что нужно для вдохновения художнику

Сколько стоит начать рисовать

Даже если вы раньше никогда этого не делали

Я рисую минимум 10 часов в неделю, участвую в конкурсах и продаю свои картины.

В рисовании каждый сможет найти себе направление по характеру и под настроение. Есть экспрессивные техники, где надо разливать яркую краску во все стороны. Есть медитативные — для любителей кропотливой работы. Можно создать арт-объект за час, а можно работать над картиной месяцами и получать от этого удовольствие.

В статье расскажу, как я училась рисовать, какие инструменты и материалы понадобятся на старте и сколько придется на них потратить.

Как начать рисовать

Купите картину по номерам. Это аналог детских раскрасок: холст или картон с готовой разметкой, по которой наносят краски. Все необходимые материалы обычно есть в наборе — дополнительно ничего покупать не нужно.

Такие картины подходят новичкам: не нужно разбираться в многообразии художественных материалов и сразу тратить на новое хобби много денег, при этом в результате обязательно получится красивая картина и не пострадает мотивация заниматься дальше. Я начинала рисовать именно с таких картин.

Я не смогла закончить картину со сложностью 5: очень уставали глаза. Поэтому рекомендую начинать с картин со сложностью 3 или 4.

Также обращайте внимание на состояние красок: баночки не должны быть приоткрытыми, а краска — засохшей.

Конечно, раскраска по номерам и создание собственной картины — разные вещи. Но она помогает понять, нравится ли вам процесс рисования и краски в целом, или стоит попробовать что-то другое.

Сходите на мастер-класс в художественную студию. На занятии в студии можно попробовать масло, акрил, пастель, акварель — я расскажу об этих материалах дальше. Вы унесете домой готовый рисунок и поймете, нравится вам какой-то из материалов или нет. При этом не нужно ничего покупать, надо только заплатить за само занятие. В группе обычно 5—10 учеников и 1—2 преподавателя.

Бывают мастер-классы по рисованию конкретной картины — когда вся группа рисует один и тот же сюжет. Но я не рекомендую такие для старта, потому что начинаешь невольно сравнивать себя с другими учениками, а опыт у всех разный.

Более приятный вариант — занятие, где рисуют конкретным материалом. Например, мы с подругами ходили на мастер-класс по сухой пастели. На таком занятии всем на выбор дают разные референсы — картинки, по которым вы рисуете свою работу. Это может быть фото или чужой рисунок. То есть у каждого участника мастер-класса получится своя картина.

Еще бывают классы по конкретной технике. Например, я ходила на мастер-класс «Акварельный стимпанк». Это формат для более опытных художников, которые хотят попробовать что-то новое, освоить непривычную технику или получить знания от конкретного мастера.

В Москве много студий, где проходят художественные мастер-классы. Найти их можно в «Инстаграме» или просто по запросу «арт-студия Москва» в поисковике. Я ходила в Artshock и My Art Land.

Выбирая студию, внимательно читайте отзывы: она должна быть светлой, с устойчивыми столами и позитивными преподавателями.

Для онлайн-мастер-классов придется купить материалы самому, но организаторы дадут список необходимого и посоветуют, где что заказать. Это важно, чтобы не накупить много ненужного.

Онлайн-класс обычно проходит в «Зуме». Минус такого формата — не всегда удается пообщаться с преподавателем голосом, в целом контроля от него намного меньше.

Я участвовала в онлайн-мастер-классе «Интерьерная живопись с поталью», но для первого раза советую все-таки выбирать более простой материал, например акрил или пастель.

Поталь — это тонкая художественная фольга, которую накладывают на рисунок

Еще один вариант онлайн-старта — это вебинары. Они бывают бесплатными и проводятся крупными школами рисования, такими как Школа Вероники Калачевой и «Художник-онлайн». В формате вебинара обычно рассказывают какие-то базовые вещи о материале и показывают, как нарисовать конкретную картинку. Обратной связи от преподавателя нет, хотя иногда можно задавать вопросы в чате.

Список нужных материалов публикуется за несколько дней до такого вебинара. Но очень часто это дорогие марки без информации об аналогах.

Арт-вечеринки — еще один вариант мастер-классов. Углубленных сведений о техниках живописи на них ждать не стоит, зато атмосфера более расслабленная, можно приятно провести время. Часто арт-вечеринки проходят не в художественных студиях, а в кафе и ресторанах, где картины пишут с бокалом вина или шампанского. Бывают мероприятия для пар, праздники для компаний.

Вечеринки по расписанию в Москве стоят 2000—5000 Р с человека. В стоимость входит все необходимое для создания картины, а также чай или бокал вина. Найти можно в поисковике по запросу «арт-вечеринки Москва».

Онлайн-мероприятия. В социальных сетях, особенно в «Инстаграме», развито сообщество художников и постоянно проходят какие-то онлайн-мероприятия. Их можно найти в аккаунтах онлайн-магазинов, художественных школ и просто по хэштегу #ярисую.

Я люблю участвовать в марафонах — это когда много людей рисует несколько сюжетов, объединенных одной темой. Например, в марте 2020 года я поучаствовала в марафоне о цветах. На таких мероприятиях можно выиграть призы, но главное — легко найти единомышленников и поддержку.

Кроме марафонов бывают разнообразные челленджи, например «Рисование каждый день» или «Рисование на стаканчиках из-под кофе». Это весело и полезно: можно набить руку и натренировать насмотренность на работах других людей.

Для таких мероприятий нужно иметь свои материалы, но организаторы, как правило, рассказывают, как их подобрать и где купить.

Где учиться рисовать

Чтобы рисовать более профессионально, нужно учиться. Для этого можно ходить к преподавателю в художественную студию или школу, а можно заниматься онлайн.

В художественных студиях и школах сейчас учат не только детей, но и взрослых — любого возраста и уровня подготовки. Можно выбрать программу на несколько месяцев или просто заниматься с преподавателем. Есть академическое обучение с нуля или обучение определенным техникам живописи и материалам.

Офлайн-курс по одной теме в среднем стоит около 25 тысяч рублей, но есть курсы и гораздо дороже. Например, я сейчас присматриваюсь к курсу по изобразительному искусству от Британской школы дизайна, но пока не решаюсь из-за высокой цены: 110 000 Р за пять с половиной месяцев занятий.

Как победить выгорание

Онлайн-курсы бывают с обратной связью от преподавателя или без нее. Первые стоят дороже и сжаты по времени. То есть вам придется пройти все модули обучения до определенной даты. Курсы без обратной связи обычно можно купить на 3, 6, 12 месяцев, а иногда и навсегда.

Выбирая курс, класс или интенсив, читайте отзывы. Только положительные или односложные — плохой признак. Стоит насторожиться, если у преподавателя нет в социальных сетях никаких работ и информации о квалификации. Избегайте преподавателей, которые настаивают на том, что проходить курс можно только с дорогими материалами определенной фирмы: хороший специалист всегда предложит несколько вариантов и объяснит, как правильно подобрать материалы из аналогов.

Две самые крупные русскоязычные онлайн-школы — Школа Вероники Калачевой и «Художник-онлайн». Новичкам я рекомендую учиться именно там: у больших школ отлаженный процесс обучения и, как правило, выше качество курсов.

Еще есть набирающий популярность «Лекторум», но я им пока не пользовалась. Также есть множество частных курсов и небольших школ. Но в них я часто встречала проблемы с обратной связью, некачественные видеоматериалы и неграмотных преподавателей. Например, иногда по видео сложно понять технику рисования, а преподаватель не может объяснить словами, что именно он делает. Поэтому я считаю, что в маленькие школы нужно идти только к определенному преподавателю, который вас заинтересовал.

Какими материалами можно рисовать

Дальше я расскажу о материалах, с которыми можно работать в квартире, без специальной мастерской. Для каждой техники придется купить необходимый минимум материалов, без которого невозможно начать. Многие инструменты можно использовать в разных техниках рисования.

Акриловые краски

Акриловые краски — мой любимый материал. Они почти не пахнут и растворяются водой. Для меня это важно, потому что я рисую дома, прямо в комнате, и разбрызгиваю краску везде. Акрил легко смыть, главное — успеть до полного высыхания, потому что после него краска становится устойчивой к воздействию воды. Хотя с твердых поверхностей, например стола или пола, акрил все равно хорошо отмывается.

Эта картина не совсем готова: сверху на нее я наложу художественную фольгу

Акриловые краски универсальные: можно рисовать густо, чтобы был рельефный мазок, а можно — тонкими слоями, чтобы получались красивые переходы.

Акрил быстро сохнет, иногда слой краски может полностью высохнуть за 20—30 минут. Это удобно, потому что не теряется вдохновение: можно попить чаю и продолжать рисовать. А для специфических техник есть специальные растворы, которые увеличивают время застывания краски.

Минус акрила — при высыхании краска немного темнеет. Это затрудняет работу над большими картинами: становится сложно смешивать такие же цвета, как на застывших слоях картины.

Акриловые краски продаются в отдельных тюбиках, или тубах, и в наборах туб. Для начала понадобятся базовые цвета — белый, черный, желтый, красный и синий. Я еще покупаю зеленый, потому что часто его использую и ленюсь постоянно смешивать.

Редкие оттенки, например изумрудный или персиковый, сразу покупать не стоит: большинство можно смешать. Чтобы понять, какие цвета получатся при смешивании, воспользуйтесь специальной таблицей и почитайте про цветовой круг.

Новичку подойдут краски фирмы «Ладога» или «Сонет». «Мастер-класс» тоже подходит, но некоторые цвета у них попадаются очень густые. Обычно это синие оттенки, например кобальт. Густую краску сложнее смешивать, и ей тяжело покрывать большую площадь картины.

стоит набор акриловых красок от Royal Talens

Поверхность для рисования. Акрилом можно рисовать почти на чем угодно: на бумаге, картоне, холсте и даже на одежде или гладких морских камнях.

Грунтованный картон или холст на картоне — недорогие и подходящие новичку варианты. Можно рисовать и на плотном листе бумаги, но это не очень удобно: лист будет набирать воду и искривляться.

Грунтованный картон — это плотный картон, обработанный специальным грунтом, как стены квартиры перед покраской

Холсты бывают из разных тканей, разной плотности и зернистости. Лучшая ткань — лен, но для старта подойдет и хлопок, и смесовая ткань. Плотность и зернистость лучше попробовать разную — какая вам больше понравится. Мне нравятся крупнозернистые холсты: с них медленнее стекает краска.

Кисти бывают разного размера, формы и из разных материалов. Для акрила подойдут кисти из синтетики и щетины. Синтетика мягкая и нужна для прорисовки картины, щетина плотная и подходит для создания тона и смешивания красок на холсте.

Кисти должны быть соразмерны холсту — чем больше холст, тем больше кисти, которые вы используете. Диаметр круглой кисти и ширину плоской можно узнать по номеру на ручке. Если я пишу картину 40 × 50 см, то использую в основном крупные кисти — шириной 2—5 см. Если картина формата А4, то самая крупная кисть — № 20, то есть шириной 20 мм.

На старте я рекомендую купить пару плоских кистей — щетину побольше и синтетику поменьше, например №&nbsp 40 и 25. И пару круглых синтетических кистей — среднюю, № 8, и совсем тонкую, например № 2 или 1. Можно начать с фирмы «Сонет».

Р » loading=»lazy» data-bordered=»true»>

Мольберт нужен, чтобы держать картину вертикально. Первые картины я рисовала просто на диване, держа холст в руке, но это очень неудобно.

Мольберты бывают настольные и напольные. Напольные хороши для крупных и тяжелых картин — формата А2 и больше. Настольные подойдут для работ поменьше, особенно если рисовать на картоне. Чтобы сэкономить, вместо настольного мольберта можно использовать подставку для книг.

стоит напольный мольберт

Еще понадобится тряпка для промакивания кисти.

Стартовый набор для рисования акрилом — 2950 Р

Р » loading=»lazy» data-bordered=»true»>

Масляные краски

Масляные краски — это краски на основе масла, которые не растворяются водой. Ими чаще всего рисуют профессиональные художники. Они очень долговечные и подходят для разных техник: например, ими можно рисовать густо или прозрачно, кистями или мастихином.

Масляные краски долго сохнут, поэтому можно не торопиться при создании картины. Но именно по этой причине я маслом дома не рисую: за время высыхания на картину налипает кошачья шерсть. Зато можно долго доводить картину до совершенства и исправлять неточности. Еще масло отлично смешивается, поэтому можно даже с минимальным набором цветов получить много разных оттенков.

Минус масляных красок — они оттираются только специальным растворителем. Поэтому дома есть риск заляпать пол, стены, одежду и сантехнику, в которой вы будете мыть кисти и себя. Также масло специфически и довольно резко пахнет, от этого запаха в маленьком помещении может разболеться голова.

Масляные краски, как и акрил, выпускают в тубах. Будьте внимательны и не перепутайте тюбики: я как-то пошла в магазин без очков и купила три тубы масла вместо акрила.

Масляные краски почти не оттираются от поверхностей после высыхания. Вот пример: нижнюю палитру не помыли вовремя, теперь масляные пятна уже ничем не соскоблить. Верхнюю палитру мыли после каждого сеанса рисования

Специальный разбавитель, или растворитель, нужен, потому что масло не растворяется водой. Кисть макают в разбавитель, затем смешивают с краской до нужной консистенции.

Универсальный разбавитель — «тройник». В его состав обычно входит:

Все для чистоты. Масло трудно отстирывается, поэтому нужно быть аккуратным при рисовании и заранее приготовить:

Мастихин можно купить дополнительно. Им удобно смешивать краску и можно рисовать рельефные работы.

Мастихины бывают разных форм и размеров. Я пользуюсь металлическим мастихином с деревянной ручкой, у него лопатка грушевидной формы длиной 5 см. Таким удобно и рисовать, и смешивать краску. Новичку он тоже подойдет.

Стартовый набор для масляной живописи — 3900 Р

Акварель

Акварельные краски — это краски на основе водорастворимого клея. То, что ими рисуют только дети, — заблуждение: это сложный и требовательный материал, которым можно создавать настоящие шедевры.

По-английски акварель называется watercolour — дословно «водяная краска». Суть рисования акварелью в том, что художник мочит бумагу в нужных местах и пускает краску растекаться в нужном направлении. Поэтому рисовать акварелью нужно быстро. Также акварель требует точности и выдержки, потому что она прозрачная — перекрыть цвет полностью практически невозможно, то есть нельзя исправить ошибки.

Акварельные работы получаются нежными и непохожими друг на друга, ведь невозможно полностью управлять влагой на листе. А еще акварель хорошо сочетается с другими материалами, поэтому ее часто применяют в скетчинге.

Скетчинг — создание быстрых зарисовок из жизни: что вижу, то и рисую

Акварельная краска продается в тюбиках и кюветах — это маленькие пластиковые ванночки. Для начала я рекомендую купить набор кювет: так будет меньше расход краски.

стоит набор из 24 акварельных красок от «Невской палитры»

На акварельной бумаге нельзя экономить: на неподходящей краска будет расползаться в кляксу. Плотность должна быть не ниже 180 мг/м² — она указана на упаковке. Я чаще использую бумагу плотностью 300 мг/м²: на ней удобно рисовать в технике «по мокрому» — это когда перед рисованием лист обильно смачивается водой. Самая дешевая подходящая бумага формата А4 стоит 180 Р за 10 листов.

Бумага продается в пачках и склейках. Склейка — та же пачка, просто проклеенная по краям для сохранности бумаги при транспортировке.

Еще можно купить скетчбук — это блокнот с бумагой для определенного вида рисования. Например, у меня есть скетчбуки для акварели и пастели. Скетчбук удобно брать с собой, к тому же по дому не будут валяться кучи зарисовок — все хранится в одном месте.

Перед выбором скетчбука подумайте, как вы хотите его использовать. Если собираетесь в основном рисовать дома, можно купить формат побольше, например А4. В таком формате можно делать сразу несколько зарисовок на одном листе. Если планируете брать скетчбук с собой, обратите внимание на вес и обложку. Обложка должна быть жесткой, чтобы можно было рисовать на весу, и не должна сильно пачкаться.

Еще подумайте, сколько времени вы готовы уделять творчеству: чем меньше, тем меньше должен быть скетчбук, чтобы успевать закончить страничку за один-два подхода. Это помогает сохранить мотивацию.

Для наброска понадобится простой карандаш, точилка и ластик. Можно взять механический карандаш, главное, чтобы он был мягким. Твердый карандаш поцарапает бумагу, в царапинах будет скапливаться акварельная краска.

Твердость карандаша обозначается маркировкой на самом карандаше, но у производителей разных стран она различается. Обычно мягкие карандаши обозначаются буквой M или B.

Планшет для фиксации листа. Рисовать акварельными красками на столе тоже можно, но иногда нужно выставить лист под углом, чтобы с него стекала вода. Для этого пригодится планшет.

И конечно, понадобится баночка для воды и тряпка для промакивания кисти.

Источник

Вдохновение для художника

Где найти свое вдохновение художнику? Откуда берутся идеи для творчества?

Идея может прияти совершенно случайно. Но вы можете проявить инициативу и помочь своей музе, создав свою личную коллекцию впечатлений. Для этого надо просто выйти за пределы каждодневной рутины, сделать что-то непривычное для себя или просто периодически разнообразить свою жизнь интересными событиями и впечатлениями: сменить привычный маршрут, съездить в новое место, познакомиться с интересными людьми, посетить необычное мероприятие.
Одним из таких событий для меня оказалось одно мероприятие, которое состоялось в ноябре 2017 года. Организаторы проекта «Балы. 4 сезона» пригласили меня поучаствовать в показе исторического платья «Сошедшие с картин», который прошел во особняке Державина в Санкт-Петербурге.

Тема с дворцовыми собаками для меня остается открытой. Сейчас данная тема проявилась для меня в несколько другом варианте. У меня появилась серия работ, которая пока в процессе воплощения, но я уже могу познакомить вас с некоторыми из них. Я взяла за основу идею ретро темы, но выбрала функциональный вариант предмета, на котором рисую. В моей следующей статье (чуть погодя) я расскажу о том, во что воплотилось мое вдохновение.

Интересны ли вам такие истории?

Источник

Пять вдохновляющих книг для художников (статьи)

Что для вас служит источником вдохновения? Работы известных художников, чашка хорошего чая или разговор с коллегой? Предлагаем вам дополнить этот список книгами от Издательства МИФ. Красивыми, мудрыми, интересными и творческими. Книг всего пять, потому что выбрали лучшие из лучших.

«Скетчи по воскресеньям»

Карьера автора книги Кристофа Ниманна впечатляет. Он иллюстрирует обложки для журналов «Нью-Йоркер», «Тайм», «Уайрд», «Нью-Йорк Таймс Мэгазин», «Американ Иллюстрэйшн», проводит свои выставки, ведет колонку для «Нью-Йорк Таймс». А еще он лауреат множества премий. Не карьера, а мечта, правда? В своей книге Ниманн рассказывает, как этого добился, какие трудности пришлось преодолевать и что мешает большинству людей быть креативными.

Книга интересна не только повествованием. Ниманн сделал 350 оригинальных иллюстраций, чтобы художники со всего мира вдохновлялись и создавали свои произведения искусства.

Умение рисовать, петь, танцевать, писать — в общем, любая творческая деятельность — лишь навык. Овладеть ими может любой, а недостаток таланта компенсирует упорная работа. Даже если вы с этим не согласны, прочитав книгу, наверняка поменяете мнение! Посмотрите на работы Нимана: как легко рождаются оригинальные вещи!

«Между надо и хочу»

Эта книга появилась из… статьи. Да, обычной статьи, в которой автор Эль Луна делилась переживаниями по поводу метаний между «надо» и «хочу». Это яркий пример того, как маленький и простой шаг может привести к нечто гораздо большему, чем гонорар или пара положительных откликов. После выхода статьи Эль Луна начала получать сотни писем. Она поняла, что эта тема заботит многих, так и появилась эта книга. Автор делится своими мыслями на тему, как найти гармонию между двумя противоположностями — «надо» и «хочу». Вы знаете, в чем ваше истинное призвание? Если вы не решаетесь сделать шаг к себе более творческому и гениальному, начните с этой книги.

Как дизайнер, Эль Луна особое внимание уделила оформлению страниц. Дизайн прост, но при этом свеж и не банален. Возможно, авторские ходы вы возьмете за основу и создадите что-то интересное в своей области!

«Творческие права»

Вдохновляющие книги пишут люди с вдохновляющей историей. У Денни Грегори было то, о чем он всю жизнь мечтал, — творческая работа. На тот момент он возглавлял креативный отдел в рекламном агентстве, принимал ключевые решения, общался с интересными людьми. Но при этом у него было чувство, что творчества-то в его жизни и нет! Вместо создания шедевров его будни были наполнены совещаниями, заполнением тонны бумаг. Он стал «управленцем» и потерял нить с творчеством. Однажды Грегори начал рисовать скетчи — обычные простые рисунки. И это его так затянуло, что он изменил карьеру и написал книгу. Грегори воссоединился со своим творческим началом, и теперь вдохновляет тех, кто не решается на этот шаг. Тысячи людей по всему миру получают творческие права, чтобы сделать свою жизнь чуть более творческой и счастливой!

Книга «Творческие права» уникальна каждой строчкой, каждым рисунком. В ней рукописный шрифт, интересные мысли и советы от Грегори, а также потрясающие иллюстрации. Читайте по полстранице, по одной строчке, просто листайте, набирайтесь вдохновения и творите!

«Как стать гениальным художником, не имея ни капли таланта»

Как же стать художником, не имея ни капли таланта? И не «одним из», а гениальным! Думаете, это невозможно? Российский художник и писатель Леонид Тишков попытается вас переубедить. Если кратко, то все, что для этого нужно, найти свое «я» (то есть свой собственный талант) и начать его выращивать. Звучит это просто и одновременно пугающе. «Но я совсем не знаю, в чем мой талант!». Книга Тишкова как раз и предназначена для того, чтобы помочь определиться с собственным «я».

Почему эта книга будет интересна и тем, кто уже считает себя состоявшимся художником? У каждого в жизни бывают моменты разочарования в себе (особенно у творческих людей!). Нам кажется, что мы самые бесталанные на свете. Что все наши успехи — плод чистого везения, и мы не имеем к этому никакого отношения. Так вот, в такие моменты эта книга станет спасением. Она подбодрит, расскажет на примере великих художников, как выбраться из кризиса. Как бонус — советы Тишкова на тему, как творить, если голова пустая.

«Привычка к творчеству»

Когда вы зарабатываете творчеством, то это должно стать частью вашей жизни. Как служащие сидят в офисе по восемь часов в день, так и вы должны «выстаивать» у мольберта рабочие часы. Пусть это утрированное сравнение, но с его сутью сложно поспорить.

Эта книга написана не художником, а известным хореографом. Однако она будет полезна всем творческим людям, и вот почему. Автор Твайла Тарп делится секретами, которые помогут сделать творчество частью жизни. Закрепить новые знания можно с помощью упражнений, разработанных Твайлой. Вы узнаете, как выхватывать идеи из воздуха, какой стержень выбрать для проекта, какие ритуалы помогут творить продуктивно и вдохновенно.

Вот пример, как настраивать себя на работу. Твайла каждый день встает ни свет ни заря, чтобы потренироваться. Конечно, иногда ей хочется поваляться в кровати лишний часок, помечтать, выспаться… Но она заставляет себя встать. И знаете, что ей помогает? Маленький ритуал по пути в тренажерный зал: она выходит на улицу и ловит такси. Согласитесь, заставить себя встать, чтобы поймать такси, легче, чем смириться с мыслью о том, что сейчас часа два придется до седьмого пота пахать в тренажерке. Такие маленькие хитрости помогают бороться с ленью и расчищают дорогу для творчества и вдохновения.

Эти пять книг поддержат на творческом пути и помогут не сдаваться в сложные моменты. Будьте настоящими художниками и не сворачивайте со своего пути!

Источник