что нужно для создания битов в домашних условиях

Как делать биты: The Ultimate Guide

Когда большинство новых продюсеров приступают к работе, они начинают с создания простых ритмов. Конечно, если вы неопытный продюсер, то даже идея создания простого хип-хоп ритма может показаться серьезным испытанием.

Во многих случаях создание битов может показаться очень пугающим, и именно это останавливает продюсеров от первых попыток.

К счастью, вы пришли в нужное место. В этой статье мы собираемся предоставить вам пошаговое руководство для начинающих по созданию битов, а также ответы на некоторые наиболее часто задаваемые вопросы, касающиеся создания битов.

Как сделать ритм за семь шагов

Понимание элементов, создающих ритм

Прелесть битов заключается в том, что обычно существует формула, которая прилагается к ним, независимо от того, сознательно или подсознательно продюсеры подходят к этому. Да, сочинение и производство популярной музыки может показаться сложным со стороны, но когда вы начинаете разбирать различные элементы и ингредиенты, из которых состоит бит, вы можете увидеть, что слишком задумываетесь о процессе.

Мы можем разложить любой стандартный хип-хоп бит на несколько «ингредиентов», включая:

Барабаны

Когда мы говорим о барабанах в мире создания ритмов, мы в основном имеем в виду ударные и звукосниматели. Все остальное, включая хай-хэт, шейкеры, тамбурин и т.д., играет вспомогательную роль.

Очень важно потратить время на выбор правильного звука удара.

Вы даже можете использовать несколько звуков snare в своем ритме.

Многие продюсеры добавляют в свои трески другие звуки, такие как щелчки и хлопки. Это позволяет придать звучанию вариативность и широту. Именно наслоение часто заставляет продюсерский бит звучать так сложно.

При наложении слоев, однако, вы должны быть уверены, что у вас есть цель, чтобы в итоге не получилось наложение тонны звуков с одинаковым частотным содержанием. Например, если у вас есть жирный, глубокий звук snare для основного snare, вы можете рассмотреть возможность наложения его на зернистый, отрывистый звук snare, чтобы получить полный спектр частот при наложении этих двух звуков вместе.

Перкуссия

После того, как вы создали основу ритма с помощью ударных и звукоснимателей, вы можете начать добавлять изюминку с помощью перкуссии и хай-хэтов. Послушайте практически любой ритм, и вы услышите перкуссию и хэты, которые определяют грув и ощущение.

Мне нравится думать о перкуссии как об уникальном заполнителе пробелов. Поскольку кики и снэры находятся на даунбитах, у вас будет пустое пространство в подразделах или «и» грува. Вы можете использовать это пустое пространство, заполнив его чем-то ритмичным.

Например, в трэп-бите вы, скорее всего, услышите закрытый хай-хэт в стиле 808 с множеством уникальных ритмических фраз. Играя с хай-хэтом, вы можете добавить роллы или питч-шифтинг, чтобы создать интерес.

Послушайте некоторых из ваших любимых битмейкеров и получите представление о том, какой тип перкуссии они используют. Запишите их в список и посмотрите, сможете ли вы найти уникальный способ вписать их в свой собственный продукт.

В этот момент ваши барабаны уже бьют. Теперь пришло время заложить аккордовую основу, найдя подходящий басовый звук. Вы можете сделать свой ритм сложным, используя линейную аккордовую прогрессию, например, II-V-I. Вы также можете выбрать один и тот же аккорд (во многих случаях хип-хоп продюсеры буквально сидят на одной басовой ноте в течение всего трека, добавляя октавные вариации, чтобы придать слушателям изюминку).

Если вы слушаете современный хип-хоп, то, несомненно, слышали 808. Эта быстро затухающая, слегка искаженная синусоидальная волна бывает разных форм, хотя первоначально она появилась после появления оригинального Roland TR-808, который появился в начале 1980-х годов.

Если вы не можете понять, как вы хотите расположить свою басовую линию, хорошим способом начать будет наложение каждого удара на басовую ноту.

Звучание баса, которое вы выберете, в конечном итоге будет определять общую тональность вашего ритма. Вы хотите, чтобы выбранный вами звук баса дополнял ваш ударный барабан, а не боролся с ним.

Если у вас пыльный и коробчатый акустический кик-барабан с тонной средних частот, вы можете подумать о том, чтобы поставить его в пару с глубоким и низменным басом. С другой стороны, если ваш кик звучит как биение сердца без верхних частот, глубокий саб может поглотить его. В этом случае вы можете рассмотреть возможность добавления среднечастотного баса с некоторыми высокими частотами для его дополнения.

Опять же, послушайте некоторых из ваших любимых продюсеров и посмотрите, как они располагают бас как тонально, так и ритмически.

Мелодичные инструменты

Мелодический инструмент, который вы выберете, полностью зависит от вас. Возможно, вы решите нарезать вокальный сэмпл и сыграть на нем, как на драм-машине. Может быть, вы клавишник, и идея добавить рояль Rhodes кажется вам наиболее естественным выбором.

Что бы вы ни выбрали, оно должно гармонично дополнять вашу басовую линию.

Обратите внимание, что иногда продюсеры находят мелодичный инструмент перед написанием басовой линии, чтобы создать поддерживающую басовую линию на основе мелодии, а не наоборот. Это полностью зависит от вас, как вы хотите подойти к этому, ведь правил не существует!

В большинстве современных хип-хоп битов мелодический инструмент обычно зацикливается на четыре такта с уникальным поворотом, возвращающим слушателя к началу цикла.

Важно помнить, что если вы планируете пригласить рэпера или певца на ваш бит, вы захотите сохранить эту мелодию довольно простой, иначе она может вступить в конфликт с мелодией или ритмом, который придумает ваш рэпер или певец.

На этом этапе у вас должна получиться петля из четырех или восьми барабанов с ударными, перкуссией, басом и мелодичным инструментом. Чтобы добавить немного секретного соуса к вашему ритму, вы можете добавить некоторые эффекты.

Вы также можете использовать fx-процессоры, чтобы добавить интерес к уже имеющимся элементам.

Например, вы можете пропустить трель через ревербератор или задержку каждые четыре удара или около того, пропустить мелодический инструмент через фильтр во время куплета и позволить фильтру раскрыться во время припева, или окунуть весь ритм в звук фазера, выходящий из четвертого бара.

Возможности буквально безграничны. Однако использование F x дает вам хорошую возможность поэкспериментировать и добавить свой собственный отпечаток на ваш ритм.

Инструменты, необходимые для создания битов

Когда дело доходит до поиска подходящего оборудования для создания битов, на выбор предлагается множество различных вариантов.

Однако прежде чем вы начнете тратить тысячи долларов на ненужное оборудование, давайте начнем с самого необходимого.

Ноутбук или настольный компьютер

Выберете ли вы в итоге Mac или PC, ноутбук или настольный компьютер, зависит только от вас и ваших потребностей. У нас есть отличная статья с описанием лучших производственных ноутбуков, представленных сегодня на рынке, которую я настоятельно рекомендую просмотреть, если у вас еще ничего нет.

Если вы действительно хотите узнать больше о компьютерах для производства, статья выше станет вашим лучшим другом. Однако для этой статьи давайте разберем основы того, что вам нужно в плане вычислительной мощности для современного битмейкинга:

Цифровая аудио рабочая станция (DAW)

После того как у вас будет компьютер, вам понадобится программное обеспечение для создания ритмов. Это программное обеспечение известно как цифровая аудио рабочая станция или сокращенно DAW.

Сегодня на рынке представлено огромное количество DAW, каждая из которых имеет свои плюсы и минусы.

Когда речь заходит о создании ритмов, на ум приходит несколько специализированных DAW:

Дополнительные инструменты для более профессионального звучания ваших ударов

Конечно, существует множество оборудования, которое стоит дико дорого и недоступно для большинства начинающих продюсеров. К счастью, многие производители сегодня выпускают бюджетное оборудование, что позволяет легко построить домашнюю студию в рамках бюджета.

Вот некоторые из вещей, которые вам стоит добавить в свой арсенал, если вы серьезно занимаетесь созданием битов:

Виртуальные инструменты

Мир виртуальных инструментов огромен.

Хотя большинство DAW поставляются со стоковыми звуками, эти звуки использовались и злоупотреблялись тысячами, если не миллионами продюсеров по всему миру. Если вы хотите, чтобы ваши работы выделялись, наличие уникальных звуков может оказаться полезным.

Когда речь заходит о VST, есть несколько компаний, на которые я настоятельно рекомендую обратить внимание:

Среди этих трех производителей VST вы найдете практически любой звук, о котором только можно мечтать: от ударных до синтезаторов, акустических инструментов и не только.

Здесь вы найдете обширную коллекцию высококлассных виртуальных инструментов, созданных одними из самых креативных музыкальных умов планеты.

Эта уникальная платформа до краев наполнена миллионами безвозмездных образцов, созданных одними из лучших продюсеров в музыкальной индустрии. Оформив простую подписку, вы можете сразу же начать загружать образцы для использования в своих работах.

Аудиоинтерфейс

Когда речь идет о профессиональной работе, наличие аудиоинтерфейса имеет решающее значение. Профессионалы используют аудиоинтерфейсы для записи живых инструментов, таких как вокал, гитара и барабаны. Аудиоинтерфейсы также используются для подключения к студийным мониторам.

Для начала работы подойдет простой двухканальный интерфейс. Для начинающих я настоятельно рекомендую обратить внимание на Focusrite. У этого производителя одни из лучших бюджетных интерфейсов на современном рынке, все они оснащены высококачественными компонентами и отлично звучат.

Студийные мониторы

Хотя технически вы можете воспроизводить свои ритмы через динамики ноутбука, вы не получите наилучшего звучания или полного спектра музыки. Звуковая карта просто недостаточно хороша. Кроме того, практически невозможно смикшировать бит с четкостью на динамиках ноутбука с ограниченным диапазоном или Airpods.

Если вы только начинаете, мы настоятельно рекомендуем выбрать бюджетную пару студийных мониторов. К числу отличных вариантов относятся:

Если у вас не хватает бюджета или места для установки студийных мониторов, вы также можете рассмотреть возможность приобретения пары студийных наушников.

Некоторые из лучших бюджетных вариантов студийных наушников включают:

MIDI оборудование

Прелесть наличия MIDI-оборудования заключается в том, что вы можете создать более глубокую связь с вашей музыкой, а не щелкать и перетаскивать MIDI-ноты по сетке. Кроме того, ваша музыка будет звучать намного естественнее.

Вот некоторые из лучших MIDI-контроллеров для начинающих:

Как делать биты: Процесс

Начните с барабанного грува

Я бы предложил сначала придумать ритм кик-снар. Это будет основой вашего ритма. Очень важно использовать клик-трек и/или включить настройку «Snap to grid», если вы добавляете партии без MIDI-контроллера. Привязка к сетке позволит MIDI-нотам идеально совпадать с темпом.

Добавьте свой мелодический инструмент

Существует множество способов работы с мелодическими инструментами. Вы можете использовать сэмплы, VST или комбинацию того и другого.

Все дело в вибрации и поиске хороших звуков для создания хорошего ритма.

Вы можете выбрать простую аккордовую прогрессию или нарезать сэмпл и играть с ним с помощью MIDI-контроллера, чтобы создать уникальную последовательность.

Играйте и следуйте тому, что вам нравится.

Главное, что нужно помнить при создании ритма, это то, как вы себя чувствуете во время процесса. Вы покачиваете головой? Закрываете ли вы глаза, потому что вы так увлечены музыкой? Если да, то это хорошо. Вы на правильном пути.

Редактировать свой ритм

После того, как вы получили мясо и кости вашего ритма, следующим шагом будет его редактирование и настройка.

И последнее, на что следует обратить внимание, это агрессивность и то, хотите ли вы ее снизить. Агрессивные звуки обычно проявляются в высокочастотных инструментах, таких как хай-хэт и шейкер, поэтому, чтобы противостоять этому, вы можете срезать некоторые высокие частоты с помощью эквалайзера. Это также может быть просто уменьшение громкости агрессивного инструмента.

Если ни эквалайзер, ни громкость не устраняют резкость, вы можете попробовать сдвиг формант, который делает звук более приглушенным. Как правило, настройка сдвига формант включена в любой плагин питча, который есть в вашей DAW.

Микширование и мастеринг вашего трека

Наконец, вы сделали свой бит, и пришло время его смикшировать и отмастерить.

Что касается мастеринга, то если вы просто продаете свои биты через Интернет, то мастеринг вам может и не понадобиться, поскольку это произойдет после микширования с песней покупателя.

Если вы новичок в создании битов, возможно, вы еще не имеете дохода от своей музыки, поэтому мысль о том, чтобы платить мастеринг-инженеру 100 долларов за песню, может вас ошеломить. Но с eMastered вы можете платить разумную ежемесячную цену за мастеринг неограниченного количества песен.

Советы и стратегии по созданию битов

Используйте образцы и готовые петли для вдохновения

Начните с того, что возьмите в Интернете несколько классных сэмплов или петель и перетащите их в свою DAW. Сэмплы и петли могут стать отличным источником вдохновения. Даже хорошая петля ударных может помочь вам настроиться на нужный лад для трека.

Например, вы можете использовать сэмплированный брейкбит. Запишите его в DAW и зациклите. Начните добавлять свои собственные сэмплы ударных поверх петли, чтобы сделать ее своей. В конце концов, вы можете избавиться от сэмпла совсем, потому что ваши барабаны звучат лучше для вашего трека.

Самое интересное, что этот образец дал вам платформу, с которой можно спрыгнуть.

Ссылайтесь на своих любимых продюсеров

Послушайте некоторых из ваших любимых продюсеров и посмотрите, что они делают. Разберите их ритмы, чтобы понять, как они их строят. Какие инструменты они используют? Какие уникальные элементы производства они используют? Как они балансируют каждый из инструментов в своем миксе?

Для практики вы можете даже попробовать переделать некоторые из ваших любимых ритмов, копируя барабанные паттерны, басовые партии и мелодические идеи. При этом вы узнаете много нового и откроете для себя новые приемы, которые сможете использовать в своих собственных ритмах.

Всегда заканчивайте свои удары

Спросите любого опытного продюсера, и он наверняка скажет вам, что у него на жестком диске лежат сотни, если не тысячи незаконченных битов.

Если вам нужно чувство выполненного долга, которое будет вдохновлять вас двигаться дальше, мы рекомендуем всегда заканчивать свои ритмы. Даже если вам кажется, что вы попали в колею или творческий тупик, постарайтесь довести дело до конца. Вы многому научитесь и в итоге вам будет что представить.

Как улучшить свою игру в битмейкинге

Делайте биты каждый день

Практика делает совершенным.

Как и в случае с любым навыком, чем больше вы им занимаетесь, тем лучше вы будете. Вы можете целыми днями сидеть в Интернете, читать статьи или смотреть видео на YouTube, пытаясь научиться делать биты.

Я рекомендую садиться хотя бы раз в день, пусть даже на 30 минут, и работать над своими навыками.

Осваивайте новые навыки

Постарайтесь как можно чаще осваивать новый навык. Если вы можете делать это каждый день, это еще лучше.

Например, сегодня вы можете узнать, как расставить хай-хэты с ловушками, используя управление скоростью, свинг, триоли и многое другое. Завтра вы можете узнать, как использовать компрессию на барабанной шине, чтобы сделать ваши барабаны более мощными. На следующий день вы можете узнать о компрессии боковой цепи, чтобы помочь вашим кику и басу лучше сидеть вместе.

Если вы поставите перед собой цель приобретать новые навыки каждый день, то со временем ваш набор инструментов для создания ритмов будет постепенно накапливаться. К концу каждой недели у вас будет семь новых навыков, которые вы сможете использовать в своих ритмах!

Ограничьте себя

В современном мире производства возможности безграничны. К сожалению, во многих случаях это может быть нам во вред. Иногда лучше установить для себя границы и научиться работать с этими границами, чтобы создавать звуки, которые вы ищете.

Например, вы можете ограничиться одним набором сэмплов ударных. Идея здесь в том, что вам, скорее всего, придется манипулировать звуками, чтобы получить их такими, какими вы их слышите в своей голове.

Возможно, в конкретном пакете у вас есть кик-барабан, который является коробчатым и большим, а вам нужно что-то плотное и громоздкое. В этом случае для получения нужного звучания вам, возможно, придется использовать конструктор переходных процессов, эквалайзер и компрессию.

Да, путь к совершенству может быть немного длиннее, но вы многому научитесь на этом пути и в итоге получите нечто совершенно уникальное.

Изучайте теорию музыки

Не все битмейкеры владеют теорией музыки. Однако даже понимание основ теории может быть очень полезным. Прочитайте о гаммах и аккордах. Разберитесь в различных ритмах. Узнайте, как разрабатывать запоминающиеся мелодии и сочетать определенные сэмплы.

Разработать рабочий процесс

Начните с разработки шаблона по умолчанию в вашей DAW, который вы можете использовать каждый раз, когда создаете ритм.

В этом шаблоне можно настроить все шины и маршрутизацию, а также плагины и VST, которые вы часто используете. Выполнение этой утомительной работы поможет вам больше сосредоточиться на творческой стороне производства.

Начните делать биты прямо сейчас

Начните учиться делать ритмы уже сегодня!

Оставайтесь голодными. Вдохновляйтесь. Прогуляйтесь по своему району и вдохните краски и творчество вокруг вас.

В кратчайшие сроки вы станете тем музыкальным продюсером, которым всегда хотели быть!

Часто задаваемые вопросы о создании битов

Трудно ли делать биты?

Стоит ли делать биты?

Можете ли вы заработать деньги на создании битов?

Существует множество музыкальных продюсеров, которые зарабатывают деньги на своих ритмах. Существует множество платформ, на которые вы можете загрузить свои биты для использования независимыми артистами и продюсерами. Вы также можете продавать свои биты конкретным артистам, с которыми вы работаете.

Сколько времени обычно требуется, чтобы научиться делать биты?

Как и в случае с овладением практически любым великим навыком, для того чтобы овладеть искусством создания ритмов, потребуется 10 000 часов. Тем не менее, вы можете легко научиться создавать простые ритмы с помощью стандартного барабанного ритма и басовой партии менее чем за день. Не надейтесь выйти на профессиональный уровень хотя бы через несколько лет.

Делают ли студии биты?

Студии, как правило, не делают биты, хотя продюсеры, которые в них работают, делают это. Вы можете работать в совместной студии в качестве музыкального продюсера, где вы и команда создаете биты вместе под одной крышей.

Стоит ли вам делать свои собственные биты или покупать их?

Если вы можете пойти и просто купить биты, не прикладывая никаких усилий, то создание собственных битов дает вам полный контроль над вашей песней. Кроме того, вы получаете нечто совершенно уникальное для вас как артиста или продюсера.

Сколько времени требуется для создания битов?

Время, необходимое для создания ритма, зависит от его сложности. Вы можете сделать простой ритм с ударной установкой, защелкой, хэт-барабаном, простой басовой линией и мелодией менее чем за час.

Что используют рэперы для создания битов?

Рэперы часто используют комбинацию аппаратного и программного обеспечения для создания битов, включая ноутбуки с DAW для цифровой работы и MIDI-контроллеры (бит-пэды, клавиатуры, сэмплеры и т.д.) для более тактильного создания битов.

С чего начать при создании битов?

Можете ли вы создавать ритмы с помощью ноутбука или ПК?

Конечно! Многие начинающие продюсеры и битмейкеры начинают работу, не имея ничего, кроме ПК или ноутбука. Конечно, для того чтобы начать создавать ритмы, вам потребуется загрузить DAW на свой ноутбук или ПК, но вам не нужно иметь никакого внешнего оборудования, кроме этого.

Какое лучшее бесплатное программное обеспечение для создания ритмов?

LMMS, платформа для создания ритмов, очень похожая на FL Studio, является моей любимой бесплатной программой для создания ритмов, которую я часто рекомендую начинающим битмейкерам из-за ее невероятного рабочего процесса секвенсирования. Эта платформа для создания ритмов с открытым исходным кодом имеет все необходимые инструменты для начала работы и работает на всех операционных системах, включая macOS, Linux и Windows.

Источник

Полное руководство по созданию музыки на домашнем компьютере – всё, что нужно знать, перед записью своего первого трека

Что потребуется для того, чтобы начать
писать музыку на компьютере

В самом начале музыкальной карьеры многие оказываются во власти различных стереотипов. Например, что невозможно записывать качественную музыку вне стен профессиональной студии. Перед глазами сразу же всплывает образ помещения, забитого самыми разными инструментами, пультами, микшерами и колонками. Кажется, что все это доступно только для избранных, ну или, как минимум, для людей с толстым кошельком.

Среди новичков популярно еще одно заблуждение – для того, чтобы стать музыкантом, необходимо закончить консерваторию, ну или, как минимум, 7 классов музыкалки. Из-за этих и других предупреждений многие даже не решаются сделать первый шаг! А тем временем в музыкальной индустрии тысячи исполнителей пришли к успеху, не имея ни образования, ни баснословных бюджетов. За примерами далеко ходить не надо – Daft Punk, Hurts и The Black Keys начинали записывать свои треки в домашних условиях, и игру Курта Кобейна на гитаре очень сложно было назвать академической!

Музыкальный дуэт Daft Punk добился значительного успеха к концу 90-х

Увлеченность и горячее желание творить и самовыражаться – пожалуй, единственный фундамент, необходимый, чтобы начать писать музыку. Конечно, вам понадобятся и такие прозаические вещи, как компьютер, наушники, инструменты и т.д. И, если научить мотивации и творческому порыву невозможно, то освоить все остальное вполне реально. О технической стороне того, как писать музыку на компьютере для новичков и поговорим далее.

Компьютер, как инструмент для создания
мелодий не выходя из дома

Многие ресурсы запугивают новичков, утверждая, что для записи музыки критически необходим такой мощный компьютер, что на нем впору ферму для майнинга кибервалюты ставить, а не песенки сочинять. Конечно, чем мощнее производительность ПК – тем удобнее и быстрее работать. Но не стоит возводить это в абсолют. Для начала вам будет вполне достаточно средних характеристик:

Домашний компьютер становится персональной аудиостудией

Вывод из этого достаточно прост – любое современное устройство доступное вам вполне подойдет для того, чтобы создавать музыку на компьютере в домашних условиях.

Звуковая карта / аудиоинтерфейс

Если вы работаете с ноутбуком, в нем, скорее всего, встроенная звуковая карта. Для создания музыки – не самый лучший вариант. Чтобы улучшить качество звукозаписи, вам нужно будет во время работы подключать внешнюю звуковую карту (IRIG). Если же вы работаете на ПК, можете и вовсе заменить исходное устройство на специальное. Лучшими на рынке внешних звуковых карт считаются Creative X7, Sound BlasterX G6, Native Instruments Komplete Audio 6.

Внешняя звуковая карта Creative Sound BLASTERX G6

Владельцы стареньких ПК могут поставить звуковую карту из серии PCE-карт Creative Sound Blaster — их можно поискать на Авито или Юле. Более предпочтительным вариантом будет приобрести аудиоинтерфейс, который подключается к компьютеру через порт USB. Причем нет необходимости покупать самую новую и дорогую модель. Для начала вполне подойдет недорогой б/у интерфейс с двумя входами и выходами – он обеспечит всем необходимым. На Авито такой можно найти за 2 тысячи рублей.

Микрофоны и наушники

Для качественной звукозаписи вам потребуются микрофон и наушники для мониторинга. Чтобы вы лучше понимали, какое оборудование подойдет для работы, а какое – нет, мы подготовили для вас небольшую памятку.

Характеристики для микрофона

Следует помнить о том, что некоторые ноутбуки оснащены довольно качественными микрофонами. В частности, это относится к ноутбукам Apple. Но все-таки лучше обзавестись внешним микрофоном. В идеале нужно будет приобрести конденсаторный микрофон. При сильно ограниченном бюджете можно взять его в аренду. Если такой возможности нет совсем — ищем обычный микрофон, максимально приближенный к следующим характеристикам:

Качественный микрофон поможет записать музыку без лишнего шума

Характеристики для наушников:

Виртуальные студии звукозаписи – программы
для новичков и профи

Для того, чтобы создавать музыку в домашних условиях, нужна хорошая программа для записи и обработки звука. Профессионалы, как правило, работают в виртуальных студиях или, другими словами, в аудио-миди секвенсорах. Эти программы включают полный набор инструментов для каждого этапа работы над музыкальным треком – от записи инструментов и голоса до сведения.

Для новичков же подобные программы могут оказаться «неподъемными» как в плане стоимости, так и в плане освоения. На начальном этапе рекомендуем выбрать аудиоредакторы попроще. Ниже вы найдете подборку из 5 программ, в которой мы объединили сложные профессиональные DAW с более простыми звукозаписывающими редакторами. Познакомьтесь с их функционалом и выберите подходящуюю. Также предлагаем оценить большой рейтинг программ для создания музыки.

Steinberg Cubase

Steinberg Cubase – одна из мощнейших профессиональных цифровых рабочих станций (то, что чаще всего называют DAW). Данная платформа особенно широко применяется в Европе, и, в частности, в Германии, являясь, по сути, немецкой разработкой, хотя и принадлежит корпорации Yamaha. Широкий функционал этой программы позволяет полностью заменить студийное «железо» и сочинять треки дома. Софт поддерживает запись через MIDI, кроме того вы сможете написать мелодию без инструментов, используя встроенные эмуляторы.

Steinberg Cubase мощная программа для создания музыки

Главные преимущества Cubase:

FL Studio

FruityLoops Studio – еще одна DAW, полюбившаяся профессиональным музыкантам. Первоначально, данная платформа использовалась для создания ритмических рисунков, но за последнее время превратилась в серьезную альтернативу другим цифровым секвенсорам. Эта программа особенно популярна среди исполнителей в жанрах электронной музыки и хип-хопа.

Захват звука можно проводить как с помощью микрофона, так и через аудиоинтерфейс. Как и Cubase, FL Studio позволяет создавать мелодии с помощью виртуальных инструментов – ударные, бас, фортепиано – в библиотеке представлены почти все известные варианты. Вы сможете начать писать биты с нуля, а также создавать сложные цепочки эффектов, добиваясь уникального звучания, что идеально для создания электронной музыки.

Программа для профессионального аудиомонтажа — FruityLoops Studio

АудиоМАСТЕР

АудиоМАСТЕР – отечественный аудиоредактор (наконец-то софт на русском!), который идеально подойдет для тех, кто делает первые шаги в музыкальной сфере. Для профи функционал будет маловат, зато для новичков – найдется все необходимое для записи, редактирования и конвертации аудио. Рабочая среда АудиоМАСТЕРА остается предельно простой.

Звук можно записывать через внешний микрофон или подключенную звуковую карту. Кроме того, вы сможете смешивать треки, корректировать звучание эквалайзером, очищать звук от шумов, изменять голос с помощью встроенных эффектов и т.д. Софт предлагает небольшую коллекцию треков, которые можно наложить поверх основной записи, создав этим звуковую атмосферу.

АудиоМАСТЕР — удобный редактор, подходящий новичкам и профессионалам

Основные преимущества АудиоМАСТЕРА:

Пропробуйте программу АудиоМАСТЕР бесплатно —

Magix Music Maker

Music Maker — ещё одна неплохая платформа для создания музыки, специально нацеленная на композиторов-энтузиастов со среднем уровнем опыта. В составе программы вы найдете множество функций с элементами искусственного интеллекта, которые, в свою очередь, нацелены на создание ритмических последовательностей. Для новичков может показаться достаточно сложной, поэтому советуем софт для тех, у кого уже есть некоторый опыт по взаимодействию с DAW.

Magix Music Maker обладает разнообразным функционалом для сочинения мелодий

Основные преимущества MM:

GarageBand (для Mac)

GarageBand — ПО под «яблочные» девайсы для создания музыки и подкастов. С 2017 года эта виртуальная студия стала бесплатной для пользователей macOS и iOS. В программе вы найдете огромную фонотеку готовых лупов и сэмплов, а также сможете создавать свои собственные. Записывать звук можно, напрямую подключив инструменты к аудиоинтерфейсу. Кроме того, вы найдете инструменты для сведения и мастеринга.

Встроенный виртуальный ударник помогает легко создавать и редактировать ритмические рисунки, система интеллектуального управления обеспечивает облегченное редактирование звуков, а если у вас есть iPad, то его можно использовать для дистанционного управления процессом звукозаписи.

Бесплатная виртуальная студия GarageBand доступна пользователям девайсов от Apple

Основные преимущества GarageBand:

Как придумать мелодию или песню с нуля:
советы для начинающих

С технической стороной того, как сочинять музыку на компьютере с нуля мы разобрались. Теперь попробуем хотя бы немного разобраться в творческой части процесса.

Сочинение мелодии на текст песни

Написать музыку к песне – задача непростая, но интересная! В какой-то степени это проще, чем сочинять мелодию с нуля. Ведь готовый текст уже подразумевает некий набросок композиции, которая имеет форму и структуру. Форма песни обозначается в таком виде: ААВА — это наиболее распространенный вариант, где А – это куплет, а В – припев. Разумеется, последовательность музыкальных элементов может меняться, а состав песни усложняться, например засчет вступления, отступления, бриджа и т.д.

Ритмический рисунок мелодии должен совпадать с ритмикой вашего текста. В идеале, нужно стремиться к тому, чтобы у куплета был один мелодический/ритмический рисунок, а у припева – другой (как правило, более сильный). Причем, мелодику и ритм следует немного менять для последующих куплетов, также как и для повторных припевов.

Понимать ритмические рисунки должен каждый музыкант, ведь это одна из ключевых основ любой мелодии

На следующем этапе нужно попробовать спеть песню со словами и записать голос на отдельную дорожку (надев наушники, чтобы слышать запись ударных на дорожке для ритма). Записанные голос и ритм должны звучать в полной синхронизации, после чего можно переходить к последующей аранжировке вашей песни, добавляя линии баса, гитару или клавишные.

Если все сделано правильно, то основная работа сделана и теперь остается отполировать записанные партии до совершенства с последующей обработкой эффектами (реверберацией, компрессией, делаем, и т.д.).

Создание электронной музыки

Для начала стоит определиться с жанром, в котором вы хотите работать. Это может быть Classic House, Techno, Progressive, Drum&Base или просто Pop. Затем вам нужно будет подобрать sample-паки и shots (отдельные звуки с эффектами) соответствующие выбранному стилю. Следует помнить о том, что каждый жанр имеет свой характерный темп и общее настроение. Поэтому, если вы не знаете, с чего начать писать песню и у вас нет каких-то конкретных идей, начните с самого общего представления о будущем треке – подумайте, какую мелодию вы хотите сотворить, какие ощущения она будет вызывать у слушателя. Оттолкнитесь от базовой идеи и приступайте к более детальной проработке.

Обобщенный пример написания трека:

Написание мелодии под текст — важная часть процесса создания музыки

Научиться писать музыку на компьютере без знания нот – вполне реально. Главное – не бояться сделать первый шаг и пробовать, пробовать, пробовать! Выберите оборудование по карману, программу по уровню опыта и ловите вдохновение!

Источник