что нужно для начинающего музыканта
Инструкция для начинающих музыкантов
Или как заработать на собственной музыке
Хабр читают разные люди, из разных социальных слоев, разных сфер деятельности и разных увлечений. Возможно этот материал будет полезен многим начинающим музыкантам. Много раз мне писали и многократно приходится сталкиваться с просьбами заняться продюсерингом молодых, начинающих и не опытных музыкантов. В этой статье я расскажу как заняться продвижением своих творений с минимальными вложениями и максимальной отдачей. Иначе говоря, расскажу начинающим музыкантам о том, как можно лично заняться продюсерингом без привлечения сторонних компаний.
Заранее предупреждаю, текста много, читать придется внимательно.
Вступление
Разумеется для начала стоит сказать о том, что есть в России множество продюсерских центров и рекорд компаний, преимущественно в центральных городах нашей необъятной Родины. Обращаться туда разумеется можно и нужно, возможно ваш талант будет замечен и вам придет приглашение с дальнейшим подписанием контракта. Но это в большинстве не приносит должных результатов и порой известные продюсерские центры не замечают многих талантов в связи с тем, что они и так завалены имеющимися проектами, вашими работами и многим, многим что безусловно отвлекает от таких вещей как прослушивание работ новых музыкантов, пока ничего не представляющих из себя.
Стоит заметить, новых музыкантов только в России ежедневно прибавляется тысячами и каждый из них считает именно себя супер талантами, которые достойны быть популярными и выступать на «большой» сцене. Но в мире музыки, как и в любой сфере деятельности нужно доказать свою уникальность и необходимость миру.
Начало начал
Во-первых, уже наверное многие знают про проект PROMODJ. Это огромная социальная сеть музыкантов, диджеев и других музыкальных творческих личностей, промышляющих в основе своей деятельности электронной музыкой. Разумеется там есть музыканты выкладывающие музыку в стилях отличной от электронной, но их мало и судя по PR на их страничках – не являются популярными.
Многие мои знакомые продюсеры говорят о грандиозных возможностях PROMODJ и о том, что там присутствуют многие известные продюсеры, но стоит также заметить и количество музыкантов. Разумеется PROMODJ предлагает услуги повышения популярности вашей странички, но и это не даст вам гарантию быть замеченным со 100% вероятностью. Возможно вы станете популярным, но при этом не будите иметь представления о том как же заработать деньги на своем творчестве – довольно частая картина. Исключать PROMODJ и их сервисы не стоит, т.к. это приносит необходимый вклад в ваше музыкальное будущее.
Из России в Европу
Во-вторых, нужно заранее ориентироваться на европейскую и американскую аудиторию. Почему именно эта аудитория? Отметим характер русских людей, чего не стоит исключать при продаже своей музыки, русские люди – любители халявы и всего бесплатного. Не смотря на то, что в среднем один трек обходится не дороже 30 рублей русский человек предпочитает дождаться пока он появится где-нибудь на файлопомойках и там скачать бесплатно, даже лишний раз пройдя регистрацию на сомнительных сайтах. Это не исправить, таков менталитет русских людей.
Если вы не диджей, а именно музыкант, то стоит в первую очередь обратить внимание на стоковые площадки. В России таких нет, оно и понятно почему, зато есть в Европе, чем удачно пользуются многие российские музыканты. Наиболее популярный сток – AudioJungle.net. О том как регистрироваться на стоке неоднократно писали статьи, до сих пор встречаются записи в блогах музыкантов и даже присутствует упоминание на PROMODJ. Замечу заранее, для того, чтобы выкладывать музыку необходимо пройти тест и проходить его стоит самому, тогда приходит понимание основных правил аудио стока, а говорю так из-за того, что русские не любят читать правила, скучным занятием считают.
На стоке вы будет продавать свои творения, если они кому-то приглянутся, при этом не будете против перехода полного авторства другому музыканту и это основное правило стоков. Отсюда – сток не сделает вас популярным, но даст возможность заработать деньги на своем таланте, а деньги любому начинающему музыканту нужны больше всего.
MySpace
В-третьих, стоит заранее познакомится с социальной сетью MySpace. Эта сеть создана специально для творческих людей и радикально отличается от других социальных сетей своим наполнением. Весь контент размещенный на ней в отличии от стока защищен авторскими правами и не подлежит копированию и распространению, но допускает его прослушивание и добавление в свой плейлист. MySpace очередная площадка для музыкантов, но реальной пользы от неё нет ни какой, кроме собственного пиара и сбора своих фанов.
Выделится в ряду многих музыкантов на MySpace можно благодаря многим службам повышения популярности, они будут имитировать бурную деятельность в твоем плеере, а это даст возможность вывести себя в Top – хорошее подспорье для продвижения, но требует вложения средств, хотя не столь больших.
Дистрибуция
В-четвертых, стоит приступить к тому, чтобы подготовить свои альбомы, упорядочить все и приготовится получать доходы с продаж на самых популярных площадках, на которых многие мечтают выложить свою музыку, хотя бы для того, чтобы показать себя и продемонстрировать стоимость ваших работ.
Для этого придется запастись средствами, хотя и не большими, для того, чтобы компания дистрибутор выложила все ваши треки и альбомы на ресурсы, такие как iTunes Store, Nokia Ovi, Amazon и так далее. Без дистрибуторов подобное сделать не получится. Если все также ориентироваться на европейский рынок, то рекомендую воспользоваться ресурсом TuneCore. Это наиболее популярный дистрибутор имеющий контракты со множеством торговых площадок и процесс подготовки ваших материалов полностью автоматизирован.
Стоит также не опускать внимание с Интернет радиостанций, это огромная аудитория, которая по сути является вашими будущими клиентами. Также стоит помнить, ротация на радио – лучшая реклама ваших треков. Интернет радиостанция дает огромное преимущество по сравнению с эфирными станциями – это наличие заголовков трека во время воспроизведения, следовательно найти вашу композицию в любимом магазине будет не сложно.
Также рекомендуется выпустить несколько ваших дисков, это облегчит обращение в известные звукозаписывающие студии, т.к. вы уже будете иметь хоть какое-то сформированное имя и дальнейшая работа с вами упростить жизнь рекорд компаниям и соответственно в случае выбора между двух одинаково талантливых людей, но один из них будет без начальной базы, а другим будете вы – выберут вас.
Если вы будете иметь начальную базу, такую как продажа треков, ротации на Интернет радио, то вам также будет легче предложить местным эфирным радиостанциям прогнать вашу музыку в какой-нибудь тематической программе, но рассчитывать на прайм-тайм не стоит, за прайм-тайм всегда платят деньги, если вы, конечно, не звезда.
Личный сайт
В-пятых, вашей группе или лично вам нужен сайт, мы уже не живет в то время когда это было редкой новинкой, которую могут позволить себе только состоятельные господа. Сайт понадобиться как при дистрибуции, так и при обращении в рекорд компании. Многие люди хотят знать вашу дискографию, некоторые хотят знать где вы выступаете или будет выступать и много людей, такие как владельцы рекорд компаний, хотят знать что из себя представляете вы сами и как вы преподносите себя.
Солидность, статность и готовность работать на большую аудиторию складываются из многих мелочей, которые никогда не стоит упускать из внимания. Шоу-бизнес – это бизнес где каждый перед каждый пытается себя выставить в лучшем свете, когда порой даже не обладают тем, что себе записывают. Пафосность уже известных людей не от рождения, а от работы – пафос требуется для шоу-бизнеса и если вы решились на этот шаг, то вам надо не забывать про это, но и перегибать палку также не стоит, держитесь на своем уровне. Конечно это смотрится все философией и пустыми словами, но это не так и вам это станет ясно как только вы с этим столкнетесь.
Заключение
В заключение могу сказать – чем больше ваше творческое портфолио, тем проще будет найти рекорд компанию, которая сможет взять основные расходы по раскручиванию вашего музыкального бренда на себя, а это не маленькие денежные суммы и огромные связи. Все описанное выше не даст вам 100% известности и не даст вам 100% контракт, но облегчит вам путь к вершине славы и в какой-то мере компенсирует ваши денежные расходы.
Здесь описано пять основных действий, которые очень сильно сократят вам путь к вашей известности. Это конечно не панацея и у профессионалов есть множество вариантов раскрутки музыкальных брендов, включая и эти пять, но главное не то что есть у профессионалов, а главное — малый бюджет и огромный результат. Разумеется нужно осознавать вашу уникальность и нужность, возможно именно вы являетесь тем самым творителем кала, произведения которого никто не захочет слушать, поэтому оценивайте свой талант здраво, а лучше ознакомьте со своим творчество друзей, знакомых, родственников и всех до кого можно без труда донести ваши творения и послушайте их отзывы.
Я постарался описать все кратко и понятно, надеюсь статья понравится и если так случится, то я смогу описать множество маленьких секретов продюсеринга о которых никто обычно не говорит.
И еще, если у вас или вашей группы есть талантливый менеджер, то вы получите финансовую помощь от вашего спонсора, но если его нет, не беда – такие расходы посильны каждому человеку, они действительно не столь большие как кажутся.
Как стать известным музыкантом? С чего начать заниматься музыкой и быстро раскрутиться?
Чтобы начать заниматься музыкой, достаточно иметь в руках инструмент, в голове — мотивацию, а в сердце — любовь к творчеству. Однако найти поклонников и стать известным музыкантом гораздо сложнее. Из-за огромной конкуренции лишь единицы добиваются признания. Как пройти тернистый путь от начинающего исполнителя до великой звезды музыкальной индустрии?
Как начать заниматься музыкой и стать музыкантом
Занятия музыкой следует начать с выбора жанра и музыкального инструмента. Для исполнения рока отлично подойдут гитара, бас-гитара, блок-флейта. Любителям поп можно заниматься на фортепиано, синтезаторе, мелодике. А смычковые струнные инструменты (скрипка, виолончель, альт) позволят исполнять классическую музыку.
Внимание! Начинающий музыкант сможет быстро освоить гитару, губную гармошку и блок-флейту.
Должен ли начинающий исполнитель получать музыкальное образование
Чтобы стать музыкантом, не обязательно учиться в музыкальной школе с ранних лет. Если изучить биографии великих и просто известных музыкантов, то можно найти множество примеров самоучек. Так, к мировому успеху пришли гитаристы Джими Хендрикс, Слэш, Эрик Коэптон, Ингви Мальмстин. Они постигали музыку методом проб и ошибок.
Однако с хорошим преподавателем стать музыкантом гораздо проще. Наставник обучит нотной грамоте, а также основам игры на выбранном инструменте: правильной расстановке рук, простейшим аккордам и ритмам. Кроме того, регулярные занятия не дадут угаснуть мотивации.
Если вы хотите быстро стать музыкантом, то можете попробовать один из следующих форматов обучения.
Как часто проводить занятия музыкой
Большинство великих музыкантов когда-то совмещали любимое дело с работой по найму. Новичку, скорее всего, придётся пройти тот же путь. Чтобы не потерять мотивацию, нужно заниматься музыкой хотя бы 1–2 часа в день. Чем чаще вы будете практиковаться, тем лучше станет техника.
Внимание! Чтобы не столкнуться с эмоциональным выгоранием, лучше 1 день в неделю отдыхать от музыки.
Как воплотить свою идею в трек
Внимание! В процессе записи не бойтесь спрашивать совета у опытных коллег в социальных сетях или на форуме.
Как стать великим музыкантом или создать известную группу
Допустим, вы уже научились сочинять музыку и уверенно играете на любимом инструменте. Осталось стать знаменитым. Однако для достижения такой цели придётся сильно постараться.
Популярные платформы для начала музыкальной карьеры
Внимание! На указанных платформах свои творения могут размещать не только музыканты, но и другие творческие личности. О том, куда выгоднее всего публиковать живопись начинающим и продвинутым художникам, в нашей статье «Сайты для размещения работ художников».
Как создать группу
Внимание! Если вы собираетесь заняться электронной музыкой, то можете взаимодействовать с участниками группы удалённо, через мессенджеры. А аудиофайлы и тексты песен загружать в облачное хранилище Microsoft OneDrive.
Нужны ли музыканту большая студия, продюсер и лейбл
Внимание! Найти продюсера в социальных сетях или на форуме может даже начинающий музыкант. А лейблы, как правило, занимаются сотрудничеством с более опытными и известными исполнителями.
Как знаменитые и обычные музыканты зарабатывают на жизнь
Великие музыканты зарабатывают по несколько тысяч долларов в качестве гонораров за участие в концертах, фестивалях, турне. Кроме того, они получают пассивный доход от продажи CD-дисков и лицензий на использование своей музыки в коммерческих целях.
Внимание! Самостоятельная организация концерта требует больших затрат: на аренду площадки, установку светового оборудования, дорогу и проживание в гостинице, рекламу. Поэтому нередко такая деятельность оказывается убыточной даже у великих и известных музыкантов.
Что нужно для начинающего музыканта
Хит с миллионами прослушиваний в стриминге сегодня можно записать в домашней студии, а демо подготовить прямо во время тура. Какое недорогое оборудование выбрать молодому артисту на старте карьеры? Мы попросили представителей компании Harman рассказать о новых устройствах с оптимальным соотношением «цена — качество», которые помогут музыкантам сделать первые шаги в карьере.
Наушники AKG K361 и AKG K371
Что это: Удобные в транспортировке складные наушники, которые обладают лучшей в своем классе чувствительностью и частотной характеристикой. Их главное достоинство — невероятная точность в воспроизведении звука.
Для чего подходят: Как для прослушивания музыки, так и для студийного мониторинга и сведения. Благодаря мягким амбушюрам работа в этих наушниках будет комфортной даже во время длительных сессий.
Цена: Около 9000 и 13 000 рублей соответственно.
Микрофон AKG Lyra (C44-USB)
Что это: USB-микрофон Lyra дает возможность записываться в качестве Ultra-HD, совместим со всеми операционными системами, поддерживает четыре режима направленности и позволяет осуществлять мониторинг записи через наушники без задержки. В комплект поставки входит Ableton Live 10 Lite.
Для чего подходит: Для домашней студии звукозаписи, создания подкастов и вещания в прямом эфире. Этот стильный микрофон, выполненный в винтажном дизайне, не только обеспечивает прекрасное звучание, но и отлично выглядит в кадре.
Цена: Около 15 000 рублей.
Микшерный пульт Soundcraft Notepad-5
Что это: Пятиканальный компактный пульт с USB-интерфейсом, к которому можно подключить микрофон, инструмент (например, гитару) и плеер. Работает как внешняя звуковая карта компьютера, есть отдельная шина для мониторинга.
Для чего подходит: для выступлений, домашней звукозаписи и записи подкастов.
Цена: Около 10 000 рублей.
Студийные мониторы JBL 104
Что это: Миниатюрные студийные мониторы мощностью 30 Вт каждый с коаксиальным динамиком. Их суммарный вес составляет меньше четырех килограммов, при этом колонки обладают ровным и сбалансированным звучанием.
Для чего подходят: Для домашней студии. Также компактные JBL 104 можно брать в поездки: с ними вы сможете работать над записями даже во время тура.
Цена: Около 11 000 рублей.
Студийные мониторы JBL 305P MKII
Что это: Активные двухполосные студийные мониторы мощностью 82 Вт. Дают чистое, глубокое звучание и высокую детализацию саунда.
Для чего подходят: Как для прослушивания музыки, так и для студийной работы. Благодаря высокочастотному купольному динамику мониторов значительно снижается утомляемость ушей после длительного прослушивания.
Цена: Около 10 000 рублей.
Микрофон AKG P3S
Что это: Динамический микрофон для вокала и подзвучки инструментов. Благодаря кардиоидной направленности и решетке с ветрозащитой исключает попадание посторонних звуков
Для чего подходит: Для выступлений и съемок видеоблога.
Цена: Около 3500 рублей.
Микрофон AKG P120
Что это: Студийный кардиоидный микрофон конденсаторного типа с кристально чистым и теплым звучанием. Защищен от воздействия электромагнитных полей и может работать с высоким звуковым давлением вблизи источника.
Для чего подходит: И для студийной, и для сценической работы: микрофон имеет максимальную чувствительность спереди и минимальную — сзади. С его помощью можно записывать как вокал, так и инструменты. Оптимальное решение для домашней студии.
Цена: Около 9000 рублей.
Наушники AKG K72
Если к упомянутым выше устройствам (микшерному пульту Notepad 5, студийным мониторам JBL 104, микрофонам AKG P3S и AKG P120) добавить наушники AKG K72 (стоимость — около 4000 рублей), на выходе получится полноценная домашняя студия. За цену, сравнимую со стоимостью не самого дорогого смартфона, вы получите набор профессионального оборудования начального уровня, звучание которого благодаря новым технологиям и решениям практически не отличается от дорогостоящей студийной аппаратуры.
Компактность и мобильность — еще два немаловажных фактора: вы можете использовать комплект оборудования и дома, и на концертах.
Оборудование от Harman пользуется огромным спросом у подкастеров и влогеров. Музыкантам следует помнить, что видеоформаты (от сторис в инстаграме до видеоприглашений на концерты) сегодня входят в число самых эффективных способов продвижения. Вы можете не только оборудовать домашнюю студию и работать над материалом в поездках, но и создавать видеоконтент с качественным звуком.
Правила для музыкантов. 68 жизненных правил и практических советов для музыкантов
Правила музыкантов. Общая информация
Знаменитый композитор Роберт Шуман оставил след в истории не только в виде своих произведений. Одним из главных его трудов стал «Свод», который называется Правила для музыкантов. Несколько поколений учителей пытались максимально доходчиво донести до своих учеников некоторые мысли. Но, увы, это не всегда получается. Как оказалось, всё гениальное уже сделано до нас классиками.
Написан труд Жизненные правила для музыкантов был в 1850 году. Прошло уже более 150 лет, но они актуальны до сих пор. Основная задача этих советов – разностороннее развитие студента, максимальный охват всех аспектов музыкальной деятельности. Пособие пригодится как для профессиональных выпускников консерваторий, так и для любителей.
Как правильно пользоваться правилами для музыкантов
Разумеется, правила юных музыкантов мало прочитать. Необходимо выработать привычку регулярно выполнять их. Так как их слишком много, то можно взять одно-два и использовать их в вашей игре. Начинать можно в любом порядке. Какое-то из них понравится больше всего, его и нужно взять за основу. В каждой работе важно постоянство. Как и указано в самих сводах, нужно бороться с произведением до конца. Поэтому нельзя останавливаться на полпути и бросать выполнение пунктов, если у начинающего гитариста появились затруднения.
Так что же за правила для музыкантов оставил потомкам Шуман? Давайте ознакомимся с каждым из них поподробнее.
Список правил для музыкантов
Необходимо развивать слух с самого раннего возраста. Вокруг маленького человека десятки различных звуков – чириканье птиц, шум дождя. Нужно стараться находить разные тембры во всех них.
Для развития навыков играются гаммы и технические упражнения. Однако не следует лишь наигрывать их до посинения, а стоит выполнять другие задания. На одном «игрании» гамм далеко не уедешь.
Так называемая «немая клавиатура» совершенно непригодна для формирования музыкальности.
Ритмичная игра – основа для любого начинающего музыканта. Многие «профи» играют так неровно, что не хочется слушать.
Гармония – основа основ для любого музыканта. Следует ознакомиться с ней как можно раньше.
Боязнь музыкальных терминов? Не, не слышал. Если видишь незнакомое слово, то стремись ознакомиться с его значением, а не пропускать.
Не следует бездумно стучать по струнам – лучше всего сразу соблюдать задуманные автором акценты и обозначения. А также доигрывать своё произведение до самого конца.
Несоблюдение темпа (и его неверная трактовка) – одна из главных ошибок.
Не недооценивайте лёгкие произведения – они становятся базой для исполнения более трудных. Всегда нужно играть их легко и в характере.
Инструмент должен быть хорошо отстроен. Кстати, это относится и к человеческому голосу!
Нужно запомнить пьесу не только пальцами. Вы должны уметь проигрывать её и в голове. Причём звучит не только мелодическая линия, но и гармоническая основа.
Даже если вы не обладаете достаточно развитым голосом, то нужно петь, подыгрывая на инструменте. Это разовьёт ваш слух.
Развиваться стоит до такой степени, чтобы можно было представить произведение, не слушая его, а лишь увидев на нотном листе.
Не бойтесь тех, кто вас слушает. Кстати это отличные правила для музыкантов, т.к часто начинающие исполнители сбиваются, ожидая реакции зрителя или члена приёмной комиссии.
Лучше всего представить, что вас слушает истинный мастер, который высоко оценит талант.
Если предстоит сыграть с листа незнакомую пьесу, то всегда посмотрите ее «скелет» глазами. Следует охватить форму, которая будет давать в голове представление обо всех фрагментах.
Если, что называется «наелся», то лучше прекратить занятия на сегодня. Лучше завтра приступить с охотой за разучивание, чем играть через силу с пресным лицом. Но не злоупотребляйте этим правилом!
Некоторые советы музыкантам всё-таки устарели. Или, по крайней мере, стали спорными. Например, не играть модную коммерческую музыку (скажем, исключительно в целях заработка). Лучше уделить время проверенной классике.
Неожиданно, но жизненные правила музыкантов пересекаются и со здоровым образом жизни. Принимайте лёгкую и полезную пищу, потому что пища для души (музыка) имеет много общего с физической подпиткой.
Техника и пассажи из количества переходят в качество. Но только там, где они действительно необходимы.
Не способствовать распространению музыкальной «непотребщины». Из этого же следует совет:
Стараться исключить музыкальный шлак из своего «рациона».
Не ставь блестящее техничное исполнение поверх авторского замысла. Всё-таки слушатель должен, прежде всего, запомнить мысль произведения.
Не переделывай пьесу под себя. Не выдумывай ненужные украшения и мелизматику, противоречащие автору.
При выборе репертуара лучше советоваться с более опытными коллегами и учителями. Не всегда этот опыт может быть положительным, но чаще – сэкономит время.
Знакомство с произведениями мастеров следует проводить в хронологическом порядке, но пытаться охватить самые важные этапы их творческого пути.
Не стоит проникаться мимолётным успехом бездушных виртуозов — «технарей».
Популярность музыки – вещь приходящая. Поэтому не стоит до седых волос пытаться поймать текущие тренды и быть модным.
Регулярное исполнение на публику добавляет опыт. Но не нужно играть то, чего вы стыдитесь.
Используй возможность игры в ансамбле – дуэт, квартет, аккомпанемент певцу. Когда музыкант играет в тандеме, то он начинает понимать форму, логику, учиться подстраиваться на ходу.
Не следует относиться с пренебрежением к «малозначительным» музыкантам оркестра, ансамбля. Каждый участник вносит свою важную роль.
Любовь к своему инструменту – это отлично. Но не стоит забывать и о существовании других.
Когда ты будешь сформирован как музыкант – делай упор на изучение партитур. Любой исполнитель черпает знания с нотного листа.
«ХТК» Баха – прекрасная база для растущего музыканта. Играй его, и будет тебе счастье.
Перенимай опыт у своих товарищей.
Отдых на природе с поэтическим сборником – прекрасный выбор!
Вокалисты могут дать некоторые полезные знания. Но относись к выбору их советов с осторожностью.
Практически все произведения и «фишки» были придуманы до тебя. Поэтому не слишком гордись композиторским даром, а считай его посланием свыше. И конечно – доноси его до слушателя.
Лучшее «лекарство» от формирующегося завышенного самомнения – прослушивание классических произведений признанных мастеров.
Антон Тибо и его Чистота муз. Искусства – твоя будущая настольная книга.
Опять же устаревшие правила для музыкантов, но для полноты картины приведём их. Почитание органной музыки, особенно церковного исполнения. Нужно стараться использовать возможность сыграть на этом инструменте.
Орган – это отличный инструмент для тренировки чистоты звукоизвлечения.
Пение в хоре средних голосов разовьёт твой профессионализм. Линия баса и сопрано обычно чётко слышна и вычленяема. Следование же за альтом требует развитого слуха.
Музыкальность – это и умение импровизировать, и доигрывать фразу, даже если ты её забудешь.
Развитие в себе музыкальности – одна из главных задач. Её можно добиться не только многочасовыми техническими затачиваниями навыков, но участием в ансамблях.
Наслаждайся звуком певческого голоса, ищи в нём неизвестные тебе краски.
Народная музыка – настоящая кладезь знаний.
Практика в чтении старых ключей необходима.
Отличный способ натренировать музыкальную память – внимательно прислушиваться к другим инструментам и проигрывать в голове услышанную только что мелодию.
Оперная музыка не только красива, но и полезна.
Проверенное временем старое – это хорошо. Но не стоит пренебрегать и новыми произведениями. Например, сейчас пишут отличные мелодии на гитаре.
Некоторые произведения «распробываются» не с первого раза. Поэтому, если тебе не понравилась пьеса, то не спеши забывать о ней. Возможно, через время она придётся по душе.
Нужно стараться приобщаться к высокому искусству.
Мелодия – далеко не вся музыка. Настоящие произведения состоят не только из простенького ритма и напева. Гармония, динамика, форма – только некоторые составляющие.
Сочинение собственных небольших мелодий – признак хорошего прогресса.
Настоящая музыка происходит из глубины души. Только такая сможет покорить слушателя.
Юношеское витание в облаках – это хорошо в определённое время. Но не стоит навсегда оставаться в этом царстве, обязательно овладевай нотной грамотой.
Дирижирование – ещё одна полезная стезя. Вместе с ним можно изучить, как играть под метроном.
Стоит изучать и другие науки, помимо музыки.
Для искусства подойдут почти все те же моральные нормы.
Терпенье и труд – ну вы поняли.
Не расплескай свой талант.
Энтузиазм – основной двигатель художественного прогресса.
Не следует сразу ставить во главу угла заработок посредством исполнения музыки. Сначала следует научиться ей, а остальное постепенно приложится.
Без изучения формы невозможно полностью понять содержание произведений.
Не каждый поймёт гениального музыканта. Скорее всего, только такой же коллега.
Высший пилотаж – это мыслепредставление произведения в виде его партитуры.
Нет предела совершенству своих навыков.
Заключение
Многие из этих советов предназначены для академических музыкантов. Это связано с эпохой, в которую они были написаны. Но можно почерпнуть массу полезной информации и современному начинающему музыканту, и даже состоявшемуся профессионалу.