что нужно для записи альбома

Как записать первый альбом

Каждая группа рано или поздно приходит к такому моменту, когда начинает задумываться над записью своего музыкального материала, чтобы запечатлеть свои песни на определённом этапе творчества. Чаще всего такой решение возникает, когда есть достаточное количество своих песен, а также приличный опыт концертной деятельности. Запись музыкального альбома подразумевает под собой решение большого количества вопросов и задач. Так вот советы для начинающей группы о том, как записать альбом мы сегодня будем обсуждать.

К записи первого альбома нужно начать готовиться заранее и работать по нескольким направлениям. Начнём попорядку рассматривать то, как записать музыкальный альбом.

1. Музыкальный материал

Основное направление – это, конечно же, тщательно подготовить музыкальный материал. Вы должны быть сыгранной группой. К моменту начала записи все партии во всех песнях должны быть выверены до последней ноты. Если ваш барабанщик не играет на репетициях и концертах под метроном, то это обязательно нужно делать. В студии будет важна чёткость и ровно сыгранная музыка. И только когда игра под метроном не будет вызывать сложностей, можно переходить к записи.

На мой взгляд, оптимальным временем звучания альбома является 40-50 минут. Это стандартно где-то 10-12 песен. Хотя бывает разное. Некоторые группы пишут штук по 20 коротких песен в альбоме, а другие обходятся пятью песнями по 10 минут.

2. Выбор студии

Выбор студии необходимо начать заранее, чтобы не было ситуации, когда материал готов, все участники группы готовы, а подходящей студии нет. Попробуйте пообщаться с коллегами-музыкантами, которые уже записали свои альбомы. Что они могут порекомендовать, какую студию и звукорежиссёра посоветуют. У хороших студий всегда есть свой сайт. Вы без труда сможете найти их в интернете и по контактам узнать расценки, имеющееся оборудование и даже попросить предоставить демо записи других исполнителей на этой студии. Важно, чтобы студия была ориентирована и имела опыт работы с группами вашего направления музыки. Потому что оснащённость аппаратурой студии несколько отличается в зависимости от музыкальной направленности.

Записать альбом в студии – это довольно затратное по деньгам дело. Время работы в студии оплачивается по часам. Для записи первого альбома не обязательно искать известную и большую студию. Если ваш бюджет ограничен, то следует искать оптимальное соотношение цены и качества. Барабаны и вокал, конечно, лучше всего записывать в хорошей студии вживую. Но есть также вариант, что барабаны вам сделают электронными (это намного сократит затраты, но не всем подходит такой вариант). А гитары и клавишные можно записывать в небольшой или даже домашней студии. На мой взгляд, многое зависит от профессионализма звукорежиссёра.

Знайте ещё один очень важный момент. После записи всех инструментов необходимо делать сведение и мастеринг материала и для этого вам тоже придётся искать специалистов. Возможно, это смогут сделать вам профессионально на студии звукозаписи или же вы найдёте другой вариант.

3. Дизайн альбома

Над дизайном альбома тоже стоит задуматься заранее, потому что это творческое занятие, требующее определённого времени. Для этого заранее необходимо найти профессионального фотографа и профессионального дизайнера. Вы должны руководить их работой, чётко знать, что вы хотите и как это должно выглядеть, а профессионалы чётко выполнять свою работы и, возможно, предлагать свои идеи, которые укладываются в общую концепцию. Сделайте интересную фотосессию группы. Потом фотографии можно будет использовать в оформлении альбома. Дизайнер по вашим пожеланиям должен нарисовать обложку и разработать буклет альбома. Также он может придумать эмблему вашей группы или интересное написание название коллектива. Подумайте над названием альбома. Все участники группы должны высказать свои идеи. Возможно, название альбома будет совпадать с заглавной песней или это будет ёмкая фраза, отражающая общий смысл альбома.

Итак, мы рассмотрели тему, как записать первый альбом. Подводя итог, можно сказать, что это длительная, трудоёмкая и затратная деятельность. Но это неотъемлимая часть развития группы.

Надеюсь, советы оказались полезными для вас. В дальнейшем мы с вами поговорим о том, что дальше делать со своим записанным музыкальным альбомом, как продвигать и раскручивать его.

Источник

Как записать альбом?

Рано или поздно в жизни каждого музыканта наступает очень важный этап – запись альбома. Кто-то умудряется выпустить «пластинку» всего за месяц, а кто-то растягивает процесс на долгие годы.

Релизить один EP пару лет крайне нежелательно, но если за вашей спиной нет менеджера, лейбла и если вы записываете альбом только на чистом энтузиазме, то это очень часто занимает много времени.

Мы дадим вам несколько практичных советов, которые упростят процесс записи как для начинающих, так и для опытных музыкантов.

Не стремитесь к идеалу

Излишнее стремление к идеальному усложняет процесс, а в некоторых случаях результат будет только хуже. Одно дело, когда вы хотите исправить какие-то недочеты – это правильный подход. Другое дело, если ваши песни постоянно переписываются ввиду вашей неуверенности в ваших же партиях. Особенно это касается внезапных идей по переаранжировке по ходу рекорд-сессии.

Если вам кажется, что вы играете их идеально, то начните с записи демо-версии песни. Уверяем, что сразу же всплывут какие-нибудь недочеты по ритму или звукоизвлечению.

Никаких концертов, никакой работы, жен и детей

Если вы поставили перед собой цель записать альбом за месяц, то на месяц уберите из графика концерты. Сосредоточьтесь только на записи.

Будет идеально, если записью вы займетесь, будучи в отпуске или на каникулах, когда вас никто не отвлекает от работы с релизом. Сюда же относится запрет на социальные сети. Если сели записывать партии – не отвлекайтесь на посторонние раздражители.

Работайте в команде

Играете в группе? Пишитесь вместе с группой.

Дело не в том, что при записи вы сыграете лучше или хуже, нет. Записывая альбом в компании, у кого-то из участников вашей группы могут появляться идеи в стиле «а что, если здесь сыграть по-другому». В итоге в вашу песню могут добавиться новые интересные фишки, ходы и приемы. Но снова напоминаем: никаких глобальных переаранжировок, над ними нужно думать до записи.

При наличии качественного студийного оборудования идеальным вариантом станет «домашняя» запись в непринужденной обстановке под пиво. Это и сэкономит вам немало денег, и позволит чувствовать себя спокойнее по ходу рекорд-сессии.

Например, группа The Hatters писала альбом «Forte & Piano» в арендованном загородном доме, где в течение месяца жили и творили все участники коллектива. То же самое делала группа «Хлеб». Исполнитель Bon Iver записал свои первые хиты в лесном домике. Легендарная группа Queen так же занималась записью и репетициями в загородном доме, где была записана песня «Богемская рапсодия». Поэтому работа под одной крышей всей группой – почти всегда отличная идея и ламповые воспоминания.

Запись альбома – ваша работа по графику

Установите себе график записи. Например, с 8:00 до 17:00 с перерывом на обед. Или же сессии каждый вечер по два-три часа. Относитесь к записи, как к работе, за которую платят деньги. Возможно, в будущем вам и правда будут платить за запись, но сначала нужно потрудиться на самого себя.

Только при помощи самодисциплины можно будет уложиться в график. Или же наймите менеджера, который сначала спланирует сроки записи, а потом будет контролировать из соблюдение.

О поиске студии и звукорежиссера

Никогда не сводите песни у знакомого, который работает за пиво или респект. Во-первых, результат дешевого сведения «для своих» скорее всего будет плачевным. Во-вторых, экономия на сведении – худшая идея, которая может прийти группе в голову.

Но тут есть обратная сторона медали – если ваш знакомый профессионал и работает на совесть, то вы вполне можете воспользоваться его услугами. Ну а сэкономленные на скидках бюджеты пустить на рекламу или новое оборудование для группы.

Если все же ищите звукорежиссера на стороне, то мы дадим лишь два совета:

Что по оборудованию и записи?

Перед записью поменяйте пластик на барабанах, поменяйте струны и настройте ваши инструменты у мастера при необходимости. Если же вы начинающие музыканты и из оборудования у вас китайский Epiphone, то лучше арендовать инструмент на студии и там же записывать песни.

Однако выше мы уже рекомендовали записывать треки в домашних условиях – это будет эффективнее с точки зрения конечного результата, а сэкономленный бюджет опять же можно заранее вложить в улучшение оборудования.

Объясняем почему: на студии вы платите определенную сумму за час работы звукорежиссера. Следовательно, за час записи вы стараетесь выжать из себя максимум, от чего вы волнуетесь и ошибаетесь. Конечный итог нравится далеко не всем.

От автора: конечно, советы могут показаться крайне банальными. Но если бы хоть кто-то поделился ими со мной года 3 назад, то дела у нашей группы пошли бы совсем по-другому. Первый наш альбом мы писали два года – писали не под одной крышей, постоянно вносили правки. Один раз даже переписывали пару песни, потому что бас-гитарист купил новую гитару и решил записать новые партии – ТАКИЕ ЖЕ партрии, но на новой бас-гитаре! Концертов, кстати, у нас всегда было много, как и репетиций, поэтому на запись времени было мало. Сейчас мы заканчиваем работу над вторым альбомом. Уже готово 80%, а прошло всего два месяца.

Мы учились на своих ошибках, а вам я советую учиться на наших ошибках.

Источник

Как сделать студию звукозаписи дома: первый шаг к домашнему лейблу

Содержание

Содержание

Если вы записываете свою музыку или аудиокниги, озвучиваете видеоролики для YouTube, домашняя студия звукозаписи – это ваше рабочее место. Создать и оборудовать ее самостоятельно вполне реально, было бы желание.

Есть два пути, по которым можно пойти.

Первый – комнатная студия. По сути, это просто уголок в комнате. Все оборудование при необходимости легко убирается. Это самый простой вариант, если звукозапись не является вашим основным занятием.

Второй – это выделенная студия. Например, ею может стать кладовка, в которой помещается хотя бы компьютерный стол (в идеале – комната и студийная мебель). Другой вариант – вокальная кабина (ее называют еще акустической или дикторской), которую можно разместить прямо в квартире. Это оптимальный вариант, если вы планируете заниматься звукозаписью на дому профессионально или полупрофессионально.

Компьютер или ноутбук

Для начала, конечно, можно попробовать использовать любой компьютер, который есть в вашем распоряжении. Но есть очень важный момент. Для записи звука и его редактирования вам понадобится соответствующая программа – это может быть Adobe Audition, AVS Audio Editor, Avid Pro Tools, Presonus Studio One, Propellerhead Reason и так далее (у большинства программ есть демо-версии). И такие программы предъявляют достаточно высокие требования к вычислительным мощностям компьютера. Скажем, небольшой нетбук для этих целей не слишком подойдет.

При желании можно попробовать начать с программ попроще – большинство из них бесплатны и не требуют высоких производительных мощностей от компьютера. Популярные программы для домашней звукозаписи – это Audacity, Free Audio Recorder и другие.

Выбор между стационарным компьютером и ноутбуком – дело вкуса и личного выбора. Лучше всего здесь исходить из своих потребностей. Но ноутбук предоставляет возможность сделать свою мини-студию мобильной и при необходимости без труда переносить ее – часто именно это определяет выбор.

Ключевые критерии выбора компьютера или ноутбука для домашней студии звукозаписи:

Микрофон

Микрофон – один из самых ответственных выборов, особенно если он будет один. От него в первую очередь зависит качество записи. Микрофоны для Скайпа типа Sven здесь не подойдут – они могут быть хороши для общения, но в записи дают заметный фоновый шум, а качество звука оставляет желать лучшего. Ориентировочный ценник для хорошего микрофона, который подойдет для качественной звукозаписи, – от пяти-шести тысяч рублей.

Студийный микрофон может быть динамическим или конденсаторным. Конденсаторные микрофоны лучше работают с высокочастотными инструментами (акустическая гитара, клавишные), а динамические – со средне- и низкочастотными (ударные, электрогитара, бас).

Динамические микрофоны считаются идеальными для сцены – они конструктивно более прочные, более устойчивые к перепадам влажности, у них выше запас усиления до появления обратной связи (она возникает, когда несколько микрофонов ведут запись рядом друг с другом).

Для домашней записи голоса чаще всего используют конденсаторные микрофоны. Они различаются по размеру диафрагмы. От размера диафрагмы зависит уровень записи высоких/низких частот. Так, если вам нужно записать трек с большим количеством высокочастотных инструментов, идеален будет конденсаторный микрофон с маленькой диафрагмой (это «микрофоны-карандаши»).

Но если вы планируете приобрести только один микрофон, как минимум на начальном этапе, оптимальным выбором будет конденсаторный микрофон с большой диафрагмой. Это вариант, подходящий для большинства задач в домашней звукозаписи.

Если вы собираетесь записывать только голос, предпочтительно выбирать настольный микрофон – это позволит обойтись без стойки для него и снизит общие затраты на оборудование.

Приведем примеры нескольких конденсаторных микрофонов с большой диафрагмой, прекрасно показывающих себя в условиях домашней звукозаписи. Большинство из них можно найти в специализированных магазинах аудиотехники.

Среди рекомендуемых можно выделить:

Подробный гайд по выбору микрофона читайте на нашем сайтеили в посвященной этому вопросу статье на клубе экспертов.

Поп-фильтр

Поп-фильтр – важный аксессуар при записи голоса. Он выполняет две функции: гасит экстремальные («взрывные») частоты и защищает микрофон от «заплевывания».

При произнесении некоторых звуков («п», «б») создается сильный поток воздуха. В обычной речи этого не слышно. Но на записи возникают «хлопки». Во избежание таких «хлопков» и необходим поп-фильтр.

Поп-фильтр может быть с нейлоновой мембраной или с металлической. Первые – дешевле, но они и менее долговечны.

Поп-фильтры с нейлоновой мембраной:

Поп-фильтры с металлической мембраной:

Микрофонная стойка

Нужны ли вам микрофонные стойки – зависит от целей, с которыми вы оборудуете студию, и от того, какой именно микрофон вы приобрели. Если вы записываете только голос и микрофон у вас настольный – стойка ни к чему. Если вы пишете музыку и/или микрофон ручной – без стойки не обойтись.

Конструктивно стойка может быть:

Для конденсаторного микрофона очень важна устойчивость стойки и качественные крепления, поскольку эти микрофоны довольно хрупкие. Стоит обратить внимание и на другие конструктивные особенности – например, телескопические стойки предоставляют больше возможностей.

Примеры настольных микрофонных стоек:

Стойки типа «журавль»:

Звуковая карта

Звуковая карта – один из важнейших элементов домашней звукозаписывающей студии. Для качественной записи возможностей встроенной звуковой карты компьютера попросту не хватит. Отметим важнейшие моменты, на которые стоит обратить внимание при выборе внешней звуковой карты.

Акустический экран

Если у вас есть возможность создать в доме или квартире выделенную студию, то этот пункт можно смело пропустить. Достаточно просто обить все стены акустическим поролоном, а на потолке разместить акустические панели.

Тот, кто хоть раз пробовал записывать звук в квартире и прослушивать его на хорошем оборудовании, хорошо знает, что результат будет сильно зависеть от окружающих поверхностей.

Все поверхности, которые нас окружают в квартире, так или иначе отражают звук и влияют на него. Именно поэтому в профессиональных студиях звукозаписи стены обивают акустическим поролоном, который рассеивает волны и позволяет получить на выходе чистый звук.

Но как быть в условиях комнатной студии? Здесь выходом становится акустический экран – его можно установить на столе за микрофоном, и это позволит минимизировать эхо и другие негативные факторы, связанные с отражающими поверхностями.

Наушники

Наушники для студийной записи могут быть открытыми или закрытыми. Закрытые идеальны для записи, поскольку дают лучшую звукоизоляцию. Для редактирования и сведения треков лучше предпочесть открытые наушники, поскольку они дают более высокое качество звука.

Примеры качественных открытых наушников для домашней студии:

Примеры закрытых наушников:

Несколько облегчить выбор могут готовые комплекты для домашней звукозаписи. Обычно в них входят звуковая карта на 4-6 входов, конденсаторный микрофон с большой диафрагмой и наушники закрытого типа плюс кабели для подключения всего этого к компьютеру. Это – стартовый минимум для записи и обработки голоса. Иногда в набор могут входить дополнительные микрофоны, поп-фильтр. Выбирая комплект, стоит обратить внимание на конструктивный тип микрофона (ручной, настольный) – возможно, для него придется отдельно приобрести стойку.

Оборудование для домашней студии может быть самым разнообразным и включать в себя разные виды микрофонов и стоек, студийные мониторы, кабели, MIDI-клавиатуры, усилители и многое другое. Мы привели те из них, без которых попросту не обойтись даже на начальном этапе.

Источник

9 шагов для выпуска успешного альбома

Итак, вы решили записать альбом. Возможно, вы уже записали большую его часть, и вас терзает вопрос— что с ним делать, когда вы его закончите? Неужели он станет популярен сам-собой? Или вам поступит супер-мега предложение, и какой-нибудь «крутой продюсер» возьмется за вас?

Конечно, иногда бывает и так. Но ожидать этого достаточно нецелесообразно и непродуктивно. Не лучше ли взять на себя самого ответственность за свой успех? Идея не так уж и плоха, не так ли?) Ну что делать? В интернете не так уж много информации по этой теме, а на русском, её ещё меньше. А ведь хотелось бы иметь «волшебную формулу» успеха. Конечно, её нет. Иначе бы крупные опытные лейблы никогда не теряли деньги и не банкротились.

Да, формулы нет, но есть последовательность шагов, которая абсолютно логична, оправдана и целесообразна. Этот как каркас, для ваших последующих идей и начинаний. Эти 9 шагов ниже, и я надеюсь они будут для вас полезны.

1. Создайте отличную музыку

Конкуренция сегодня весьма высока, и слушателям есть из чего выбрать. Конечно, имея большие бюджеты можно продвинуть практически все, что угодно. Но если количество денег сильно ограничено, плохая музыка «здесь не пройдет» как бы вы не старались. Вы только зря потратите время, деньги, и просто разочаруетесь в этой затее. Ваша музыка может быть просто хорошей, но без денег— этого недостаточно. Музыка должна быть отличной. Если ваш материал хорош- люди будут сами делится им. От вас потребуется только начальный толчок.

Соответственно, ваши вложения в хороши материал— будь то ваше время или деньги, более чем оправданы. Так что если вы пишите сами- постоянно учитесь и совершенствуйте свой стиль, работайте над качеством. Если вы покупаете песни- покупайте у лучших (по крайней мере, из доступных вам).

2. Позаботьтесь о ваших правах

Если вы рассчитываете, что ваша песня или альбом «выстрелит», тогда имеет смысл побеспокоится о своих правах заранее. Если есть возможность нанять юриста по авторскому праву- прекрасно, сделайте это. Если же нет— сделайте хотя бы минимальную «подушку безопасности», на случай спорных ситуаций. Зарегистрируйтесь в РАО (Российском Авторском Обществе). За небольшую плату вы можете отправить туда свой музыкальный материал (ноты, стихи), чтобы в случае возникновения проблем вы могли доказать свое авторство. Если у вас есть люди, которые помогают вам в продвижении в обмен на процент с продаж- крайне желательно этот процент закрепить юридически.

3. Составьте план релиза

Если у вас серьезные планы относительно успеха вашего альбома, к его выпуску хорошо бы тоже подойти со всей серьезностью. Часто независимые музыканты на радостях сливают в сеть альбом сразу после окончание работы над ним. Если это некоммерческий релиз, и у вас нет цели на нем заработать- тогда это приемлемый вариант. Но раз вы это читаете, скорее всего, вы хотите получать деньги за своё творчество. Посмотрите на большие лейблы— у них на подготовку релиза уходит от 8 до 16 недель. Они даже могут перенести эту дату, если не успели достигнуть определенных целей.

Нужно планомерно поднимать уровень «шума» вокруг грядущего альбома (об этом ниже). Так же при выборе даты релиза стоит обратить внимание на релизы «больших» артистов. Хорошо бы, чтобы в выбранный вами месяц их было как можно меньше. Тогда у вас будет больше шансов получить свою долю внимания как от слушателей, так и от СМИ и блогеров.

4. Установите конкретные цели

Если вы не поставите конкретных измеримых целей, тогда как вы сможете отслеживать ваш прогресс? Поставьте конечный цели релиза, и небольшие промежуточные цели. Если вы начинающий музыкант, и у вас еще нет фан-базы, ваши цели могут быть такими: количество просмотров моих видео должно быть «X». Количество прослушиваний в различных сервисах «Y». Столько-то человек должно «поделиться» в социальных сетях. Мне нужно собрать базу из «Z» имейлов поклонников моего творчества. В конечном итоге, я хочу продать «X» копий моего альбома, и заработать «Y» рублей. Ну и так далее. Не бойтесь ставить амбициозные цели, даже если на начальном этапе понятия не имеете, как это сделаете. Решения придут позже. Гораздо хуже жить вообще без целей.

5. Составьте маркетинговый план

Теперь стоит задуматься о конкретных шагах по достижению поставленных целей. Связывайте всю вашу маркетинговую активность между собой. Так вы сможете добиваться нескольких целей одновременно, и делать это быстрее. Например, у вас есть видео на YouTube. В конце видео сделайте ссылку на скачивание песни, которую вы только что играли (можете сделать это еще и внизу в подписи к видео). Для этого воспользуйтесь редактором видео в вашем YouTube аккаунте. Если вы где-то размещаете плакаты и листовки с приглашениями на ваш концерт- добавьте туда ссылки на ваши профили в социальных сетях.

Чтобы достигнуть цели по пункту «поделиться в соц. сети» вы можете запустить компанию «поделись и выиграй приз». В качестве приза должно быть что-то такое, что будет интересно вашей аудитории. Это может быть предварительный заказ на ваш альбом, билеты на концерт, подарочный сертификат в какой-нибудь магазин, интересный вашей аудитории, или что-то еще.

Для того, чтобы люди делились еще чаще, вы можете установить плагин на вашем сайте, который будет открывать доступ к скачиванию вашей песни только после того, как человек нажал «поделиться».

Попытайтесь попасть на радио. Если вы начинающий артист, скорее всего, это будет сделать практически невозможно. Но помимо традиционного радио, есть интернет-радио и популярные подкасты- туда будет попасть заметно проще.

6. Организуйте несколько концертов

Показать вашу музыку вживую до её выпуска крайне полезно. Проверьте, так ли на нее реагируют люди, как вы ожидали. Если да— все просто отлично. Если нет, ничего страшного— по крайне мере, вы поняли, как обстоят дела на самом деле, и сможете подкорректировать курс. Для того, чтобы организовать концерты, можете обратиться в местные бары и клубы. Вполне возможно, что они будут заинтересованы в исполнителях, и вам удастся организовать концерт без вложений. Конечно, это при условии, что вы не так уж плохи. Так же можете найти местных организаторов и промоутеров— если вы играете актуальную музыку, они тоже могут заинтересоваться.

Вы так же можете предоставить посетителям ваших концертов скидку на ваш будущий альбом. Вы можете напечатать промо-код на билетах, который люди смогут впоследствии ввести для получения скидки. Так вы опять же сможете достигать нескольких своих целей одновременно.

7. «Жужжите», где только возможно

Создайте максимально возможную шумиху вокруг грядущего релиза. Старайтесь засветится везде, куда только в состоянии дотянуться. В интернете есть множество ресурсов, посвященных музыке. Пришлите им свой альбом и попросите сделать обзор. Если работа хорошая, вам нечего бояться. Конечно, если вы присылаете посредственную работу, и получаете негативный обзор, или ваша работа вообще неинтересна— тут ничего не поделаешь, смотрите пункт 1. Присылайте ваш альбом на рецензию известным блогерам, подкастерам и обозревателям. Скажите о том, что вы с радостью дадите интервью, если вас об этом попросят.

Имейте написанную биографию, весьма вероятно, что она вам пригодится. Попытайтесь разместится на википедии— это может быть не так просто, но оно того стоит. Как писали выше— попытайтесь проникнуть на как на традиционное радио, так и в его интернет аналог. Если вы живете в регионах, там на местное радио будет попасть гораздо проще. Попробовать стоит точно. Это, естественно далеко не все места, где вы можете появиться. Держите руку на пульсе, и постоянно ищите новые возможности показать себя. Если вы желаете стать профессиональным артистом— вы просто обязаны стремиться быть на слуху.

8. Постоянно корректируйте курс

Вряд ли вам удастся учесть все факторы из реальной жизни в ваших планах. Что-то обязательно не сработает. Что-то сработает гораздо лучше, чем вы ожидали. В процессе работы у вас будут появляться новые идеи. Вы можете достичь своих целей раньше времени. Да что угодно может произойти! Так что постоянно пересматривайте ваши планы. Какое-то одно действие за два дня до релиза альбома может изменить продажи нуля, до «куда мне девать все эти деньги» 🙂 Вы можете запланировать контроль целей на определённый день недели и делать его систематически. Либо просто корректировать его по мере необходимости.

9. Празднуйте и веселитесь

Вот и настал долгожданный день релиза. Вы много работали и заслужили хорошо повеселиться. Надеюсь, к этому моменту у вас уже сформировалась пусть и небольшая, но все же преданная база поклонников. Организуйте концерт. Вы можете сделать акцию— продать билеты на концерт, ваш новый CD, и, скажем, футболку с вашей символикой всего за 900 рублей. Ну или что-то в этом духе. Импровизируйте. Используйте этот повод, чтобы порадовать ваших поклонников, и еще немного заработать.

Источник