что нужно для создания видеоролика
Как делать видео. Часть 3: съемка и монтаж
Валерий Кропачев подготовил серию публикаций о видеопроизводстве в диджитале. Эти знания помогут сделать видео в YouTube или Instagram, которые действительно зацепят подписчиков. Третья заключительная часть посвящена съемке и монтажу.
В прошлых публикациях я рассказывал, что для низкобюджетных видео не обязательно использовать профессиональное оборудование, достаточно продуманного сценария и смартфона с хорошей камерой. На качество ролика в большей степени влияет работа оператора. Сегодня поговорим об основах съемки, звукового сопровождения видео и монтажа.
Крупность планов и их комбинация
По Кулешову есть шесть видов крупности плана.
Чтобы после монтажа видео не выглядело дерганым, не монтируйте стоящие по соседству планы, а прыгайте как минимум через один. То есть крупный органично монтируется со вторым средним, а общий — с первым средним. Исключения — деталь и дальний план. Они органично монтируются даже с соседними.
Объекты в кадре
Существует несколько общепринятых способов располагать объекты в кадре.
Правило третей. Если размещать объект не в центре, а вдоль вертикальных или горизонтальных линий, а также в точках их пересечения, картинка будет живописнее, как на этой примере:
По центру. Если разместить объект в центре, внимание зрителя будет приковано именно к этому объекту. Но появится ощущение принуждения, будто оператор говорит: «Смотри вот на это!». Сравните: картинка слева выглядит менее живописной, зато сразу приковывает взгляд к объекту. Используйте оба способа в зависимости от цели.
Вправо = вперед. Если что-то движется в кадре слева направо, мы воспринимаем это как движение вперед, по направлению к чему-то, а если справа налево — как движение назад, возвращение или уход от чего-то.
Воздух в направлении движения. Если объект движется, между направлением его движения и границей кадра должно быть свободное пространство. На примере ниже женщина идет вперед, но в кадре перед ней нет воздуха, из-за чего у зрителя появляется дискомфортное ощущение движения вслепую. На следующей картинке воздух есть, поэтому изображение воспринимается гармонично. Зритель видит не меньше героя и точно знает, что через мгновение в кадре внезапно не появится обрыв, препятствие или что-то еще.
Монтаж видео новичкам: как смонтировать ролик и что для этого нужно
Содержание
Содержание
Самостоятельный монтаж видео привлекает все большую аудиторию, ведь это позволяет создать более качественные ролики, получая удовольствие от процесса и результата. Сложнее всего начать, но не каждый начинающий пользователь знает, как правильно это сделать. В начале пути очень просто выбрать неверное направление. Как результат — трата времени без пользы для дела. Как смонтировать ролик и что для этого нужно — об этом далее.
Советы начинающим: с чего начать
Для тех, кто только собирается попробовать свои силы в монтаже видео, нелишним будет разобраться с терминологией, основными понятиями видеомонтажа и формата, чтобы не выяснять значение функций методом тыка.
При несоответствии исходников, возникнет много сложностей, поэтому рекомендуется уделять внимание отбору материала, а если есть такая возможность — принять участие в его записи.
Создание ролика начинается с проработки сюжета и сценария. Удобнее работать с планом действий, чем хаотически вносить корректировки и изменения.
Пример плана видеомонтажа (монтажного листа):
Следующий этап — структурирование исходного материала. Например, все необходимые в работе файлы лучше перенести в отдельную папку, пронумеровав их. Можно использовать и названия — кому как больше нравится.
Далее нужно подготовить весь текстовый материал, который планируется использовать в видео. Это могут быть титры, субтитры, подписи и т. п.
Фактически, на этом завершается подготовка и начинается практическая часть. Для начала можно попрактиковаться со склейкой звуковых дорожек. Сведение звука вызывает больше всего проблем у начинающих пользователей. Столкнуться с такими проблемами можно во время монтажа видео и это полностью остановит процесс. В любом случае, без сведения звука невозможно создать действительно качественные ролики.
У новичков, которые выкладывают результаты своих трудов в Интернет, могут возникнуть проблемы из-за нарушения прав интеллектуальной собственности. Речь идет о картинках, фоновой музыке и другом используемом контенте. Чтобы избежать этого, можно собрать для себя базу с бесплатными библиотеками контента.
Внимание стоит уделить и оборудованию. Производительные ПК и ноутбуки могут быстрее справиться с задачами, а паузы и зависания в процессе могут негативно повлиять на настрой. В этом случае чем мощнее железо — тем лучше.
Главным инструментом для монтажа видео является видеоредактор. Так как сейчас речь идет о начале пути, то не все пользователи готовы расстаться с кругленькой суммой. Поэтому основное внимание будет уделено бесплатным программам для ПК/ноутбуков и сервисам, в которых можно выполнить несложные действия.
Бесплатные программы для монтажа видео
Перед тем, как начать, стоит отметить, что бесплатный софт и сервисы редко лишены недостатков (водяные знаки, неудобный интерфейс, ограниченная функциональность). Все объясняется сложностью программ для монтажа видео, а поддерживать и развивать проект на голом энтузиазме мало кто захочет, но есть и интересные исключения.
Встроенный видеоредактор на примере Windows 10
Раньше Microsoft предлагала для редактирования видео Movie Maker, но сейчас компания уже не работает с ним. Вместо этого в меню «Пуск» появился «Видеоредактор», который работает на базе приложения «Фотографии». Это простое решение с минимальным набором функций. Профессионалом здесь точно не стать, но для создания семейных видео и презентаций он может пригодиться.
Shotcut
Shotcut — бесплатный видеоредактор с открытым исходным кодом, скачать который можно по этой ссылке. Это кроссплатформенный софт, но у пользователей с linux есть дополнительные преимущества в виде захвата экрана, аудио, видео с камер. Shotcut — полноценный видеоредактор, способный решать некоторые профессиональные задачи, но при этом подходит новичкам.
Функциональность программы включает такие возможности как:
К недостаткам Shotcut можно отнести интерфейс, непохожий на другие программы для нелинейного монтажа, что означает необходимость адаптации при переходе на другой видеоредактор. В остальном же, Shotcut будет интересен для изучения, а с ростом навыков можно попробовать более сложные инструменты.
Lightworks
Lightworks — гибкий видеоредактор, предлагающий всю необходимую функциональность для монтажа. Софт использовался при монтировании многих блокбастеров. Хотя возможности бесплатной версии не настолько обширны, их более чем достаточно для любительского уровня и решения несложных профессиональных задач. Примечательно, что многие функции, презентованные в платной версии, также доступны в бесплатной, хотя об этом на официальном сайте не упоминается.
DaVinci Resolve
DaVinci Resolve заслуженно считается одной из лучших программ в категории бесплатного ПО для монтажа видео. Фактически, это уникальный софт, который объединяет в себе возможности монтажа, наложения визуальных эффектов и графики, грейдинга (цветокоррекции) видео и обработки звука. Поддерживается работа с плагинами. Функциональность платной версии расширена дополнительными функциями и эффектами, которые оценят профессионалы.
Скачать программу можно с официального сайта по этой ссылке.
После выбора версии необходимо заполнить форму регистрации.
Сразу же после заполнения формы начнется загрузка. Придется немного подождать — исполнительный файл весит более 1,5 ГБ. Для установки потребуется место, не говоря уже о необходимости дискового пространства для архива проектов, есть повод задуматься над расширением системы дополнительным накопителем.
Основная функциональность DaVinci Resolve:
Другие интересные программы для монтажа видео из категории бесплатных
Существует еще множество бесплатных программ со своими преимуществами и недостатками, но у нас еще есть темы для обсуждения, поэтому оставшиеся видеоредакторы остаются для самостоятельного изучения.
В список не попали, но достойны внимания следующие программы:
Рекомендовать свои любимые видеоредакторы и дополнить этот список можно в комментариях.
Монтаж видео на примере Shortcut
При первом запуске программа предложит создать проект, указав папку и задав название. После этого нажимаем кнопку «Начало». Для создания нового проекта в процессе редактирования можно воспользоваться комбинацией клавиш «Ctrl+N».
Следующий шаг — выгрузка всех материалов, которые понадобятся во время монтажа. Для этого в меню нужно найти пункт «Открыть файл».
Чтобы начать монтаж, нужно перенести файлы из списка воспроизведения на монтажный стол.
Добавить/удалить аудио- или видеодорожку можно, кликнув правой клавишей мыши по пустому месту на монтажном столе. Во всплывающем окне выбираем пункт «Track Operations», а в подпунктах меню — необходимое действие.
Для начала монтажа нужно разобраться с основными элементами интерфейса.
В правой части видеоредактора Shotcut присутствует меню «История», где можно откатить неудачные действия или вернуть отмененные операции.
При компоновке двух фрагментов видео в Shotcut между ними появляется небольшой интервал. Чтобы убрать его, нужно на пустом промежутке между дорожками нажать правой клавишей и выбрать пункт «Удалить». Для объединения двух фрагментов видео нужно мышкой «натянуть» одну дорожку на другую. Сделать смену дорожек более плавной помогут переходы.
Для настройки перехода, необходимо нажать на нем правой клавишей (в области монтажного стола), выбрать пункт «Свойства» и задать интересующие параметры перехода.
При необходимости, добавляем фильтры. В Shotcut фильтры накладываются на всю дорожку. Чтобы их установить нужно выбрать трек, кликнув по дорожке левой клавишей мыши, затем перейти на вкладку «Фильтры». Для добавления нового фильтра из списка, нажмите «+», как на скриншоте ниже.
Скомпоновав видеодорожки нужно проверить звук. При склейке видео обычно заметны звуковые переходы, поэтому новичкам рекомендуют выделять звук и накладывать фоновую музыку. Чтобы отделить аудио от видео, нужно кликнуть по видеодорожке правой клавишей мыши, выбрать пункт «Перемещение» и подпункт «Отделить аудио». При необходимости можно заменить аудиодорожку на свою, наложить фильтры аудио по аналогии с видеодорожками.
Выходим на финишную прямую. Нужно сохранить наш проект. Для этого нажмем вкладку «Файл», в выпадающем меню выбираем пункт «Экспорт видео…». Нам предложен большой список форматов. Если нет каких-то предпочтений, то выбираем вариант «YouTube» (.mp4). Далее, можно задать свои параметры для видео, откорректировав стандартные значения. Для этого внизу панели нужно нажать кнопку «Расширенный».
Последний этап — нажать кнопку «Экспорт», после чего нужно указать место для сохранения результата. Остается только дождаться завершения рендеринга. Время выполнения зависит от сложности монтажа, хронометража, количества дорожек и эффектов, мощности железа.
Платные программы и демо-версии
Платные программы порадуют удобным и продуманным до мелочей интерфейсом, с которым приятно работать. Платный софт ориентирован на профессионалов, имеет расширенную функциональность и возможности, а также адаптирован для работы в коллективе.
Важными элементами являются: стабильность ПО, качество поддержки, регулярный выход обновлений, подключение к различным сервисам. Вроде бы это мелочи, но когда бесплатный видеоредактор вылетает на заключительном этапе монтажа, отношение к таким деталям резко меняется.
Демоверсии платных программ имеют ограничения по хронометражу, выбору эффектов и функций, времени пользования. Водяной знак здесь встречается чаще, чем у бесплатных версий видеоредакторов.
Список популярных программ с демоверсиями:
Демо позволяет оценить возможности платного софта до его покупки, а значит, что можно попробовать в действии функции, недоступные в бесплатной версии.
Как выглядит процесс монтажа на примере Adobe Premiere Pro можно узнать из видео ниже.
Онлайн-сервисы
Онлайн-сервисы — это интересное решение при монтаже коротких видео и анимаций. Большинство из них поддерживают выгрузку в популярные соцсети. Разумеется, функциональность сведена к минимуму, поэтому сервисы не подходят для решения комплексных задач.
К недостаткам можно отнести ощутимое потребление ресурсов ПК или ноутбука, частые вылеты и баги, наличие рекламы и водяных знаков. Особенно этим грешат бесплатные сервисы. Существуют и платные онлайн-платформы для монтажа видео, а также проекты с бесплатным пробным периодом и дополнительными ограничениями.
Неоспоримым преимуществом этого варианта является отсутствие необходимости в установке софта. Регистрация, как правило, сведена к простейшей синхронизации с существующими аккаунтами Google, Facebook или других социальных сетей.
На какие онлайн-сервисы стоит обратить внимание в первую очередь — об этом далее.
Clipchamp Create
Сервис предлагает довольно интересную коллекцию шаблонов. Поддерживается запись с веб-камеры и захват экрана. Существует бесплатная и платная (3 уровня) версии. Примечательно, что на двух платных тарифных планах поддерживается нелинейный монтаж видео. Язык интерфейса — английский, но его можно перевести в браузере.
Wave.video
Сервис имеет интуитивно понятный интерфейс, с которым справится даже человек без опыта в монтаже видео. Wave.video создан для различных ниш бизнеса. В коллекции присутствует множество шаблонов, адаптированных для последующей выгрузки в соцсети (более 30 размеров для разных платформ). Поддерживается работа со звуковыми дорожками и анимациями. В Wave.video присутствуют клипарты, цветокоррекция, переходы, фильтры, эффекты, собственная библиотека аудио и видео.
Главный недостаток бесплатной версии — водяной знак, зато сервис позволяет получить HTML-код на 5 видео. Язык интерфейса — английский.
Magisto
Гордостью сервиса является база шаблонов. Выбрав понравившийся макет, необходимо загрузить видео, изображения и аудио (или выбрать из базы). После этого система выполнит автоматический монтаж видео. Можно попробовать несколько вариантов. В целом, получается довольно неплохо. Смонтированное видео можно сохранить на компьютере или же загрузить в популярные соцсети.
При регистрации пользователь получает доступ к 7-дневной демо-версии сервиса с полной функциональностью и без водяных знаков. После этого можно пользоваться сервисом, но уже с ограниченной функциональностью, если, разумеется, не оплатить подписку. Сохраненные во время пробного периода ролики не удаляются после истечения срока.
Видеоредакторы для смартфона
Если вы задаетесь вопросом о том, зачем использовать сложный софт или сервисы на ПК/ноутбуке, когда современные смартфоны достаточно производительные для решения различных задач, то этот пункт вас наверняка заинтересует.
Интересные приложения для постобработки видео из магазина Play Маркет:
Стоит отдельно сказать о существовании простых видеоредакторов, которые способны создавать ролики в автоматическом режиме. Для этого пользователю нужно указать файлы (видео, аудио, изображения) для компоновки, и через несколько секунд получить результат. Ролик можно отредактировать или оставить как есть. В качестве одного из примеров можно привести редактор Quik от GoPro.
Большинство бесплатных приложений для смартфонов имеют ограниченную базу эффектов и/или встроенную рекламу, которая сильно мешает процессу.
Приложения для монтажа видео на смартфонах нельзя рассматривать как альтернативу видеоредакторов для ПК, хотя для простейших операций и коротких роликов это интересный вариант.
Поэтапное создание видеоролика или как это делаем мы
Подобный материал может выпустить каждая студия и много чем эти статьи будут отличаться. Ибо как таковых известных догм про создание видеоролика не существует. Разумеется, есть стандартные этапы и логические правила построения, но само взаимодействие между специалистами у каждого продакшна будет отличаться своими нюансами.
Сколько человек работает над созданием видеоролика?
Масштабы задач могут быть разными, а потому команда подбирается под каждый проект индивидуально. В том или ином составе над будущим роликом работают:
Все эти должности разделяются на две категории — административные и производственные. Рассмотрим сначала административные, так как их роль очень важна в формировании хорошего продукта, но не всегда может быть очевидна.
Административные должности и подготовка в создании видеоролика
Режиссер и арт-директор.
Чаще всего эти роли совмещаются в одном человеке, но в нашей студии мы решили разделить обязанности на две должности. Как нам кажется, это гарантирует лучшую производительность и финальное качество. Одна голова хорошо, а две — лучше.
Основная задача режиссера на проекте — провести через весь процесс основную идею, которую должен доносить видеоролик. Чтобы вся суть максимально ясно доносилась до зрителя. А основная задача арт-директора — добиться отличной визуальной составляющей видеоролика. Чтобы все иллюстрации были в одном утвержденном стиле и соответствовали высокому уровню. Если вкратце и проще, то режиссер отвечает за повествование и анимацию, а арт-директор — за стиль и иллюстрации.
Такие названия должностей для кого-то могут не соответствовать привычным их значениям, так как такое распределение мы придумали сами у себя в студии.
Продюсер и менеджер проектов
Это те два специалиста, на которых держится организация процесса от заявки до сдачи финального продукта. Продюсер ведет проект до поступления его в стадию продакшна, занимаясь первичным брифованием, составлением сметы, утверждением сценария, составлением договора и остальным общением с клиентом. А менеджер проектов занимается проектом после всех утверждений и поступления проекта непосредственно на стадию продакшна, т.е. утверждает иллюстрации, аниматик, получает правки и всё то, о чем расскажем далее.
Маркетолог
В нашей студии мы стараемся не делать просто красивые ролики, от которых радуется глаз. Мы прекрасно понимаем, что для клиентов важны результаты и выгоды, которые даст коммерческое предложение в видеоформате или эксплейнер. Поэтому в каждом проекте, в разной степени вовлеченности, принимает участие маркетолог, который отвечает за оценку целевой аудитории, соответствие решению маркетинговых задач и дальнейшее продвижение.
Производственные должности и процесс создания видеоролика
Со сценаристами, иллюстраторами, аниматорами и звукорежиссерами все проще — они соответствуют каждому из этапов производства, о которых речь пойдет далее. Вместе с освещением работы специалистов, мы расскажем и о программах, в которых они работают. Многие названия покажутся знакомыми, но теперь станет понятно, через какое количества полезного софта проходит каждый видеоролик.
Препродакшн
Как в начале было слово, так и у нас в начале была заявка. Продюсер подробно изучает поступившую в студию задачу и формирует ответ. Затем проходят стандартные этапы выбора тарифа, согласования сметы, стилистики и подробного брифования клиента. В общем, мы стараемся взять у клиента как можно больше информации по предмету видеоролика, чтобы наши решения были максимально точными.
А когда все входные данные известны, начинается формирование концепций при активном участии сценариста и режиссера, а также наблюдением со стороны арт-директора и маркетолога.
Если творческие рамки особенно широкие, то иногда проводим общекомандный штурм. Чем больше идей, даже порой очень безумных, тем проще будет найти креативное решение поставленной задачи. Чаще всего, огромное поле идей фиксируется в майнд-мапе от Coggle. 
Принцип майнд-мапа помогает развивать идеи дедуктивным и ассоциативным методом, а также взглянуть на плоды коллективной творческой мысли.
Сценарист вместе с режиссером обрабатывают все эти идеи и формируют несколько концепций, с помощью которых можно добиться результата. Все концепции имеют четкую аргументацию, с помощью каких посылов и когнитивных инструментов достигается цель ролика.
К каждой концепции режиссер с арт-директором подбирают подходящие по смыслу и стилистике референсы (примеры видеороликов). Затем маркетолог еще раз проверяет концепты на соответствие маркетинговым целям.
Презентуем концепты в фирменном документе. Иллюстратор создает ее в известном многим Adobe Photoshop. Это открывает нам широкие возможности в верстке, чтобы подать и текстовую, и визуальную информацию наиболее информативно. 
После утверждения основной концепции проекта с клиентом, сценарист начинает разрабатывать структуру повествования и дикторский текст, если он есть в ролике. Для четкого попадания в планируемый хронометраж мы используем удобный онлайн-инструмент — Хрономер. 
Он позволяет контролировать, сколько написанного текста по времени будет озвучивать диктор. На этой стадии сценарий не утверждается с заказчиком, так как пока он по-настоящему сырой и возможна разная трактовка слов и образов. Почему нельзя разработать сценарий быстро, бесплатно и на коленке мы рассказывали в этой статье.
Поэтому непосредственно режиссером пишется режиссерский сценарий, где выстраиваются все сцены, прописываются конкретные образы и способы их реализации, утверждаются тайминги. Этот этап очень важен, так как у режиссера есть видение по срокам, сложности и возможности реализации различных приемов.
Например, в проекте Elcom+ от компании SmartPTT сценаристом была расписана сцена, когда мы залетали на стадион и пролетали трибуны на 360 градусов. Это вполне реализуемая сцена с помощью 3D, стилизованного под 2D. Но так как сроки данного проекта были сжаты, реализация сцены была невозможна. Поэтому мы могли себе позволить «переиграть сцену», не потеряв в посыле и уложившись в заданные сроки.
На выходе получается вот такая таблица с номером, дикторским текстом, хронометражем и подробным описанием сцены. В эту таблицу, в зависимости от сроков, мы иногда добавляем и раскадровку для правильной передачи образа клиенту. Все таблицы создаются в Google Doc, так как они позволяют править документ сразу нескольким людям, а также оставлять комментарии, не плодя кучу дубликатов. Так же гугл-документ позволяет посмотреть абсолютно все изменения совершенные ранее. 
По составленному режиссерскому сценарию арт-директор формирует несколько видений окончательного стиля видеоролика и подбирает референсы для передачи его клиенту. В итоге весь такой объемный документ отправляется заказчику на утверждение.
После согласования заказчиком режиссерского сценария, у него на руках присутствует уже готовый продукт, по которому легко написать техническое задание и создать видео, решающее задачу.
Продакшн видеоролика
Теперь задача в продакшн поступает с конкретным сценарием, наполненным референсами стиля.
Первым делом формируется ТЗ для иллюстратора. Режиссер описывает, какие иллюстрации нужно создать и какие в них должны быть особенности в рамках анимации. Далее арт-директор дополняет это ТЗ композиционными и стилистическими решениями, и отдает в работу иллюстратору-раскадровщику или сам формирует раскадровку.
Раскадровка выполняется оперативно: в монохромном стиле, с отрисовкой только основных форм и композиций, без детализации. Также для полноты картины рисуется стил-фрейм — это один кадр из ролика, выполненный в финальном качестве. Он демонстрирует итоговый стиль видеоролика в одном кадре, а вся суть передается в черно-белой раскадровке. 
Вот здесь мы подошли к еще одной программе — Adobe Illustrator. Знаменитая «люстра» кажется нашим специалистам наиболее удобной сразу по нескольким причинам. Во-первых, векторная графика может увеличиваться до любых размеров, что очень удобно когда кадры из ролика могут впоследствии стать наружной рекламой. А во-вторых, иллюстрацию из Ai можно оперативно поправить, если требуется изменение цвета или отдельного объекта.
Параллельно с этим записывается черновой или чистовой (если выбран диктор) закадровый голос для последующей обработки звукорежиссером. Этот специалист подбирает несколько музыкальных композиций для основного фонового сопровождения и через продюсера утверждает итоговую музыку вместе с голосом.
После внутристудийного согласования всех иллюстраций/раскадровок и дикторского голоса, они передаются режиссеру для создания аниматика. Аниматик — это схематический скелет повествования с основными моментами движения итогового видео. Он создается из кадров с небольшой анимацией под дикторский текст с музыкой, чтобы окончательно понять все тайминги. А вместе со стил-фреймом так и вовсе позволит заказчику увидеть, как примерно будет выглядеть конечный продукт.
Продюсер согласовывает аниматик с заказчиком, обрабатывает правки и вносит аргументацию по неясным моментам.
Затем начинается основная работа по созданию иллюстраций в цвете. Иллюстраторы рисуют, арт-директор следит за стилистикой и уровнем работ, режиссёр контролирует правильность образов и доступность для анимации, продюсер согласовывает и обрабатывает правки.
В это время аниматоры сидят в тылу и покорно ждут своей очереди. Но перед тем, как приступить к анимации, утвержденные иллюстрации нужно еще правильно подготовить к анимации, правильно расположив по слоям.
И наконец наступает волшебный момент оживления! Вся анимация у нас в студии делается в программе Adobe After Effects. Это универсальный софт, к тому же снабженный тысячами плагинов и эффектов, которые позволяют сделать в ней практически все. Хоть это и далеко не идеальная программа в плане стабильности: постоянные вылеты (не забываем использовать автосейв), работа только на одном процессе, отсутствие папок или группировок, баги с кэшем, перечислять можно бесконечно. Да и многие вещи проще делать в другом софте — персонажную анимацию в Toon Boom или Moho, композинг — в Nuke.
Но несмотря на все это, After Effects остается самым оптимальным программным софтом для анимации, в котором можно делать все! Да, придется где-то использовать костыли-плагины. Да, нужно включить автосейв каждые 10 минут. Но ничего лучше на рынке по оптимальности на данный момент мы не знаем. 
На данном этапе режиссер утверждает все анимированные сцены, собирает их все в итоговый ролик, создает переходы между сценами, выполняет композинг фонов с персонажем и т.д. Часто эту работу делает ведущий аниматор проекта под руководством режиссера.
После утверждения анимации за работу принимается звукорежиссер в программе все того же семейства Adobe Audition. Почему-то многие студии упускают эту стадию, отдавая ролики только с голосом и фоновой музыкой. Хотя звуковое сопровождение добавляет ролику 70% к вовлеченности и досматриваемости! 
Здесь создание видеоролика усилиями продакшна заканчивается — анимационный ролик готов решать задачи клиента.
Послесловие
Технология в нашей студии вырабатывалась за счет опыта, слёз и бесконечных правок. Мы не претендуем, например, на звание «Самый верный пайплайн создания анимационных эксплейнеров», но считаем, что сформировавшийся процесс максимально удобен для нас и наших заказчиков. При этом всегда стараемся модернизировать этапы, приобретая новый опыт и получая обратную связь по завершению каждой работы.