте нанести на них узоры, накладывая их на трехмерные объекты. Используйте оттенки, передавайте освещение. Например, так:

У видеоблогера Альфонсо Данна (Alphonso Dunn) есть отличная серия видео на эту тему. Посмотрите это видео, вот это, еще это, и еще вот это, чтобы узнать, как сделать тренировочные упражнения по перспективе более увлекательными и эффективно интегрировать их в свой стиль

Постоянно развивайтесь!

Хочется поделиться одной из иллюстраций Bernie Wrightson из комикса «Франкенштейн». Обратите внимание, что автор строит работу на обычных штрихах, а с помощью перекрестной штриховки и некоторых других методов передает четкую разницу в текстуре и тонах.

Много упорной тренировки — и вы тоже так сможете

Когда вы лучше научитесь контролировать штрих и выдавать стабильный результат, можно задумываться о качестве линии в более разнообразном смысле. Что это значит?

Например, такие что-то такое.