что нужно знать для видеомонтажа
Как делать видео. Часть 3: съемка и монтаж
Валерий Кропачев подготовил серию публикаций о видеопроизводстве в диджитале. Эти знания помогут сделать видео в YouTube или Instagram, которые действительно зацепят подписчиков. Третья заключительная часть посвящена съемке и монтажу.
В прошлых публикациях я рассказывал, что для низкобюджетных видео не обязательно использовать профессиональное оборудование, достаточно продуманного сценария и смартфона с хорошей камерой. На качество ролика в большей степени влияет работа оператора. Сегодня поговорим об основах съемки, звукового сопровождения видео и монтажа.
Крупность планов и их комбинация
По Кулешову есть шесть видов крупности плана.
Чтобы после монтажа видео не выглядело дерганым, не монтируйте стоящие по соседству планы, а прыгайте как минимум через один. То есть крупный органично монтируется со вторым средним, а общий — с первым средним. Исключения — деталь и дальний план. Они органично монтируются даже с соседними.
Объекты в кадре
Существует несколько общепринятых способов располагать объекты в кадре.
Правило третей. Если размещать объект не в центре, а вдоль вертикальных или горизонтальных линий, а также в точках их пересечения, картинка будет живописнее, как на этой примере:
По центру. Если разместить объект в центре, внимание зрителя будет приковано именно к этому объекту. Но появится ощущение принуждения, будто оператор говорит: «Смотри вот на это!». Сравните: картинка слева выглядит менее живописной, зато сразу приковывает взгляд к объекту. Используйте оба способа в зависимости от цели.
Вправо = вперед. Если что-то движется в кадре слева направо, мы воспринимаем это как движение вперед, по направлению к чему-то, а если справа налево — как движение назад, возвращение или уход от чего-то.
Воздух в направлении движения. Если объект движется, между направлением его движения и границей кадра должно быть свободное пространство. На примере ниже женщина идет вперед, но в кадре перед ней нет воздуха, из-за чего у зрителя появляется дискомфортное ощущение движения вслепую. На следующей картинке воздух есть, поэтому изображение воспринимается гармонично. Зритель видит не меньше героя и точно знает, что через мгновение в кадре внезапно не появится обрыв, препятствие или что-то еще.
Основные правила и принципы монтажа видео! Что нужно знать, прежде чем начать монтировать.
Работа по профессии “видеомонтажера”, или как её называют некоторые “Инженер видеомонтажа”, крайне специфична. Она находится на грани между техническими основами и творческим началом.
Но даже простое знание на зубок всех нужных клавиш не дает вам полной гарантии, что вы научитесь хорошо монтировать видео.
Большая часть обучающих курсов в интернет познакомят вас с базой (давая технические навыки), а этого в конечном итоге не достаточно. Поэтому впоследствии нужно будет самообразовываться, с чем я вам постараюсь помочь.
В этой заметке я познакомлю вас с основными правилами и принципами монтажа видео. Расскажу на свой взгляд, что нужно знать, прежде чем начать монтировать видео.
Главное – правильно начать
В рубрике про тонкости видеомонтажа я постараюсь познакомить вас с этой удивительной профессией и научить её основам. Потому что у меня богатый опыт монтажа видео на телевидение (работал на нескольких каналах, о чем можно прочитать в статье об авторе блога), поэтому есть чем хотелось бы с вами поделиться: правилами, тонкостями, секретами, основами и многим другими моментами.
Существует мнение, что правила созданы,чтобы их нарушать, но подобные действия ведут в никуда, так как прежде чем хоть, что-то приступить, необходимо с этим ознакомится.
Правило №1. Монтаж осуществляется короткими кадрами
Средняя продолжительность кадра – 5 секунд.
Но это телевидение, здесь властвует формат небольших сюжетов и небольшой его объем необходимо вместить много информации. Но мы с вами сейчас остановимся на 5 секундах.
Всё это обусловлено особенностями человеческого внимания. Всё, что будет больше 5 секунд, людям просто не будет интересно смотреть.
Но не стоит воспринимать данное указание догматично, так как многие известные режиссеры, такие как Тарковский, Феллини и Иньярриту в своих произведениях использовали кадры длиной до нескольких минут.
Поэтому если вам кажется, что кадр большей длительностью будет хорошо смотреться, то это ваш выбор, исходя из представления видео в целом.
Правило №2. Стык соседних кадров
Попробуем разобраться в принципах осуществления стыка соседствующих кадров. Дело в том, что монтаже нужно учесть две противоречащих друг другу задачи:
Но чтобы в полной мере понять принципы стыковки кадров, необходимо изучить понятие “план”.
Принято различать следующие типы планов:
Но чаще встречается упрощенная градация – общий, средний, крупный. Одно из главных правил монтажа – это учет планов или монтаж по крупности.
Планы схожие по крупности вызывают стойкое ощущение рывка, что плохо смотрится. Исключение: стык детали и крупного плана или дальнего и общего плана. В этом случае нет неприятных ощущений.
Также крайне плохим для зрительского восприятия являются стык между кадрами с очень большим различием по крупности,
например, с акцента на общие планы, так как это чревато тем, что зритель потеряет объект, на котором мы сфокусировали его внимание.
Правило №3. Учитывать ориентацию в пространстве
При монтаже видео необходимо учитывать ориентацию в пространстве, то есть если происходит съёмка беседы между людьми, то в этом случае нельзя ставить рядом кадры, съемка которых осуществлялась с разных сторон. Иначе это приведёт к тому, что зритель просто потеряется в пространстве.
Это не значит что съёмка с разных сторон строго под запретом, важно, чтобы при осуществлении монтажа данные кадры не были соседними. Подобный переход лучше осуществить через крупный план объекта съёмки.
Правило №4. Освещение
Важный пункт при видеомонтаже – это учёт освещённости! Так как это сильно бьет по восприятию, если кадры сильно отличается по свету.
Если перед вами стоит необходимость осуществление перехода от яркого света к затемненности, в этом случае воспользуйтесь нейтральным кадром между ними, это позволит смягчить переход.
Правило №5. Не допускайте скачков и рывков видеоряда
Выбирая какие-то самые лучшие фрагменты, будьте предельно аккуратны. Очень чудовищно смотрится ситуация, когда в первом кадре человек поднимает левую ногу, а в последующем уже поднимает правую.
Если выбранный кусок просто необходимо было вырезать, то в этом случае не делайте данные кадры соседними поставьте между ними перебивочный кадр.
В случае если при монтаже интервью вам необходимо удалить какую-нибудь неудачную фразу, то вам сильно повезёт, если съёмка велась с нескольких камер.
Если двух камер нет, то можно прикрыть скачок перебивкой – нейтральным кадром: лица зрителей, детали интерьера, акценты снятые заранее. И самый худший вариант – это наложить видеопереход, но это решение на крайний случай.
Учтите, аудиодорожка должна быть непрерывной, а перебивочный кадр закрывает только видеоряд.
Правило №6. Не перебарщивайте с эффектами
Когда я начинал работу на канале у нас висела небольшая шуточная памятка и один из пунктов гласил: лучший переход – это микс (плавный переход), самый лучший – стык.
Я это к чему, как бы Вы не любили эффекты перехода или всякую красивую мишуру, вы должны помнить, что всего должно быть в меру! И видеоэффекты стоит применять только там, где они к месту.
Заключение
Вот с этим небольшим сводом правил крайне необходимо ознакомится и знать каждому начинающему видеомонтажеру. Поверьте, со временем они просто напросто отложатся у вас на подкорке, и вы будете монтировать по ним даже не задумываясь.
Что не понятно, пожалуйста, спрашивайте, уточняйте! Буду рад ответить на ваши вопросы и доработать статью в лучшую сторону. Потому что я хочу, чтобы мне удалось в полном объеме, то что я рассказываю в своем дневнике.
За репост и оценочный комментарий, буду премного благодарен, так я смогу понять, что делаю все правильно или нет 🙂
Понравилась статья? Поделись!
4 комментариев
Здравствуйте! Спасибо за содержательную статью столько много нового и полезного узнала! Но возник вопрос: Какое бы программное обеспечение для монтажа видео вы бы посоветовали новичку.
В данном случае нет единственно верного ответа, так как каждому может подойти именно что-то своё. Я начинал свой путь в монтаже видео с встроенного в Windows программы Movie Maker. И лишь потом когда пришёл на муромский телеканал освоил программу Adobe Premiere Pro, в которой мне было крайне просто ориентироваться, так как принцип к дизайну интерфейса программ у Adobe един. А кому-то лучше было работать в программе Sony Vegas.
Но на данный момент существует множество программ, которые более дружелюбны к пользователю, нежели профессиональные. К таким я могу отнести Camtasia, Movavi Video Editor, ВидеоМОНТАЖ, AVS Video Editor.
Хотя я бы посоветовал всё же обратить внимание Adobe Premiere Pro и BlackMagic Davinci Resolve. Их вполне просто освоить на мой скромный взгляд. А Davinci малого того что по функциональности не уступает Adobe Premiere Pro и ещё является отличным инструментом для цветокоррекции, кроме того она – бесплатная.
Здравствуйте! Статья содержательная и полезная. Спасибо.
Но было бы замечательно, если бы вы добавили наглядные примеры к каждому правилу.
Спасибо за Ваше конструктивное замечание. Я его учту, и постараюсь подобрать наилучшие наглядные примеры для того, чтобы всем читателям моего блога было более понятно о чём я говорю.
VIDEO-SAM.RU
Все о работе с видео
Учебные курсы
Подпишитесь на бесплатную почтовую рассылку по созданию видео.
В любой момент вы cможете отказаться от подписки, если она вас не устроит.
Популярные статьи
Свежие статьи
Правила монтажа видео
Рассмотрим основные правила монтажа видеофильмов.
Чтобы понять их логику, отвлечемся ненадолго, и рассмотрим принципы зрения человека.
Представьте себе, как люди воспринимают окружающую среду посредством зрения. При рассматривании, например, пейзажа, глаза человека непрерывно движутся, перескакивают с одного направления на другое, причем, совершенно хаотично.
Наше зрение как бы выхватывает четко увиденные куски наблюдаемого, эти куски определяются нашим сознанием как элементы общего, и складываются в единую картину.
Кроме того, наши глаза время от времени моргают, т.е. вообще закрываются. В такой момент происходит прерывание поступления информации из окружающей среды, но, согласитесь, это совершенно не мешает нам воспринимать пейзаж как целостную картину.
Переводя взгляд с удаленного предмета на близлежащий, человек непроизвольно моргает.
Мы так делаем неосознанно, не обращаем на это внимания, такой принцип работы зрения нам нисколько не кажется искусственным. Наоборот, именно так людям наиболее удобно наблюдать за событиями в окружающем мире, не утомляя зрение.
Кусочки пейзажа являются аналогами кадров фильма, а наше сознание занимается монтажом отдельных кусочков в целостную картину (фильм).
Психологи утверждают, что процесс поступления информации в наше сознание во всех случаях имеет прерывистый, кусочный характер. Дробление на куски необходимо для нормального хода восприятия (зрительные образы и монтаж).
Исходя из теоретических знаний о принципах человеческого зрения, можно изложить основные правила монтажа.
Не используем длинный кадр
Можете проверить это правило, просматривая любой фильм или телепередачу.
Не воспринимайте это как догму, из любого правила могут быть исключения. Многие великие режиссеры использовали длительность кадра до нескольких минут, например, Тарковский, Феллини.
Стык кадров
Разберемся в принципах стыка соседних кадров. В монтаже изображений существуют две противоположные задачи: сделать стык кадров незаметным для зрителя и, наоборот, стыком кадров выделить что-либо, акцентировать внимание зрителя.
Чтобы понять принципы стыковки кадров, рассмотрим понятие плана.
Различаются следующие виды планов (на примере съемки человека):
1. Деталь (например, глаз человека с бровью, кисть руки, губы).
6. Дальний план. Фигура человека в этом случае чрезвычайно мала. Она составляет 1/7, 1/10 часть высоты кадра и меньше.
На практике чаще всего встречается деление на крупный, средний и общий планы, но для обеспечения комфортности восприятия стыка кадров необходимо учитывать обязательно все шесть.
Поставленные рядом похожие или соседние по крупности планы вызывают ощущение рывка и смотрятся плохо.
Исключением является стык детали и крупного плана, дальнего и общего плана, здесь неприятных впечатлений не возникает.
Плохо воспринимается переход между кадрами, сильно различающимися по крупности, скажем, с детали на общий план. Зритель может просто потерять объект внимания.
И наоборот, если перейти с дальнего плана на деталь, возникает ощущение броска на зрителя (хотя такой прием можно использовать для привлечения внимания к чему-либо).
Ориентация в пространстве
Если вы снимаете беседующих людей, то нельзя стыковать рядом кадры, снятые с разных сторон, иначе зритель потеряет ориентацию (не путать с ситуацией, когда камера показывает разговаривающих поочередно).
Это не значит, что нельзя снимать с разных сторон, главное, чтобы при монтаже такие кадры не стояли рядом. Такой переход можно осуществить через кадр, вставив между ними, например, крупный плана снимаемого объекта.
Освещение
Очень важным при монтаже является учет освещенности или монтаж по свету. Плохо, когда соседние кадры резко отличаются по освещенности, это, буквально, бьет по глазам.
Если вам нужно сделать переход от яркого света к затенению, поставьте между ними нейтральный кадр, чтобы смягчить переход. Подробнее о принципе монтажа по свету.
Избегайте скачков и рывков видео.
Если вам обязательно нужно было вырезать данный фрагмент, просто не монтируйте такие кадры рядом, поставьте между ними другой кадр.
Если снималось какое-то длительное действие, например, интервью, то обязательно возникает необходимость вырезать какие-то неудачные фразы или ракурсы. Но если просто вырезать фразу, на стыке кадров получится скачок, ведь люди не сидят неподвижно.
Учитывайте, что звуковая дорожка должна идти непрерывно, а перебивка закрывает только видео.
Не увлекайтесь эффектами.
Теперь поговорим о чувстве меры. Начинающий монтажер часто чрезмерно увлекается различными эффектами, переходами, и лепит их на каждом шагу. Ему кажется, что чем больше «красивостей» он поставит, тем профессиональнее и солиднее будет выглядеть фильм.
Однажды моя коллега, дававшая открытый урок, взялась сама делать фильм для конкурса уроков. Кто-то ей «помог», и в результате, когда я посмотрела готовый фильм, то пришла в ужас: чуть ли не каждый кадр разворачивался, сворачивался в трубочку, вылетал, закручивался в спираль и т.п.
Такое безобразие на конкурс выпускать было нельзя, и я потратила массу времени, скрупулезно вырезая все эти «красивости».
Ни в коем случае в серьезном фильме не допускайте такого. Фильм должен нести информацию, стыки кадров должны быть незаметны, зрителя нельзя отвлекать на всякую ерунду, при резких переходах его внимание рассеивается.
Переход можно поставить, чтоб подчеркнуть смену событий, новый этап, главу, т.е. тогда, когда это уместно, но ни в коем случае не злоупотреблять эффектами.
Такие «художества» вряд ли понравятся заказчикам видео (обычно это родители), которым интересно видеть своих детей, а не эффекты.
Вообще, если вы знакомы с другими материалами этого сайта, то знаете, что создавать эффекты и переходы совсем не сложно, и это ни в коем случае не является мерилом мастерства. Поэтому призываю вас еще раз применять эффекты в меру и там, где это уместно.
Профессия видеомонтажер: какие навыки нужны, чтобы начать зарабатывать
Сегодня поговорим о том, что включает в себя профессия видеомонтажер, чем занимаются эти специалисты, какие навыки нужны, и как начать зарабатывать. Сейчас видеоматериалы используются во многих сферах, начиная от рекламных роликов и заканчивая полноценным кино. Поэтому монтаж видео – работа, востребованная и перспективная.
Что делает видеомонтажер
Работа над видео начинается со съемки, которая является задачей оператора. После того как материалы отсняты, они требуют обработки. Ненужные и неудачные фрагменты вырезаются, склеиваются хорошие кадры, снятые с разного ракурса и в разной обстановке, делаются переходы, накладывается музыка или голоса, добавляются субтитры. Это является основной задачей видеомонтажера. После его трудов перед зрителями предстает готовый видеоролик или фильм.
Монтажер, режиссер или инженер монтажа, видеоредактор, специалист постпродакшена – вот как еще называют человека, который монтирует видео. Также в кино эти функции может выполнять режиссер-постановщик.
Чтобы освоить эту профессию, нужно знать, как пользоваться специальными программами, какие есть приемы монтажа, а также иметь творческое видение. Кроме того, необходимо понимание работы оператора и режиссера, особенностей аналогового и цифрового видео. Если разложить работу монтажера на составляющие, то поймем, что он должен уметь:
В этой профессии много творчества, но еще больше кропотливой аккуратной работы, поэтому вам понадобится усидчивость, дисциплина, умение сосредотачиваться и работать в команде.
Где обучают этой специальности
Если вы мечтаете работать в кино с масштабными проектами, то желательно получить специальное образование. Вот подходящие варианты:
Также есть различные курсы по видеомонтажу, вы можете выбрать подходящий для вас по уровню подготовки и стоимости. Вот несколько вариантов обучения:
Научиться пользоваться программами можно и самостоятельно, но это потребует больше времени и мотивации, придется самостоятельно изучать литературу, посещать форумы и тематические сообщества, серфить интернет, когда появляются вопросы.
Какая техника и программы нужны для работы
Если вы решили заняться видеомонтажом, то в первую очередь потребуется достаточно мощный современный компьютер. Программы для обработки видео “кушают” много оперативной памяти. Старенький ноутбук будет тормозить и не позволит вам полноценно работать.
Чтобы стать хорошим специалистом, надо осваивать профессиональный софт для обработки видеороликов. Самые популярные и многофункциональные продукты на сегодняшний день:
Также понадобится знание Adobe Photoshop. На профессиональных курсах в основном обучают использовать Adobe Premiere Pro. Это наиболее удачное решение, которое позволяет выполнять все необходимые действия с видео. Научиться работе с этой программой можно самостоятельно, на курсах или при помощи книг и самоучителей.
Как заработать на видеомонтаже, если вы новичок
Если у вас уже есть навыки работы со специальными программами, вы смонтировали несколько роликов для себя, друзей и знакомых, можете найти работу в офисе или на дому. Кому требуется монтаж видео:
Как видим, у видеомонтажера довольно большой выбор, с каким именно контентом работать. Чтобы получить работу, вам потребуется портфолио. Если вы еще не выполнили ни одного заказа, смонтируйте несколько роликов и выберите лучшие, чтобы было, что показать потенциальным заказчикам и работодателям. Первые оплачиваемые заявки можно получить по рекомендации от своих друзей и знакомых, на биржах фриланса и на сайте avito.ru.
Плюсы и минусы профессии
Если вы увлеченно изучаете программы, получаете удовольствие от проделанной работы, после кропотливого отбора кадров и звукового сопровождения видите идеальный видеоряд, то никакие трудности не помешают вам стать успешным специалистом. Преимущества профессии:
На старте всегда тяжело, приходится осваивать множество новых навыков, на что требуется много сил и времени. Но освоив все премудрости, вы сможете получать хорошие деньги и удовольствие от своей работы.
Сколько платят видеомонтажеру
Все зависит от вашего профессионализма и выбранной сферы деятельности. Работая дома удаленно в свободном графике с частными заказчиками и компаниями, можно получать 30 – 50 тысяч рублей в месяц, имея опыт в монтаже 1 – 2 года. Чтобы узнать зарплату в офисе для вашего города, достаточно зайти на сайт hh.ru и воспользоваться поиском. Я в качестве эксперимента выбрала вакансии в Воронеже.
Постоянно развиваясь и совершенствуя мастерство, со временем вы сможете работать на киностудии и телевидении или отказаться от наемного труда, создать свой YouTube-канал, стать блогером, научиться снимать и монтировать короткометражные фильмы или начать вести курсы видеомонтажа для новичков. Перед вами могут открыться самые разнообразные перспективы.
Заключение
ЗаключениеМы разобрались, кто такой видеомонтажер, чем он занимается, где можно научиться этой профессии и с чего начать свою карьеру. Если у вас есть видение, как лучше обработать отснятый материал, чтобы сделать качественный ролик, вы получаете массу удовольствия от этой работы, то сможете добиться высоких результатов и хороших заработков, и никакие трудности не помешают.
Я желаю вам удачи. Ставьте высокие цели и достигайте их.
11 правил видеомонтажа и разбор типичных ошибок: учимся монтировать грамотно
Редактирование видео – важный процесс в создании любого ролика, будь то вебинар, музыкальный клип или блог. Основы видеомонтажа включают в себя не только склейку кадров, но и удаление ненужных фрагментов, применение эффектов, добавление текста, графики или музыки. Это интересный процесс, освоить который может каждый, однако начинающие видеографы могут совершать ошибки. Чтобы избежать этого, стоит придерживаться ряда принципов.
В статье мы рассмотрим 11 основных правил редактирования роликов. Следуя им, вы уже сегодня сможете смонтировать видео для YouTube и найти свою аудиторию!
№1. Всегда составляйте монтажный лист
Если вы начинаете работу без четкого расписания, все может пойти не так, как вы ожидаете. Профессионалы всегда составляют монтажный план и редактируют видео в зависимости от него.
Далее распишите каждый кадр по секундам. Отметьте моменты для появления подписей, музыки и графических вставок на таймлайне. Обозначив все моменты заранее, вы сэкономите свое время и будете точно знать, с чего начать монтаж видео.
№2. Делайте плавные переходы
Стык кадров должен быть незаметным и плавным. Для этого лучше всего добавить в видео переходы. Если при соединении использовать слишком короткие кадры, то может возникнуть черный экран или статичная картинка. Чтобы все выглядело натурально, нужно устанавливать достаточную длительность перехода.
Также важно помнить, что стыки должны соединять фрагменты разного плана. Для улучшения восприятия видео, вы можете производить монтаж по крупности: например, попробуйте соотнести крупный и средний 2-ой, 1-й средний с общим. Не стоит располагать рядом схожие или наоборот абсолютно противоположные виды планов. Их соединение будет смотреться резко и неуместно.
Старайтесь во время съемки задействовать все виды планов, это облегчит вам работу по монтажу
№3. Подберите подходящую музыку
Визуальное и музыкальное сопровождение должны хорошо сочетаться друг с другом. Музыка должна подчеркивать настроение ролика, но не отвлекать от его восприятия, особенно, если видео разговорное. Ее мелодику и темп следует учитывать при редактировании.
Если кадры быстро сменяют друг друга, песня тоже должна быть динамичной. Соответственно, спокойная сцена должна иметь соответствующее медленное музыкальное сопровождение. Вы не можете использовать радостную композицию для меланхолических сцен. Подходящая музыка не только украшает ролик, но и усиливает общее воздействие видео.
Чтобы подобрать идеальную композицию, видеомонтажеру или видеоблоггеру не нужно вкладывать деньги. Для поиска музыки, вы можете исследовать различные сайты. Например, SoundCloud или Фонотеку YouTube.
Всегда следите за лицензионными формальностями, если вы используете чужие треки. В противном случае могут возникнуть серьезные проблемы с авторским правом.
Оцените пример видео с хорошо подобранным звуковым сопровождением.
№4. Корректируйте освещение и цвет кадра
При склейке кадров важно учитывать их освещенность и цвет, они не должны кардинально отличаться друг от друга. Например, если один фрагмент снят в теплых тонах, а последующий — в холодных, это необходимо исправить. Такая разница резко бросается в глаза и портит все впечатление. Также следите за сочетанием света. Если первый кадр яркий, а второй — темный, между ними стоит вставить нейтральный. Он позволит сделать плавный переход.
Режиссеры кино и профессиональные видеографы нередко нарушают это правило в своих работах, пытаясь эмоционально воздействовать на зрителя и лучше раскрыть посыл истории. Так, например, в этой сцене подряд идут кадры в тёплых и холодных оттенках. В данном случае это не ошибка, это художественный прием, который указывает на появление конфликта между персонажами.
Сцена из фильма «Драйв» Николаса Виндинга Рефна
№5. Монтаж аудиодорожки
Аудио компоненты играют важную роль в производстве видео. Голоса передают информацию и помогают рассказать историю. Музыка задает настроение и определяет темп вашего видео.
При редактировании голоса вам необходимо вырезать паузы, ошибки, слова-паразиты, звуки окружающего пространства. Это улучшит подачу информации и качество вашего видео в целом. Если вы планируете использовать фоновую музыку, то помните, что она не должна мешать услышать слова. Установите уровни музыкального сопровождения ниже, чем громкость голоса.
При редактировании и перемещении материала по временной шкале вы можете случайно рассинхронизовать видео- и аудиодорожки. Это может произойти от разрыва связи или при работе с клипами с различной частотой кадров видео или дискретизации звука. Такой недочет важно исправить, поскольку несинхронизированный звук является основным отвлекающим и зачастую раздражающим фактором для зрителей. Решение довольно простое, просто разделите клип, и увеличьте или уменьшите его на несколько кадров, чтобы слова и движение губ на экране снова синхронизировались.
Для создания озвучки голосом старайтесь использовать внешние записывающие устройства
№6. Не перебарщивайте с эффектами
Часто типичной ошибкой видеомонтажа может стать увлечение эффектами. Действительно, обычно в программах для редактирования их представлены сотни и кажется, что с десятком самых разнообразных фильтров ролик становится в разы лучше. Но, как правило, избыток анимации просто отвлекает.
Когда дело доходит до эффектов и ярких переходов, золотое правило гласит: чем меньше, тем лучше. Сохраняйте свои настройки простыми и используйте фильтры только тогда, когда это действительно необходимо.
Эффекты, добавленные для галочки, только портят видеоряд
№7. Обрезайте длинные фрагменты
Один из принципов монтажа — оставлять только самое необходимое. В видеороликах нет нужды тратить много времени на детальное объяснение определенной сцены или ситуации. Поэтому делайте свое видео коротким, сжатым и лаконичным. Всё, что можно показать, а не описать словами – показывайте.
Иногда бывает трудно урезать отснятый материал, особенно если вы вложили в него столько времени и энергии, но это необходимо. Ваше видео получится более выразительным и эффективным при использовании коротких фрагментов.
№8. Гармоничное размещение текста
Монтаж и обработка видео для новичков могут оказаться сложными и в вопросе сочетания графических элементов. Сохраняйте согласованность между размером текста, цветами и шрифтами в видео.
Распространенная ошибка начинающих видеографов – попытка задействовать в кадре множество стилей текста всех оттенков радуги. Это, в свою очередь, может отвлекать зрителей от самого видео. Советует придерживаться одного-двух шрифтов, как в рамках одного кадра, так и в ролике в целом. Это создаст единство стиля.
Положение текста на экране тоже крайне важно. В начале видео, на заставке, надпись может быть крупной. Во всех остальных видеофрагментах подписи лучше делать меньше и размещать в нижней трети кадра. Также стоит придерживаться единой палитры. Яркие цвета можно использовать для расстановки акцентов, для всего остального – нейтральные. Для лучшего сочетания оттенков можно воспользоваться цветовым кругом.
Текст должен помогать восприятию видео, а не затруднять его
№9. Разнообразьте свое видео
Чтобы разнообразить видеоряд и сделать ролик интереснее, используйте перебивку. Так называют небольшой по времени видеофрагмент, который вставляют между двумя другими. Это может быть любой видеоролик, подходящий по смыслу и вписывающийся в сюжет основного видео.
Чаще всего перебивки используют в обзорах или в разговорных видео. Вы можете снимать перебивки самостоятельно или, например, использовать короткие кадры из фильмов.
Посмотрите видео ниже, там показывают удачный пример перебивки и дают советы по ее съемке.
№10. Подберите подходящее программное обеспечение
Во многом успех видео зависит от видеоредактора. Он должен быть удобным и подходить вам по навыкам. Монтаж видео для начинающих может оказаться сложной задачей, поэтому поначалу стоит избегать иноязычного строго профессионального софта. В предложенных инструментах и функциях можно легко запутаться и совершить ошибки.
Попробуйте простую программу для видеомонтажа, вроде ВидеоШОУ. Этот редактор не требует специальных навыков, однако в нем вы найдете все необходимое для качественного результата. Удобная обрезка и склейка кадров, более 200 готовых ярких эффектов на любой случай. При желании вы сможете настраивать анимацию самостоятельно, отталкиваясь от личных предпочтений. В отличие от большинства редакторов-конкурентов, ВидеоШОУ предлагает для этого очень простые и понятные инструменты.
Скачайте редактор ВидеоШОУ и оцените, как в нем просто и удобно работать!
Воспользуйтесь шаблонами проектов, чтобы смонтировать ролик за пару минут, создайте цепляющие титры и заставки, соедините эпизоды с помощью современных переходов, измените фон в видео, используя хромакей, добавьте на фон музыку и запишите озвучку. Монтаж не займет много времени, принципы работы со всеми инструментами предельно упрощены. Большое количество функций и удобный интерфейс позволят получить впечатляющий результат любому пользователю!
Сделайте выбор в пользу понятного, адаптированного под новичков софта
№11. Обучайтесь у профессионалов
На YouTube вы найдете множество бесплатных уроков монтажа видео для начинающих. Они позволят прокачать навыки, расскажут о разных видах редактирования роликов и просто дадут интересные идеи!
Заключение
Мы перечислили основные правила монтажа видео и сделали их разбор. Теперь вы быстро поймете, как избегать распространенных ошибок при съемке и редактировании роликов и сможете сразу получать качественный результат. Стоит добавить, что видеомонтаж – это прежде всего творческий процесс, правила здесь носят скорее рекомендательный характер. В совершенстве освоив ключевые принципы и приемы, вы научитесь также и грамотно «нарушать» их во имя реализации своих креативных задумок.
Развивайте навыки видеомонтажа, не бойтесь пробовать новое! А для практики воспользуйтесь программой ВидеоШОУ. Большой функционал позволит вам не ограничиваться только склейкой видео: работайте с текстом, музыкой, добавляйте эффекты и анимации. Скачайте приложение, и начните творить!