что нужно для скетчинга список
Набор для скетчинга: гайд от эксперта
Часто успех коммуникации с клиентом зависит от того, насколько хорошо дизайнер может передать и визуализировать свои идеи. Поэтому дизайнеры обращаются к технике быстрого рисунка, чтобы наглядно и красочно донести до заказчика образ модернизируемого помещения. Не только мастерство специалиста, но и выбранные для скетчинга материалы влияют на результат, показывают уровень выполняемых эскизов и демонстрируют заказчику статус дизайнера. Разберемся, какие материалы нужны для первых шагов в скетчинге.
Бумага для маркеров
Сейчас в магазинах для художников огромный выбор всевозможных материалов, поэтому вы можете не искать бумагу определенной марки, а выбрать подходящий вам по бюджету материал по следующим критериям:
Практикующие дизайнеры могут выбрать скетчбук Stylefile Marker Pad, блокнот для маркеров Canson или альбом для маркеров Canson XL. Данная бумага относится к высокой ценовой категории и подходит для профессионалов.
Начинающие дизайнеры для первых шагов в скетчинге могут выбрать более дешевые аналоги плотной бумаги. Например, бумага для черчения Гознак (24л., А4, без рамки, 200г/м2) или бумага для цветной лазерной печати Color Copy (А4, 160 г/кв.м, 250 листов).
Белые материалы
В вашем арсенале должны быть специальные художественные материалы для нанесения на эскиз бликов и расстановки световых акцентов. Это могут быть:
Производитель белого карандаша или ручки роли не играет — все они похожи по качеству и близки по ценовой категории.
Линеры
Линеры делают рисунок аккуратным, не дают маркерами растекаться по бумаге, а еще создают ощущение объема и глубины пространства благодаря использованию разной толщины линий. Для работы на курсе достаточно приобрести 2-3 линера с маркировкой 0.05, 0.3 и 0.8.
Маркировка обозначает толщину линера: самые тонкие — 0.05, 0.2 и 0.3, самый толстый — 0.8. Его сразу видно, линии очень черные, акцентные, им рекомендуется обводить рисунок на первом плане (предметы расположенные ближе всего к зрителю).
Для новичков подходят линеры Micron. Они относятся к низкому ценовому сегменту. Будьте внимательны, чернила в них не такие стойкие и могут размазываться по бумаге.
Для профессионалов подходят линеры Faber Castele, Touch и Copic (последние можно заправлять, как маркеры). Все эти линеры относятся к высокому ценовому сегменту и являются премиальными материалами для художников и дизайнеров. У них лучше пигмент в чернилах, и он более экологичный.
Маркеры
Выбирая маркеры в наборе или собирая собственную палитру, обратите внимание, что все цвета должны быть подобраны максимально практично и универсально, чтобы вы могли их использовать как самостоятельно, так и смешивать между собой для увеличения вашей базовой палитры. Также отдавайте предпочтение двусторонним маркерам с кистью для максимальной точности и проработки деталей архитектуры.
Оттенки из палитры для интерьерных эскизов лучше брать не открытые, а немного «запыленные», с примесью сероватого пигмента. Основная палитра — это бежевые и серые, синие, оливковые, лесные и древесные оттенки. Можно приобретать маркеры поштучно или наборами, есть даже готовые подборки цветов для архитекторов и дизайнеров, где уже изначально скомбинированы гармоничные сочетания оттенков. Базовыми цветами вы будете пользоваться чаще всего, заливать ими значительные площади поверхности листа, по возможности приобретайте к таким маркерам заправки. Для деталей, декоративных элементов (принты, картины, подушки, драпировки) вы можете с легкостью использовать цветные карандаши.
Маркеры для начинающих дизайнеров
Палитра маркеров Finecolour Brush «Оттенки серого»
Палитра маркеров Finecolour Brush «Телесные оттенки»
Палитра маркеров Sketchmarker «Gray Tones»
Палитра маркеров Sketchmarker «Wood Set»
Маркеры для практикующих дизайнеров
Палитра маркеров Touch Brush 6 «Wood Color»
Палитра маркеров Touch Brush 12 «Warm Grey»
Палитра маркеров Copic Sketch (оттенки для передачи света и полутона при разном освещении T0, T1, T2, T3, T4, T5, W1, W3, W5, теней C-6, C-7, C-8, C-9, а также дополнительные цвета: телесные, теплые древесные Y15, Y17, Y38, YR02, YR24, YR18, YG41, E35, E15, E19, E27, 100)
Лайфхак от эксперта: после покупки маркеров обязательно сделайте выкраску цветов, дайте ей высохнуть и сравните с цветами на колпачках, а затем подпишите каждый цвет, чтобы он соответствовал маркеру. У дорогих марок цвет на бумаге и на колпачке будет практически одинаковый, у тех, что попроще, — может отличаться. Выкраску делают еще с целью упростить себе процесс выбора оттенков для того или иного рисунка, чтобы каждый раз заново не проверять, где какой цвет у чернил и как он выглядит на бумаге через время. Это поможет вам значительно снизить расход материалов.
Список материалов для начинающих дизайнеров
Список материалов для практикующих дизайнеров
Автор материала
Галина Приходько
Практикующий дизайнер с большим опытом международного сотрудничества. Художник, интерьерный иллюстратор, член Международного союза художников и Союза художников России.
Более 10 лет занимается проектированием помещений. Имеет опыт сотрудничества с российскими и итальянскими студиями. Регулярно участвует в выставках, проводит презентации и выступает с лекциями по дизайну.
Скетч: инструменты и материалы
Для старта и разгона я бы посоветовала простой карандаш и самый обыкновенный блокнот. Потому что это просто и легко, материалы не занимают много места и могут быть всегда под рукой, а это хороший стимул рисовать чаще. Когда появляется целый пенал с разными маркерами, линерами, ручками, становится интереснее, и появляется выбор: хочу нарисовать это тонкими длинными линиями или непредсказуемо запутанными, тут вот фактурка просится, а здесь цвет. А для появления этого выбора я могу вам дать несколько советов.
Начнем с блокнотов! Первое, на что стоит обратить внимание — склеен он или сшит? Склейка бывает хорошей, листы не выпадут за первую неделю, но все равно залом при перевороте страницы никуда не деть; сшитые хорошо раскладываются на развороты и держатся. Блокнот на пружине — тоже достаточно удобный вариант, особенно если у него есть плотная подложка из картона с обратной стороны.
Формат блокнота тоже важен, в дорогу берите поменьше и потоньше, можно даже специально завести себе отдельный маленький блокнотик для путешествий и записывать интересное, важное, сохранять там билетики, заполнять его рисунками — это будет ваш мини-тревелбук. Для домашней практики формат блокнота может быть любой, с листами под определенную технику: акварельные, под маркеры, акрил, тушь, смешанные техники. Вариантов в продаже есть великое множество, Можно самостоятельно сделать себе скетчбук (например, тут подробно можно наблюдать процесс ), смешать там листы, использовать тонированную, фактурную, черную бумагу: будет своеобразное поле для эксперимента и практики.
Плотность листов имеет значение: чем плотнее, тем лучше. Бумага типа «Снегурочка» (80 гр/м2) хорошо подходит только для рисования карандашом, ручкой, маркеры на такой протекают и пачкают нижние листы. Для маркеров лучше сразу брать специальную бумагу с пропиткой, препятствующей впитыванию излишних чернил, на ней уменьшается расход маркеров, хорошо держится контур, получается более равномерное нанесение и мягкий переход цвета. Цвет на маркерной бумаге более насыщенный, оттенки не бледнеют и не сереют. Акварельные альбомы выбирайте с плотностью минимум 200 гр/м2, так как тонкие листы от воды начинают загибаться и внешний вид рисунка теряется.
Теперь поговорим про состав вашего пенала. Карандаш в походном варианте удобен механический, его не надо точить, и еще один 3В — навести тени и фактуры. В (2В, 3В, 4В. ) — это степень мягкости карандаша, обычно это обозначение пишется на нем. Стирательную резинку выбирайте мягкую или возьмите клячку, это мой фаворит вкупе с механическим карандашом, она не оставляет шелухи, просто впитывает в себя графит.
Линер или рапидограф — это капиллярная ручка, наполненная тушью и в оригинале с иглой внутри для постоянной подачи цвета, линер может быть разовым или заправляемым. Чаще всего они заполнены пигментными чернилами, которые не размываются водой, и их можно использовать для скетчей под акварель. Толщина бывает разной (0.05; 0,2. 1) на любителя и под определенную задачу. Чтобы в линере кончились чернила, нужно сильно постараться, они служат долго и исправно, в отличие от гелевых ручек делают четкую, равномерную линию и не смазываются.
Брашпен, или ручка-кисть, бывает с наконечником в форме кисточки с отдельными волосками (обычно синтетическими), или имеет гибкий конусообразный наконечник фломастера. Первоначально они появились как инструмент для каллиграфии, но поселились в пеналах художников из-за красивой линии и эффектного штриха. Koi — хорошая мягкая кисть, в наличии многообразие цветов. Faber Castell быстро выходит из строя, Pigma brash хорошего качества, имеет черный насыщенный цвет. Маркеры-кисточки дольше работают, чаще могут заправляться и давать тончайшую линию. Вообще, японские и корейские производители радуют качеством маркеров, фломастеров и прочего.
Разноцветные линеры Stabilo: их можно завести в наборе сколько угодно, в зависимости от ваших потребностей, они продаются почти в каждом канцелярском магазине и по ощущениям какие-то вечные. Маркеры TOUCH, Winsor&Newton, Sketсhmarker, Copic: все по своему хороши, среди них есть и заправляемые, тут можно ориентироваться на свой вкус и кошелек. Для основного набора могу порекомендовать два-три серых оттенка, темно-коричневый, оливковый, светло бежевый, голубой. Здесь можно посмотреть обзор основных фирм, производящих маркеры. У магазина «Передвижник» тоже есть хороший обзор и видео с выкрасами.
Скетчинг для начинающих
Содержание
Рисование всегда являлось возможностью для воплощения своих идей. Наверняка вы сталкивались с тем, что хочется сделать красивый, интересный кадр, вы щёлкаете камерой или делаете снимок на телефон, но результат разочаровывает. Нет того шарма, который увидели именно вы. Почему так происходит? Потому что в голове существует картинка с правильно расставленными акцентами, воздушная и лёгкая или, наоборот, монументальная. Вы умеете видеть красоту в том, что вас окружает, и хотите сохранить её на память? И знаете, как это сделать? Нарисовать!
Скетчинг довёл эту индивидуальность рисунка до абсолюта, подарил художникам возможность максимального самовыражения. Да и чтобы рисовать скетчи, яркие и выразительные, вовсе не обязательно быть профессиональным художником! Это искусство, которое может освоить абсолютно каждый, чтобы проявить себя и наполнить жизнь красками. Давайте же скорее познакомимся со скетчингом!
Что такое скетчинг и почему он так популярен?
Итак, скупое и сухое определение звучит так: скетчинг – это быстрый рисунок от руки, фактически набросок или эскиз, на основании которого многие профессионалы создают полноценные картины, творческие проекты.
Но, в то же время, сегодня скетчинг перестал носить исключительно форму эскиза. Да, он может служить прообразом какого-то более «внушительного» произведения искусства, но сам по себе скетч является завершенной иллюстрацией.
Популярность скетчинга объясняется тем, что:
Ну и, конечно, скетчинг – это всё же в первую очередь живые бумажные рисунки. Они неидеальны и несовершенны, но поэтому так очаровательны. Многие иллюстраторы говорят, что в скетчах «есть душа». Это прекрасный способ творческой реализации, самовыражения – и просто приятное хобби, которым можно заниматься практически в любой ситуации. Если освоить искусство скетчинга в полной мере, то создавать великолепные зарисовки можно будет буквально на обрывке тетрадного листа с помощью огрызка карандаша. И даже то, что вы сидите в размеренно покачивающемся вагоне метро не станет преградой!
Кому необходимы навыки скетчинга?
Как уже было сказано выше, владение навыками создания скетчей имеет и большое практическое применение. Помимо того, что это просто приятное, интересное, медитативное и творческое занятие, скетчи могут стать важной частью вашей профессиональной деятельности. Например, этот навык чрезвычайно полезен:
Основные принципы создания скетчей
Основной принцип создания скетча – это умение быстро передать эмоции в виде какого-либо изображения. Здесь важно не техническое совершенство рисунка, а его эмоциональность и уже упомянутая «атмосферность». Тщательно «вылизанный» скетч – уже не скетч. Ему позволено быть неидеальным.
Некоторые иллюстраторы позволяют себе забывать о правилах перспективы, пропорциях, отказываются от фундаментальных принципов рисунка ради наиболее полного раскрытия идеи, творческого замысла. Так что важнейшее правило создания скетчей – нет строгих правил! Всё остальное – рекомендации!
Основные виды скетчинга
Скетчинг хоть и является «зарисовкой», сегодня он вырастает в совершенно отдельное и уникальное искусство, в рамках которого имеются свои направления. Рассмотрим самые популярные виды скетчинга.
Food-иллюстрация. Это рисунок еды. Особенно органично такие скетчи смотрятся в кулинарных книгах.
Флористический скетчинг. Рисунок цветочной композиции. Очень часто используется декораторами и флористами, чтобы смоделировать декор из интерьерных или живых цветов.
Интерьерный скетчинг. Позволяет визуализировать идеи дизайна интерьера и обычно применяется в практической деятельности дизайнеров.
Архитектурный скетчинг. Это зарисовка зданий, городских улиц. Иногда используется архитекторами при разработке проектов.
Travel-скетчинг. «Путевая зарисовка». Очень часто делается на ходу, прямо на месте. Чаще всего такие скетчи сопровождаются какими-то текстовыми заметками.
Fashion-иллюстрация. Активно используется модельерами, фотографами, стилистами, имиджмейкерами и т.д. Применяются как при создании различных коллекций одежды, обуви, аксессуаров, так и размещаются в модных журналах и пр.
Индустриальный скетчинг. Это визуализация концепции промышленного дизайна, которая нередко используется при разработке каких-либо городских проектов.
Ландшафтный скетчинг. Как понятно из названия, это способ визуализации ландшафтного дизайна. Такие иллюстрации очень часто используются профессиональными ландшафтными дизайнерами при работе с заказчиками.
Скетч-портрет. Это упрощенный портрет, создаваемый автором в своей неповторимой манере.
Основное достоинство скетчинга состоит в том, что освоить разные стили, виды, направления проще, чем, например, обучиться фундаментальному академическому рисунку. Это фактически воплощение фантазии без всяких границ и требований – именно поэтому скетчинг так популярен как у профессионалов, так и у начинающих художников.
Материалы, идеальные для первых попыток создания скетчей
Изначально чтобы создавать скетчи, потребуется следующий набор материалов:
Этот состав можно менять в зависимости от своих предпочтений и пожеланий, но рекомендуется начать именно с такого набора, чтобы попробовать разные техники и найти материал, с которым приятнее всего работать.
Какие ещё материалы можно использовать в работе?
Помимо базовых материалов можно пробовать и другие инструменты, комбинировать их на свой вкус. Наибольшей популярностью у художников пользуются:
Некоторые упражнения, которые помогут «набить руку», для начинающих
Чтобы освоить искусство скетчинга, можно выбрать любой вариант обучения:
Но в целом, чтобы начать рисовать скетчи, достаточно бумаги и нескольких карандашей (мы рассказали даже, какие стоит выбрать для того, чтобы создать полноценный базовый набор). Начать можно со следующих упражнений:
Параллельные
Рисуйте параллельные линии одинаковой длины в разных направлениях. Главное – не давить на карандаш, двигать рукой спокойно, размеренно, плавно. Пусть линии поначалу получаются неидеальными, но чем чаще вы будете практиковать это упражнение, тем лучше они будут получаться. Кстати, линиями необязательно штриховать весь лист – можно менять их направление и создавать разные орнаменты.
Скругленные линии
Здесь важно рисовать витиеватые непрямые линии, располагая их на одинаковом расстоянии друг от друга. Упражнение можно усложнить – линии должны быть непрерывными, разной формы. Лист необходимо заполнять частично или полностью.
Квадраты
Целый лист придётся заполнить квадратами разного размера, которые будут произвольно пересекаться.
Овалы и круги
Их нужно стараться рисовать одинакового размера, можно создавать из них произвольные композиции. Это упражнение очень расслабляет, успокаивает – его можно назвать медитативным.
Упражнение на развитие глазомера
В дальнейшем оно поможет соблюдать пропорции. Нарисуйте линию и визуально разделите её пополам. Нарисуйте ниже половину от длины линии на глаз. Эту линию поделите пополам и вновь нарисуйте получившуюся половинку. Продолжайте так до тех пор, пока отрезок не станет настолько маленьким, чтобы его уже было тяжело поделить пополам.
Кстати, важно правильно ставить кисть: она должна легко двигаться, менять своё положение. Карандаш не нужно держать близко к грифелю, оптимально – на 1/3 длины карандаша.
В дальнейшем можно научиться рисовать базовые фигуры – круг, треугольник, квадрат, цилиндр, освоить приёмы штриховки, растушевки (можно даже попробовать накладывать градиент с помощью точек), поработать над пониманием и применением света и тени в рисунках и т.д.
А если после упражнений хочется создать свой скетч, но опасения, что красивый рисунок не получится, никак не отпускают, то к вашим услугам готовые наборы для скетчинга. В них есть всё необходимое, чтобы создать собственный мини-шедевр, включая бумагу с нанесённым базовым наброском. Придётся лишь, пользуясь инструкцией, реализовать на практике все приёмы и навыки, которые вы осваивали в упражнениях! То есть у вас есть и материалы, и знания, но нет боязни ошибиться, ведь результат будет заведомо великолепным!
Правила, о которых стоит помнить
Итак, «фишек», которыми пользуются художники, чтобы делать скетчи более реалистичными, «мультяшными», объёмными, яркими (словом, уникальными), не перечесть. Но есть некоторые советы, которыми нужно пользоваться всем и каждому:
Сегодня скетчинг – это возможность отпустить фантазию в полёт, научиться рисовать красивые, яркие, привлекательные иллюстрации или, наоборот, создавать сплошные нежные миниатюры. Это удивительное искусство, которое можно освоить, даже если прежде вы никогда не держали карандаш или маркер в руках. А главное, в скетчинге нет строгих правил и норм, это воплощение творчества в чистом виде!
Пробуйте, не бойтесь совершать ошибки и учиться – ведь за великолепным результатом всегда стоят месяцы и годы тренировок, а совершенствоваться мы продолжаем всю жизнь!
Базовые инструменты для рисования маркерами для новичков
Данный урок будет полезен для начинающих, кто только хочет научиться рисованию маркерами и не знает что именно ему нужно для этого купить. Эта обучающая статья поможет вам сэкономить деньги и купить действительно необходимый минимум для новичка.
Скетчбук
Это первое что вам нужно (конечно маркеры тоже нужны, но если ими будет рисовать негде – они будут бесполезны). Нет смысла рисовать маркерами на обычной бумаге для принтера или в обычном блокноте, она не позволит раскрыть вам важных особых свойств спиртовых маркеров, а также сильно исказит реальные цвета маркеров, в результате чего даже при правильной технике рисования, ваши творения будут ужасного качества. Правильно подобранная специальная бумага для маркеров один из самых важных аспектов в обучении рисунку маркерами.
Скетчбук Savanna Sketch 15×15см
Сейчас появилось много производителей (в том числе и Российских) бумаги и скетчбуков для маркеров, в разделе обзоры моего сайта вы найдете цикл статей о каждом из них, подходящих под разные задачи, бюджет и уровень владения маркерами, но для новичков я рекомендую скетчбуки с односторонней бумагой для маркеров плотностью 160 грамм от Savanna Sketch. Эти скетчбуки стоят дешево (от 200 рублей на момент написания статьи) и обладают прекрасной белоснежной полуматовой бумагой, которая выдерживает с десяток слоев смешивания маркеров и дает эффект напечатанного изображения после высыхания маркеров. На скетчбук с твердой обложкой вы можете нанести свое произвольное изображение. Не рекомендую брать слишком маленький формат для начала обучения – на самом деле на нем сложнее работать, чем на большом. Возьмите A5 (прямоугольный или квадратный), на крупном формате гораздо удобнее работать с деталями и правильно расположить вашу композицию. Не рекомендую брать скетчбуки с двусторонней бумагой и плотностью более 160 грамм для новичков, для работы с ними нужны определенные навыки.
Карандаши, стерка, калька
Перед обводкой контуров рисунка лайнерами вам необходимо сделать набросок карандашом. Я рекомендую использовать карандаш мягкостью HB, он не сильно царапает бумагу (в отличие от 2H и тверже), и особо не смазывается рукой если заденете изображение (в отличие от 2B и мягче, которыми можно легко испачкать руки и развести их по всему рисунку). Я использую хорошо заточенный механический карандаш Koh-I-Nor с грифелем HB в 2мм, вы можете использовать любой карандашь, но не рекомендую использовать слишком тонкие механические карандаши (0.5 и тоньше), так как они очень сильно царапают бумагу и оставляют следы на ней даже после стирания.
Механический карандаш koh-i-nor HB 2mm
Для стирания рекомендую использовать стерку “клячку” (Faber Castell, Koh-I-Nor и другие), она не оставляет мусора, не снимает слой бумаги, и отлично стирает практически любой карандаш, даже если вы сильно давили. Не рекомендую использовать обычные стерки.
Чтобы не испачкать руки карандашом, и не развезти его по всей работе, а также не “засалить” бумагу скетчбука, я рекомендую подкладывать листок кальки (или любой другой непромокаемой бумаги) под руку во время всех этапов рисования (включая раскраску маркерами). Всегда прикрывайте участок рисунка под вашей и ниже вашей руки калькой, чтобы его не испортить, когда работаете над другим участком иллюстрации.
Лайнеры
Лайнеры (специальные водостойкие каппилярные ручки) необходимы для создания контуров изображения, которые после вы будете закрашивать маркерами (возможно рисования без лайнеров, по карандашу, для более реаллистичных иллюстраций, но новички редко рисуют в такой технике). Лайнеры также выпускаются многими производителями – Copic, Touch, Pigma Micron, Faber Castell и многие другие, и обладают разным качеством, цветами, толщиной и свойствами. Сравнение лайнеров различных производителей я сделаю в отдельной статье, а для новичков я посоветую приобрести два черных лайнера Pigma Micron – толщиной 0.05 и 0.1.
Рисунок лайнерами 0.05 и 0.1
Их будет достаточно для любых иллюстраций до A4 формата включительно, и проработки деталей. Приобретайте лайнеры в официальных магазинах, так как на Ebay/Aliexpress встречаются дешевые подделки этой марки. Это единственные лайнеры которые имеют действительно черный выраженный цвет и абсолютно водостойки, благодаря фирменному составу чернил. Не стоит покупать наборы со всеми размерами – вы навряд ли когда – либо ими воспользуетесь.
Как альтернативу можно рассмотреть лайнеры Touch (но они имеют более серый оттенок, и дают более толстые линии при нажатии, при том же размере).
Маркеры
Вот мы и перешли к самому интересному моменту – выбор непосредственно маркеров для новичков. На данный момент существует несколько основных брендов производящих качественные спиртовые маркеры, которые позволяют смешивать цвета. Более подробно мы их рассмотрим в отдельной серии статей, а пока лишь представлю список наиболее известных производителей отсортированный от дешевых к более дорогим:
У всех этих марок есть свои плюсы и минусы, а также разная цена, все это мы рассмотрим отдельно в детальных обзорах. Для новичков я рекомендую маркеры Sketchmarker (бюджетная цена) или Touch Twin (средняя цена). Учтите что для качественных иллюстраций, приближенным к реальным, вам потребуется как минимум 36 правильно подобранных различных цветов маркеров (иначе иллюстрации будут слишком плоские и простые). Вы можете подумать зачем так много? У меня сейчас более 350 цветов маркеров различных производителей, и часто даже их не хватает для определенных мест в иллюстрациях. В отличие от красок, маркеры нельзя смешать вместе чтобы получить новый цвет (можно получить только плавный градиент или затемнить другой маркер), поэтому вам понадобится много оттенков для качественной иллюстрации. Если вы собираетесь рисовать простые скетчи/зарисовки, то вам хватит меньшего количества цветов, к примеру если вы собираетесь рисовать только растения и цветы, вам нужны только пастельные не яркие оттенки зеленого, красного, синего, фиолетового, желтого.
Маркеры Copic Sketch
К сожалению практически у всех производителей базовые наборы маркеров содержат ужасный подбор цветов, которые плохо сочетаются друг с другом, или содержат цвета которые вам никогда не понадобятся. В статьях на моем сайте я рассмотрю выкраски различных производителей и поррекомендую какие цвета взять поштучно чтобы составить свой набор для начала. Если вы собираетесь брать Sketchmarker, то могу порекомендовать базовый набор 1 на 36 маркеров, он содержит вполне неплохое сочетание различных цветов для начала, которое позволит создать практически любую иллюстрацию, а также включает удобную сумку для хранения. Либо можете обратить внимание на тематические наборы от Sketchmarker (фешн иллюстрация, архитектура, ландшафт и т.д.). Для маркеров Touch Twin лучше собирать набор самому, так как наборы A и B содержат не очень удачные наборы цветов, а стоят при этом дорого.