в чем пойти на выставку современного искусства
Стильный выход на выставку или Как остаться замеченной?
Вам представилась возможность посетить выставку современного искусства или прикоснуться к более серьезным шедеврам мировой культуры? Такой шанс ни в коем случае нельзя упускать! И вот почему. Во-первых, выставка – эта прекрасная возможность, чтобы отвлечься от повседневных забот. Во-вторых, вы сможете познакомиться с новыми яркими и интересными людьми. И, наконец, подобное мероприятие дает шанс приобщиться к богемной жизни. Только выглядеть нужно соответствующе.
Как правило, на пригласительном билете организаторы выставок отмечают, какой стиль одежды для них более приемлем и ставят пометку о дресс-коде. Но если эта информация отсутствует, не отчаивайтесь. Ведь теперь вашему воображению представилось широкое поле для творческих идей. Давайте подробнее рассмотрим варианты, как одеться на выставку современного искусства или на вернисаж классической живописи.
Современному искусству – креативный лук!
Люди, часто посещающие подобные мероприятия, придерживаются свободного стиля одежды. И в этой ситуации будет весьма уместен броский casual. Главное, чтобы вещи гармонично сосуществовали друг с другом и создавали ощущение единого ансамбля. Например, вы можете надеть привычные джинсы с лаконичной однотонной майкой или футболкой с крупным ярким принтом, а поверх накинуть цветной жакет или летнее пальто в стиле Шанель. В зависимости от сезона можно дополнить образ объемным шерстяным шарфом, изящно обмотанным вокруг шеи. В качестве обуви подойдут как остроносые туфли на невысоком каблуке, так и балетки. Особенно стильно будут смотреться кеды, подобранные в тон верху.
образ с джинсами и необычным свитером 
Вас гложет непреодолимое желание влиться в узкий круг галеристов, современных художников, блоггеров? Тогда не бойтесь примерить на себя образ безумного Шляпника. Чем эксклюзивнее будет ваш лук, тем быстрее вас заметят. Попробуйте поэкспериментировать с цветами. Ярко смотрится ансамбль из синих брюк, желтого топа и жакета бутылочно-зеленого оттенка. Сочетание разных фактур также поможет вам выглядеть эффектно. Наденьте с кружевной розовой юбкой серый или белый свитшот с надписью и дополните ансамбль кедами молочного цвета.
яркий летний сет для выставки современного искусства 
комплект на основе сочных красок в духе безумного Шляпника 
женственный лук с объемной блузкой и юбкой-годе 
Абстрагироваться от повседневности вам помогут и детали. Например, молнии, накладные карманы, контрастные к наряду, кожаные вставки и необычные аксессуары в виде фантазийных очков или клатча какой-нибудь интересной геометрической формы.
Что надеть на экспозицию классических мастеров?
Вернисажи классической живописи, как правило, проходят достаточно помпезно, и именно здесь вы почувствуете настоящую богемную атмосферу. А потому не стоит пренебрегать одеждой в классическом стиле. Это может быть одна из интерпретаций ансамбля в духе Chanel: строгое платье-футляр с баской или без нее или же юбка-карандаш с блузкой, украшенной манишкой, шифоновыми рукавами или бантом на груди. В отношении цветовой гаммы нарядов лучше отдавать предпочтение спокойным тонам: черному, серому, белому, синему, бежевому и пастельным оттенкам.
классические цвета и фасоны не обязаны быть скучными 
лук в сине-белых тонах для выставки классических мастеров 
На большинстве вернисажей с множеством гостей кеды и кроссовки будут неуместны. Лодочки на невысоком каблуке станут оптимальным вариантом для подобных мероприятий. Чтобы избежать офисной шаблонности, не надевайте обувь темных цветов: черного, темно-синего, серого. Лучше отдать предпочтение телесным туфелькам, ярким акцентным или светлым в тон наряда.
аксессуары телесного цвета к яркому платью с оригинальными рукавами 
Не стоит забывать об аксессуарах. Они должны быть тематические, но не слишком броские. Уместны будут на экспозиции классических мастеров украшения hand made, миниатюрные шляпки без полей, заколки в волосах и изящные повязки на голову, моделирующие прически в греческом стиле.
Искусство, приобщение к прекрасному – одна из многих человеческих потребностей, приносящих радость и дарящих вдохновение. Но очень важно не омрачить это все безвкусно подобранным нарядом. Ведь тогда любоваться будут не только шедеврами мастеров, но и вами.
Как одеться в картинную галерею и как извлечь максимум пользы от ее посещения
Демократичность современной моды и общества в целом уже давно не требует от нас надевать вечерние платья в театр, трепетно следить за тем, чтобы цвет перчаток был в тон наряду, а фасон шляпки строго соответствовал мероприятию. Более того, сегодня даже максимально неформальная одежда, например, летние шорты, едва ли привлечет в картинной галерее или на выставке неодобрительное внимание публики. Без сомнения, в отказе от условностей есть немало плюсов, но в то же самое время такая прозаичность лишает нас своеобразного очарования традиции и делает повод, который мог бы стать особенным, куда более обыденным.
Сегодня в рамках нашей новой Темы месяца мы предлагаем вам взглянуть по‑новому на выбор образа для похода в картинную галерею, и постараемся дать несколько советов, которые сделают ваш выход продуктивнее и приятнее!
Миксуем фактуры: 5 теплых образов с легкими вещами
На встречу с прекрасным
К выбору образа для похода в музей или на выставку можно подойти практично и просто: подойдет любой комплект в стиле смарт-кэжуал. Исключаем будничные джинсы, скучные футболки, короткие юбки и оставляем все разнообразие более строгой одежды: брюки в сочетании с элегантными жакетами, изящные и неброские платья-футляры, юбки-карандаш с деликатными блузками. Казалось бы, что может быть проще?
Мы предлагаем подойти к этому вопросу с фантазией и попробовать создать образ, соответствующий тематике выставки! Это не так сложно, как может показаться на первый взгляд — продемонстрируем на примерах.
Выбор Burda: одна юбка — 5 образов
Модерн
Плавность линий и округлость форм, стилизованные растительные мотивы, томная гибкость орнаментов и прекрасные отстраненные дамы, то ли женщины, то ли виденья. Стиль модерн зародился на излете XIX века и проник во все сферы, от живописи до архитектуры.
Если вы отправляетесь на выставку Климта, уделите внимание аксессуарам и украшениям, а кроме того, поиграйте с принтами — с их помощью можно легко отразить дух эпохи.
Совет: для похода в картинную галерею выбирайте правильных спутников. Критерии «правильности» для каждого будут своими, но чтобы сделать выбор, стоит попробовать различные варианты. Сходите на выставку с друзьями, с родителями, с коллегой, который любит искусство, с супругом. Постарайтесь разобраться, в какой компании погружение в культурную среду картинной галереи раскрывается для вас в полной мере. Многих, например, спутники только отвлекают, ведь у всех разная скорость восприятия, а уж если ваша компания заинтересована в искусстве меньше, чем вы, есть риск, что вас будут поторапливать, когда вы, наоборот, расположены к долгому вдумчивому созерцанию.
Кроме того, знатоки рекомендуют сходить в галерею с ребенком — конечно, есть риск, что ребенок заскучает, но в то же самое детский взгляд на, к примеру, современное искусство, может стать для вас свежим и неожиданным.
14 восхитительных образов от модного блогера Дженни Чиполетти, которые вы захотите повторить
Супрематизм
Это направление, до сих пор будоражащее сердца тех, кто предпочитает классическую живопись, заключается в сочетании геометрических фигур, например, квадратов, кругов, треугольников, и наложенных на плоскость объемных форм. Авангардизм в чистом виде!
Обыграть это художественное течение очень легко с помощью тех же принтов, а для завершения образа можно подобрать серьги, состоящие из геометрических фигур, словно сошедших с полотен супрематистов.
Совет: подготовьтесь к посещению выставки заранее — если вы идете полюбоваться картинами знаменитого художника, накануне непременно почитайте его биографию и интересные факты об эпохе, в которой он жил и творил. Это поможет вам погрузиться в атмосферу и лучше понять произведения.
Прерафаэлиты
Это направление в английской живописи второй половины XIX века возникло как протест против чопорных условностей викторианской эпохи и бездумного подражания классическим образцам. Картины прерафаэлитов очаровывают неземной красотой девушек, моделями для которых, кстати, становились самые обыкновенные барышни, замеченные художниками на улицах.
Для романтического образа музы прерафаэлитов выбирайте струящиеся воздушные платья, например, с деликатными цветочными принтами. Героини полотен этого направления часто представлены с роскошными распущенными волосами, лежащими мягкими волнами, поэтому обладательницам красивых длинных волос определенно стоит взять этот нюанс на вооружение.
Совет: не пренебрегайте аудиогидами и экскурсиями. Зачастую подписи к экспонатам не дают полной информации, и вы, по незнанию, можете просто не обратить внимание на то, что стоило бы рассмотреть получше. Сегодня аудиогиды ничуть не уступают традиционным экскурсиям, которые, как правило, нужно бронировать заранее, а кроме того, они позволяют никуда не спешить и гулять по залам в своем собственном ритме.
Возможно, вы обратили внимание на то, что во всех образах представлена обувь на плоской подошве или на маленьком устойчивом каблуке. Это неслучайно: еще один немаловажный аспект, который стоит учитывать, собираясь в музей или на выставку — вам предстоит провести немало времени на ногах. Выбирайте обувь, в которой вам будет максимально комфортно, иначе прогулка по залам может завершиться раньше намеченного.
Совет: будьте открыты новому опыту и пытливы. Далеко не каждое художественное направление, эпоха или конкретные работы «ложатся на душу» и совпадают с нашим представлением о прекрасном. Не отвергайте сразу то, что кажется вам непонятным, постарайтесь больше узнать о произведении и не ленитесь поискать информацию в Интернете на смартфоне, не откладывая на потом.
5 элегантных образов для тех, кто уже мечтает о теплых краях
Наряды для похода на выставки современного искусства
Этой осенью в Москве открылись десятки мощных выставочных проектов: от Луизы Буржуа в «Гараже» и Аниша Капура в Еврейском музее до Московской биеннале на ВДНХ и Андрея Бартенева в ММОМА. Каждые выходные можно ходить на выставки всей семьей. «Афиша» показывает, как при этом нужно выглядеть.
Эти фотографии впервые были опубликованы в сентябрьском номере журнала «Афиша». Редакция благодарит арт-центр Gridchinhall за предоставленное для съемки пространство и произведения искусства.
Костюм Hugo Boss, футболка Trasher, ботинки Christian Dior, пиджак Uniforms for the Dedicated, рубашка N°21, очки Ray-Ban, свитер Gucci, платье Kenzo; искусство: Владимир Григ «Ю.А.Гагарин» из серии «Космонавтика и К», Аня Желудь «Тумбы»
Фотография: Никита Шохов
Слева: жилет, рубашка и брюки Christian Dior, тапочки Zara Home; искусство: Иван Плющ «500 евро» из серии «Liquid Money» (слева), Дмитрий Гутов «Шимпанзе на белом» (справа), этюд Николая Дубовского (чуть ниже); справа: кимоно (собственность стилиста), кеды Converse, платье Gucci, ботильоны H&M Studio, жилет Hugo Boss
Фотография: Никита Шохов
Куртки и джинсы Levi’s (модели Levi’s 721, Levi’s 501 СЕ, Levi’s 501 СT), кеды Converse, футболка Levi’s; искусство: Стас Шпанин «Гравитация резидента»
Фотография: Никита Шохов
Слева: платье Christian Dior; справа: костюм H&M; искусство: Владимир Григ «Twiggi P.S.» (слева), Олег Хвостов «Тосканский бычок» (в центре), Борис Матросов «Тень» (справа)
Фотография: Никита Шохов
Бомбер Walter Van Beirendonck, очки Versace, футболка Blank Moscow, брюки Uniforms for the Dedicated, свитер и пояс Asos, юбка Rochas, перчатки H&M; искусство: скульптура Нины Жилинской
Фотография: Никита Шохов
Правила арт-дресс-кода от Натальи Гольденберг, Ксении Таракановой и Екатерины Мечетиной
Е ще вчера культурная программа для многих ограничивалась походом в Большой театр или просмотром фильмов вроде «Диор и я» на языке оригинала, а сегодня посещение выставок, аукционов, лекций и показов документальных фильмов стало обязательной частью жизни современной московской девушки. Швейцарские скульпторы, японские акционисты и русские концептуалисты с непростыми в произношении именами стали популярной темой для любого светского диалога. Задавшись целью узнать, что надеть на открытие следующего частного музея или лекцию заморского куратора, мы расспросили стильных и нечуждых искусству девушек о табу, негласных правилах арт-дресс-кода и модных брендах с интеллектуальным уклоном.
1. Ксения Тараканова, совладелец агентства V Confession
Если вы — не Андрей Бартенев, и ваш образ — не часть перформанса, то, по-моему, чтобы хорошо выглядеть на арт-мероприятии, нужно прежде всего не раздумывать над своим нарядом слишком долго. Вымученный образ — совсем не то, что нужно.
Я особо не задумываюсь о том, что надеть на вернисаж, но уважать заявленный дресс-код — это вежливость, этикет. Поэтому если я собираюсь на ужин с рассадкой и торжественный прием с пометкой black-tie на пригласительном, я, конечно, надену нечто соответствующее, например, простой и графичный комбинезон в пол с открытой спиной или смокинг.
Мне кажутся уместными вещи от A.W.A.K.E., Walk of Shame, Jacquemus и Lemaire. Нужно просто выглядеть адекватно ситуации, и самое универсальное, на мой взгляд, сочетание — белая рубашка из Zara с черными брюками Lemaire и часы на стальном браслете.
2. Наталья Гольденберг, креативный директор ЦУМа
Когда я собираюсь на открытие выставки, совсем не хочется надевать что-то в стиле casual. Я бы даже назвала это тенденцией: к примеру, на годовщину музея «Гараж» мало кто пришел в джинсах — на вернисажи такого уровня принято наряжаться. У меня на этот случай, как выяснилось, есть много винтажных вещей, которые довольно сложно применить в других ситуациях, но на арт-мероприятиях они «выстреливают».
«Разрисованная» мелками юбка от Вики Газинской из коллекции 2012 года как раз оказалась к месту на вечеринке «Гаража» на прошлой неделе. Мне нравится, что на арт-события можно надеть что-то сумасшедшее. В отличие, например от кинопоказов — глупо наряжаться туда, где ты возьмешь попкорн и будешь сидеть в джинсах в темном зале.
С искусством у меня ассоциируются бренды Prada, Proenza Schouler, Celine. Из девушек искусства мне нравится стиль нью-йоркской художницы Олимпии Скэрри и дизайнера Ольги Томпсон: ее наряды – это абсолютный арт.
В Нью-Йорке, Лондоне и Париже арт-мероприятия в глобальном тренде уже лет пять–десять: Москва в этом плане только начинает догонять остальной мир. Кстати, заметила, что многие нью-йоркские арт-девушки ходят с красными ногтями. А мне сейчас нравится прозрачный маникюр, укладки с эффектом мокрых волос и красные губы.
3. Маргарита Пушкина, основатель московской международной ярмарки современного искусства Cosmoscow
Строгого дресс-кода на арт-мероприятиях нет, и это позволяет воплощать в жизнь самые смелые идеи. Если вы не успеваете переодеться к вечеру, это не повод пропускать вернисаж. В арт-сообществе вас будут рады принять в любом виде: на таких мероприятиях комфортно себя чувствуют и банковские сотрудники в костюмах, и творческая богема, и художники в футболках, перепачканных красками.
Для культурных мероприятий, на мой взгляд, подходят вещи брендов Chloe, Marni, №21, Stella McCartney, Saint-Laurent, а также наряды от московского дизайнерского дуэта Ruban, в одном из которых я в прошлом декабре была на премии The Moscow Times Awards. Еще мне нравятся «интеллигентные» платья от Вики Газинской: в одно из них я выбрала для открытия Cosmoscow в 2014 году.
Мой личный must-have для больших мероприятий, типа ярмарки современного искусства, — это кеды Golden Goose, в которых удобно оббежать все галерейные стенды, и сумка Hermes через плечо, куда я складываю многочисленные визитки новых знакомых коллег.
4. Екатерина Мечетина, бренд-директор Beluga
Выбор наряда прежде всего зависит от формата мероприятия: это может быть неформальная вечеринка под открытом небом где-то на просторах «Винзавода» или торжественное открытие новой площадки, которое предполагает более торжественную атмосферу. Чрезмерная женственность, нарядность, сексуальность или остромодность на вернисаже не по адресу: люди ведь собираются поговорить об искусстве, тенденциях и веяниях в культуре. В любом случае, вам должно быть удобно ходить по выставке, долго стоять и разговаривать, поэтому высокие каблуки или платье в полмогут сковывать движения.
В арт-среде люди позиционируют себя по-разному: кто-то одевается нарочито и вычурно, подчеркивает таким образом свою креативность и принадлежность к миру искусства, кто-то предпочитает исключительно черную одежду, а кто-то любит стиль smart casual — я в последней категории.
Под интеллектуальной модой традиционно понимают бельгийских и японских дизайнеров, но мне их эстетика не подходит ни внешне, ни внутренне. Я выбираю, скорее, «интеллигентные» вещи от Marni, Stella McCartney, Bottega Veneta, Celine, Prada. Считаю, что вещи должны быть либо простого кроя и сложного цвета, либо наоборот, при этом строгие и без излишнего декора.
Беспроигрышной комбинацией для арт-мероприятия я считаю джинсы, обувь на низком каблуке, рубашку или футболку и пиджак. В зависимости от цветов, которые вы выберете, — от строгих до ярких — образ будет меняться от нейтрального к нарядному. Меня часто выручают темно-зеленый пиджак Dior, нейтральный клетчатый от Louis Vuitton или желтый oversize жакет от Stella McCartney. Снизить градус праздничности всегда можно, надев кеды вместо туфель.
5. Ксения Чилингарова, журналист и основатель бренда ArcticExplorer
В арт-мире, пожалуй, существует негласный дресс-код. Например, у архитекторов всех возрастов самый любимый и идеально подходящий цвет — черный. Я не являюсь профессионалом от мира искусства, поэтому никаких табу у меня нет, для меня мода — это живой организм.
Celine, Prada, Marni, Loewe, Vika Gazinskaya — одежда этих брендов будет уместно смотреться на вернисаже. Я люблю и часто практикую принцип color blocking, сочетание разных локальных цветов в одном образе, главное — не переборщить.
Меня вдохновляет искусство. Чистота и функциональность архитектурных линий, колорит импрессионистов, графичность авангардистов и отсутсвие границ у современных художников могут повлиять на мой макияж или прическу: все зависит от настроения.
В чем пойти на выставку?
V Московская международная биеннале молодого искусства
Биеннале — неделя моды для арт-сообщества. Творческая атмосфера поощряет эксперименты. Идею для образа может подсказать любой объект. Например, работа одного из хедлайнеров биеннале — Эдди Вагенкнеха, из серии с романтичным названием «Данные и драконы». Брутальные панели, висящие на белых стенах, перекликаются с графичным силуэтом юбки из черной кожи и футболкой с ассимитричным принтом. Строгие ритмы панелей чередуются с тонкими линиями кабелей. Они напоминают нити, торчащие из необработанных краев материи на чокере Jacky Black. От каблуков, собираясь окунуться в мир актуального искусства, лучше отказаться, ведь биеннальские проекты могут находиться в самых неожиданных местах: от заброшенного особняка до действующего завода.
Сандро Миллер. Малкович, Малкович, Малкович: Оммаж мастерам фотографии
Фотопроект Сандро Миллера, близкого друга Джона Малковича, говорит сам за себя. На портретах созданных за 16 лет, актер, подобно размноженной Уорхолом Мерилин Монро, предстает в самых неожиданных ролях, в то же время оставаясь самим собой. Не потеряться на фоне харизматичных работ помогут насыщенные цвета и аксессуары в духе поп-арта. Кстати, такой образ будет отлично смотреться среди ярких объектов Биеннале уличного искусства «Артмосфера», стартующей в начале осени в Москве.
Игорь Мухин. Я видел рок-н-ролл
На снимках фотографа Игоря Мухина запечатлена атмосфера советского анеграунда: концерты, неофициальные вечеринки и уличные музыканты. Как одеться на эту выставку? Конечно же, как звезда рок-н-ролла!
Эффект времени: влияние русского авангарда на современную моду
Проследить параллели между работами великих модельеров и русских авангардистов можно до 4 сентября Еврейском музее и центре толерантности. Юбка-плиссе цвета киновари и белая рубашка с минималистичным геометрическим принтом будут выигрышно смотреться на фоне полотен суперматистов, а туфли и сумка станут достойной рамой модному произведению.