что нужно чтобы стать иллюстратором
Хочу стать иллюстратором: с чего начать?
Сегодня размещаем адаптацию полезной статьи с Creative Market о том, с чего начать, если хочешь стать иллюстратором.
В чем заключается работа иллюстратора
Иллюстраторы нужны в широком спектре отраслей от рекламы до книгоиздания. За последние годы эта профессия стала очень конкурентоспособной, но всегда есть вероятность того, что вы сможете предложить нечто совершенно новое и уникальное.
Не знаете, с чего начать? Начните с мини-курса «Старт на фрилансе» всего за 590 рублей: вы выберете свое направление на фрилансе, создадите первое портфолио и составите план действий на ближайшие 3 месяца. Покупайте курс здесь!
Всё начинается с поиска фокуса — того, что вам наиболее интересно. Изучите различные виды иллюстраций, попробуйте себя в разных направлениях:
— в рисовании живыми материалами,
— в цифровой графике,
— в изображении растений в стиле ботанической иллюстрации,
— в стилизованной fashion-иллюстрации,
— в создании и анимации векторных изображений.
Как правило, иллюстраторы работают поодиночке: зачастую некому будет мотивировать вас, и вам придется взращивать уверенность в себе и в своих силах, расти и двигаться вперёд самостоятельно. Поэтому важно выбрать именно то направление, которое вас больше всего привлекает, чтобы не возникало проблем с мотивацией.
Вот скриншот с сайта fl.ru с направлениями в иллюстрации и дизайне (обзор по работе на сайте читайте здесь):
Вы можете охватить сразу несколько смежных сфер и удачно их совмещать или сконцентрироваться только на одной из них.
Получите образование
Следующим важным шагом в начале работы является получение профильных знаний. Чтобы стать успешным иллюстратором, вам понадобится следующий набор навыков:
Онлайн-курсы, которые могут быть полезны
Книги, которые стоит прочитать каждому иллюстратору
Набор инструментов для цифровой иллюстрации
Правильный набор инструментов не только оптимизирует ваш рабочий процесс, но и сыграет важную роль в вашем прогрессе. Набор инструментов для цифровой иллюстрации можно разделить на технические средства и программные.
Технические средства
Можно оборудовать творческую студию прямо у себя дома : нужен лишь удобный стол, кресло и ваш компьютер. Еще лучше — выделить для этого отдельную комнату, чтобы лучше сосредоточиться, или поискать коворкинговую площадку. Большинство помещений для коворкинга позволяют арендовать письменный стол в общем пространстве, что дает возможность социализации и общения с единомышленниками.
Программное обеспечение
Программных инструментов для цифровых иллюстраторов много, и список растет с каждым днем.
Adobe Photoshop, Adobe Illustrator и FreeHand — вот несколько программ, с которыми вы должны быть знакомы. Большинство графических планшетов и стилусов будут хорошо работать с этими программами, заменяя мышь вашего компьютера цифровым инструментом рисования. Самые популярные аналоги пакета Adobe — это Krita, Paint.NET, GIMPShop, Inkscape, Gravit, Vectr, Vecteezy Editor.
Дополнения и плагины. Если вы планируете стать профессиональным иллюстратором, вам следует изучить искусство интеграции сторонних надстроек в свои проекты. Это не только экономит время, но и повышает качество вашей работы. Вы можете найти множество вариантов в интернете – как платных, так и бесплатных. Например, на сайте Creative Market существует множество таких дополнений.
Портфолио
Если их слишком мало, то можно пойти обычным путём: открыть любую биржу фриланса и посмотреть, какие иллюстрации нужны заказчикам, какие у них ожидания и требования.
Или же можно создать несколько проектов самостоятельно: проиллюстрировать любимую книгу или фильм, создать фан-арт, нарисовать несколько комиксов. Это поможет вам не только создать портфолио, но и привлечь к нему дополнительное внимание.
Если вам пока нечего выложить на своей странице, почитайте эту статью: там написано, как фрилансеру начать работать, если у него нет портфолио.
Сайты с работой для иллюстраторов
Искать работу можно как на традиционных биржах фриланса:
так и на специализированных сайтах:
Регулярно мониторьте их и ловите заказы.
А еще вы можете зарабатывать, продавая свои работы на фотостоках:
Хороший доход можно получать, загрузив туда несколько сотен изображений, поэтому для начала придется хорошо потрудиться.
Могу ли я стать иллюстратором?
Если вы считаете, что:
…тогда вы можете сделать карьеру иллюстратора.
Иллюстрация – фантастический карьерный путь для людей, которые любят рассказывать истории через рисунок. Разработка уникального стиля требует времени и усилий, но это будет того стоить. Если вы считаете, что у вас есть талант, то закатайте рукава и начните прямо сейчас.
Не знаете, с чего начать? Начните с мини-курса «Старт на фрилансе» всего за 590 рублей: вы выберете свое направление на фрилансе, создадите первое портфолио и составите план действий на ближайшие 3 месяца. Покупайте курс здесь!
Профессия иллюстратор: 5 Экспертных советов, как стать иллюстратором
Хотите заниматься творчеством и зарабатывать на любимом деле, не выходя из дома? Вам идеально подойдет профессия иллюстратора! Мы расскажем, в каких сферах можно работать иллюстратором, что нужно знать и какое обучение иллюстрации стоит пройти.
Мы поговорили с иллюстратором и kibertale-художником Елизаветой Бурлуцкой и узнали, в каких сферах иллюстрации вы можете начать свой путь, сколько будете зарабатывать и какие навыки для освоения профессии вам понадобятся.
В статье расскажем:
Профессия иллюстратор: чем занимается и кому подойдёт?
Иллюстратор — это человек, который создаёт изображения, графику и художественные образы для разных областей.
Большинство изображений, которые мы встречаем в повседневной жизни — это работа иллюстратора: от милых рисунков на открытках до ярких и привлекающих внимание упаковок продуктов.
Эта профессия идеально подойдёт тем, кто живёт рисованием и не представляет без него свою жизнь. Как правило, у иллюстратора нет привязки к конкретному графику и месту. Можно рисовать от заката до рассвета и делать перерывы, когда душе угодно.
Удивительно, но для того, чтобы стать иллюстратором, не обязательно уметь рисовать. Тем не менее, любой иллюстратор должен знать:
Эти умения подвластны каждому, они нарабатываются с помощью частой практики: тренировки и упражнения.
В этой профессии довольно высокая конкуренция. Чтобы выделиться и быть замеченным, нужно постоянно развиваться, следить за тенденциями и искать новые проекты.
Какие есть виды иллюстраторов?
Сфер, в которых можно работать иллюстратором — невероятное множество. Каждый сможет найти то, что ему по душе. Мы расскажем о самых интересных и востребованных видах иллюстраторов.
Детский иллюстратор
Он создаёт иллюстрации для детских книг или другой детской продукции. У него должно быть определённое видение мира и своего уникального стиля.
Детская иллюстрация разбивается на несколько подразделений в зависимости от возраста: от 0-3 лет, от 4-7 лет, от 7-12 лет и подростковая иллюстрация.
Иллюстратор книг
Этот вид иллюстрации подойдёт тем, кто обладает усидчивостью и любит рисовать не одну иллюстрацию, а серию.
Фешн-иллюстратор
Фешн-иллюстрация — передача модных и современных тенденций и веяний.
Это любая иллюстрация, которая относится к моде, аксессуарам и одежде. Где её можно увидеть? В журналах и блогах фешн-тематики, в издательской сфере.
Фешн-иллюстрации встречаются на обложках книг, в сфере одежды и продуктов красоты, например, уходовой косметики, которые предполагают создание и разработку иллюстраций для упаковки.
Ещё фешн-иллюстраторы рисуют коллекции одежды.
Иллюстрация для стоков
Все мы искали картинки для презентации, доклада, коллажа и интересной обработки фотографии. Всё это богатство рисунков в стоках также создают иллюстраторы.
Полиграфия
Журналы, газеты, брошюры, буклеты, баннеры, визитки, приглашения, открытки и, конечно же, те самые ручки, наклейки и календарики, которые мы часто получаем на каком-то мероприятии. Всё это — дело рук иллюстратора полиграфии.
Веб-иллюстрация
Не путайте с веб-дизайном! Веб-иллюстрация — это создание образов с нуля. Не фотошоп, не коллаж и не дизайн иконок.
Чаще всего веб-иллюстратору поручают творческую часть концепции сайта, для которой требуется нарисовать нечто новое и уникальное, не используя заезженные образы.
Гейм-дизайн
Рубрика «интересный факт»: уверены, что каждый из нас хотя бы раз в жизни играл в Sims. Эта уникальная игра, которую разработал гейм-дизайнер Уилл Райт. Она стала одной из самых влиятельных игр нашего тысячелетия, во многом потому что впервые предложила открытый и доступный игровой дизайн.
Если вы разбираетесь в играх и у вас есть идеи, как их улучшить или сделать нечто кардинально новое — самое время попробовать себя в гейм-дизайне!
Фуд-иллюстрация
Вот скажите, кто не любит вкусно поесть? Лично мы не знаем таких людей, а это значит, что фуд-иллюстрация всегда будет актуальна и востребована.
Сочно и привлекательно изобразить еду, одной лишь картинкой передать её насыщенный вкус, возбудить у зрителя аппетит — настоящее искусство.
Архитектурная иллюстрация
Архитектурный иллюстратор оживляет чертёж, превращает его в аккуратную и понятную картинку. Задача иллюстратора — привлекательно и при этом точно визуализировать и детализировать архитектурный проект.
Рекламный иллюстратор
Мы каждый день сталкиваемся с рекламой и чувствуем головокружение от её обилия. Однако каждого из нас что-то цепляло и привлекало внимание настолько, что заставляло остановиться и разглядеть получше.
Умение создать не только яркий фирменный образ, но и добавить к нему привлекательные детали, которые выделят его из пласта конкурентов — вот, к чему стремится рекламный иллюстратор.
Зарплата иллюстратора: сколько вы будете получать в новой профессии
Иллюстратор — человек творческий и свободный, поэтому будучи иллюстратором вы (перенесёмся в будущее, где вы всё умеете и уже стали иллюстратором) можете сами выбирать, какой вариант дохода вам ближе всего:
1. Работа с заказчиком. Вы выполняете заказы и работаете над проектами клиента, предлагаете свои варианты визуальных решений и прислушиваетесь к комментариям.
2. Продажа мерча. Это могут быть наклейки, постеры, значки или текстиль (от футболок до шопперов) с вашими работами или даже эскизами (почему нет, когда да?).
3. Создание собственных инфопродуктов. Будучи иллюстратором с многогранным портфолио вы можете обучать других людей, которые только начинают свой путь в мир иллюстрации.
Будет ли это курс для иллюстраторов, чек-лист или марафон — решать только вам. А в конце этой статьи мы дадим рекомендации, как выбрать такой курс, если вы ученик.
4. Работа штатным иллюстратором. Как правило, это компании, где нужен иллюстратор, чтобы наполнить визуальным содержанием сайт, приложение или упаковку товара. Или это может быть редакция или издательство, где иллюстратор рисует обложки к статьям.
Заработок иллюстратора варьируется от пары тысяч рублей до нескольких миллионов и зависит от нескольких факторов:
По данным HeadHunter и Trud.com штатный иллюстратор на полный рабочий день может получать от 15 000 до 90 000 рублей.
Иллюстраторы книг, образовательных проектов, медиа-издательств и рекламных агентств получают от 15 000 до 60 000 рублей. Гейм-иллюстраторы — более редкие птицы, им платят от 40 000 до 90 000 рублей.
Существенную роль играет формат рисунков. 2D-проекты оцениваются в 15 000-60 000 рублей, 3D-проекты гораздо выше — от 30 000 до 80 000 рублей.
В большинстве случаев иллюстратор — это фрилансер. Всё зависит от сложности проекта, ответственности и включённости в работу.
Важно запомнить несколько простых правил:
Первый способ измерения оплаты труда иллюстратора-фрилансера — это количество часов, которые иллюстратор потратил на работу. Второй — по формату А4 (сколько листов занимают работы, но это несправедливый способ).
В среднем, если брать 1 крупный или средний проект на неделю, то можно получать от 60 000 до 74 000 рублей (по данным The VIllage).
Ещё один способ зарабатывать иллюстратору — выставлять работы на специальных стоках. Если вы будете выдавать 3-5 картинок в неделю, то получите от 20 000 до 70 000 рублей в месяц. Одна такая иллюстрация стоит от 300 до 2 000 рублей.
Чтобы выйти на стабильный доход, потребуется немало усилий, а именно — качественное портфолио из 70-150 векторных работ.
Инструменты иллюстратора: что купить новичку?
Для работу иллюстратору понадобится графический планшет (средняя цена — от 3500 до 6 000 рублей) и монитор с хорошей цветопередачей.
Чтобы создавать самые разные образы, нужно освоить:
Как стать иллюстратором?
На Youtube существует бесчисленное множество видео-уроков, которые помогают разобраться с техническими программами и понять, что, где, как, когда и зачем нажимать. Но преподаватель из видеоролика лично вам руку не поставит и на ваши индивидуальные ошибки не укажет.
Чтобы уже на входе в профессию иллюстратора получать заказы, пройдите курсы обучения иллюстрации. Курсы иллюстрации есть онлайн- и офлайн-формата. Так что вам будет комфортно погружаться в новую сферу.
Если вы ещё не уверены, хотите ли работать иллюстратором, пройдите небольшой курс из 3-5 занятий. У такого обучения, соответственно, и цена невысокая — от 3 700 до 4 900 рублей.
А если вы серьёзно нацелены на работу с крупными заказчиками и максимальную реализацию в профессии, вам нужны углублённые курсы от 13 до 21 занятий. Стоят такое обучение от 16 200 до 18 000 рублей. Получается, что вы окупите эти затраты в первые два месяца работы, даже если будете брать маленькие недорогие заказы.
Ну что, как вам перспективы? Раз вы прочитали эту статью до конца, значит, вы действительно хотите связать профессиональную жизнь с творчеством — радовать детей красочными картинками в сказках, задавать тенденции в модном мире и видеть на книжных полках обложки, созданные вами.
Держим за вас кулачки, желаем удачи и чтобы графический планшет никогда не ломался!
Поделитесь статьёй с другом, если вы знаете, что он давно думает о пути художника или иллюстратора. Пишите в комментариях, какие иллюстрации вас приводят в восторг, а на какие вам смотреть тошно.
Как стать иллюстратором (-кой). О шляпах, лодках и всякой всячине
Привет! Меня зовут Фай, я иллюстраторка, и в начале моего пути мне мечталось, что кто-то лично поделится со мной своим опытом и расскажет, как стать иллюстратором (а точнее — иллюстраторкой). И что в итоге путь окажется простым и линейным, подходящим конкретно мне, и пойду я по нему такая крутая, без страха и упрёка.
Само собой, такого волшебства не произошло. Да, интернет полон всяческих инструкций и чек-листов «Как стать иллюстратором»: с чего начать, куда пойти учиться, что купить, на каком планшете лучше рисовать. Но весь секрет не в этом. А в том, что единого пути становления не существует.
Он формируется в течение вашей жизни и зависит от взгляда на мир через призму вашего собственного опыта. События и контент, которые мы пропускаем через себя, — это то, что формирует наш взгляд! Поэтому я решила поделиться с вами значимыми моментами своей жизни, взглянув на которые, можно отправляться в собственный путь — со страхом, критикой и упрёками. Но это не так страшно, как кажется!
Нужно ли образование и какое
Вот вы стоите и с тяжестью в сердце думаете: «Стану художником, что дальше? Какое образование мне необходимо? Нужно ли идти в художественную школу? Кто я вообще? Точно ли я этого хочу?» Оглядываясь назад, я считаю, что это не те вопросы, которые нужно было задавать себе в первую очередь. И сейчас расскажу почему.
Меня пугал выбор того, чем заниматься по жизни, потому что я не знала, в чём хороша. Создавалось ощущение, что вообще ни в чём! Все расселись по лодкам своих успехов и как поплыли вперёд, а я одна в своей уродливой шляпе стою на берегу, и рядом нет ни лодки с местом для меня, ни указателей. Я стою и в панике смотрю в разные стороны — а стоять на месте нельзя, надо идти! Как тут не запаниковать?
В художественную школу я не ходила, но много рисовала в стол и для друзей. Это был мой единственный скилл, и тот был совсем негодный. Можно было полагаться только на метод проб и ошибок — рисование своих первых уродливых картинок. Несмотря на это, я не позволила себе затонуть на этом этапе и кое-как выбралась на берег.
Ещё в старшей школе я немного изучила рисование в Adobe Photoshop, начала пользоваться графическим планшетом. Потом испробовала ещё кучу программ для рисования и надолго залипла в Paint Tool Sai, потому что у него очень удобный набор функций для художников: ничего лишнего, и сама программа летает на ПК, даже склеенном скотчем из палок. Рекомендую попробовать в нём рисовать! Я называю его ленивым Фотошопом.
После школы я поступила в вуз на художника компьютерной графики и анимации и ненадолго смогла почувствовать себя увереннее, начав реальную практику в рисунке. И… получалось ужасно! Но почему-то даже саркастичные похвалы от нашего мастера по рисунку заставляли меня лишь посмеяться и продолжать уродовать холст. Я знала, что ничего у меня не получается, но необходимо было продолжать гнуть свою «волосатую» линию (у меня на рисунках были очень «волосатые» линии! Кто начинает рисовать, знает это чувство).
На первых курсах я осознала, что знания, которые давал мой вуз, несвежи и далеко на них одних не уплывёшь. Никакая общая теория и базовые практики в рисунке, в живописи и в прогах не сделают ваши работы привлекательными и стильными, не дадут им жизни или уникальности.
Поэтому, чтобы разобраться, как стать иллюстратором, и начать делать годные картинки, нужно добывать знания и опыт самостоятельно. К счастью, сейчас есть много курсов, как платных, так и бесплатных. И даже у многих платных курсов есть хотя бы бесплатные промоуроки. Выполняя задания в процессе обучения, вы создадите несколько завершённых работ, которые можно смело положить в портфолио. А это уже очень поможет вам на фрилансерском поприще. Ведь без хорошего портфолио при поиске клиентов приходится туго. Помимо этого рисуйте как можно больше для себя и друзей и добавляйте самые лучшие работы в портфолио.
Итак, вы получили общие знания, чувствуете себя уже лучше, стилус из руки не роняете, что-то получается рисовать — так держать! Но всё ещё что-то не то… Нет ощущения целостного образа себя в деле.
Быть художником — это размытое понятие. Такое же размытое, как ваше сознание после вуза — куча всякого непонятно чего. Направлений в профессии очень много, и лучше с самого начала узнать про них: так сказать, примерить разные шляпы и посмотреть, какая вам больше всего нравится, — постараться попробовать себя в каждом направлении и выяснить, какое из них соответствует вашему реальному «я».
Для примера, сейчас востребованы такие специализации: диджитал-художники, гейм-дизайнеры, дизайнеры персонажей, аниматоры, концепт-артисты, книжные художники-иллюстраторы, комиксисты — и это далеко не все пути, на которых художники могут найти себя.
Из всего этого я попробовала несколько направлений и поняла, какие из них мне интересны. На мой взгляд, это единственный способ выяснить, к чему лежит душа и на что вы способны. А уж после того, как выясните, дело пойдёт проще: вы будете знать, какие знания надо углублять и какие именно навыки нужно осваивать.
Сейчас есть много материалов и узкоспециализированных курсов по любому художественному направлению, а само арт-комьюнити очень большое. Регулярно следите за художественной тусовкой в соцсетях, вступайте во всевозможные крупные сообщества и подписывайтесь на крутанов. Помимо того что вы будете в курсе всех трендов и вообще всего, что происходит в иллюстраторском мире, так ещё и сможете обзавестись полезными знакомствами, если будете проявлять активность.
Как-то раз я стихийно попала в чатик художников, которые хотели рисовать для игр. Там мне удалось познакомиться со многими единомышленниками. Мы обсуждали работы друг друга, устраивали челленджи на разные темы, сами ставили дедлайны и стремились в них уложиться. Меня сильно мотивирует осознание того, что все работают и стараются над своими рисунками. Тогда мне тоже хочется быть как минимум не хуже, не отставать от других. Жаль только, что срок жизни подобных чатиков недолгий и риск слиться весьма велик. В любом случае это очень интересный опыт, из которого что-то можно унести себе в экспириенс-копилку. Так что не время сидеть на месте — время очень сильно сидеть на месте и рисовать уже сейчас!
Что делать и что понадобится
Первым делом начните рисовать как можно больше. Научитесь пользоваться диджитал-инструментами. Рекомендую Adobe Photoshop, Paint Tool Sai для растровой графики и Adobe Illustrator для векторной. Многие иллюстраторы приобретают iPad и рисуют в Procreate, потому что это суперудобно и мобильно, — но это недёшево. Как по мне, в начале своих отношений с рисованием не стоит заморачиваться и искать лучший в мире профессиональный планшет, подойдёт и любительская модель хорошего бренда, например Wacom.
Поначалу я советую сосредоточиться только на Adobe-продуктах. Они содержат универсальный набор функций для работы с растровой и векторной графикой, изучив которые, вы сможете легко освоить и любые другие программы. На старте не стоит распыляться и перебирать кучу программ для рисования. Лучше попробуйте себя, например, в Фотошопе, разберитесь с ним, а затем плавно переходите к остальным инструментам.
Чтобы получать деньги за иллюстрации, никакие сертификаты и дипломы не нужны. При трудоустройстве в компанию или на фрилансе больше всего вам поможет портфолио и реальная практика. Соберите все свои работы в одном месте: может подойти Dribbble, Behance или ваша любимая социальная сеть типа Tumblr, Instagram или даже свой паблик во ВКонтакте. Будьте готовы показать свои иллюстрации и рассказать о них.
Если у вас нет высшего образования — не беда. Однако это не означает, что учиться не нужно, образование лишним не будет. Более того, нужно много ошибаться и двигаться вперёд. Чтобы понимать, что вы делаете правильно, а что нет, вам необходим фидбэк от специалистов и много-много практики. В этом как раз и помогут курсы или «вышка».
В крупных городах вузы постоянно развивают свои направления и стараются давать наиболее актуальные знания, стремясь сделать из вас крутых специалистов с разнообразным портфолио, готовых к решению боевых задач. Более того, нет ничего лучше, чем живое общение и работа в команде со своими креативными товарищами как в рамках высшего образования, так и при обучении на различных курсах. Такое обучение особенно нужно, когда самообразование даётся со скрипом! Изучение основ рисования и время, безусловно, необходимы, чтобы осознать свои желания и заниматься ими углублённо. Так что учитесь и пробуйте всё, что доступно.
Насмотренность как обязательный навык для иллюстратора
Насмотренность — это наш персональный визуальный опыт. Это наша визуальная библиотека, относительно которой мы принимаем решение о том, что круто, а что нет. Прокачивается она в течение нашей жизни всегда, когда мы видим что-то новое. Всё вокруг так или иначе оставляет отпечаток на нашем вкусе.
Насмотренность важна в любой креативной профессии, а не только для художников. Поэтому помните, что каждый раз, залипая на понравившуюся работу и анализируя её, вы не просто прокрастинируете, а прокачиваете свой вкус! При этом, просматривая различные дизайнерские работы, важно сохранять критическое мышление, иначе можно запутаться, что выглядит действительно круто, а что нет. Рано или поздно насмотренность придёт на помощь — в сознании отзовутся виденные ранее образы и принесут с собой нужное решение.
Как только в детстве у меня появился первый компьютер, я начала собирать картинки разных авторов и крепко держалась за свою коллекцию. Возможно, уже тогда это чему-то меня научило. Кстати, по сохранёнкам можно легко понять вкус любого человека. Удобная штука!
Чтобы собрать коллекцию, многие художники и дизайнеры используют Пинтерест. Но лично мне он неудобен, и я использую его нечасто. Мне больше по душе то место, где я чаще обитаю, — Инстаграм. Не так давно там ввели функцию сохранения публикаций — можно сохранять в своём аккаунте чужие публикации и сортировать их в различные подборки.
Инстаграм — отличная платформа для художников. В ней есть всё: от аккаунтов маленьких магазинов на ваших улицах до профилей именитых анимационных студий. В Инстаграме удобно следить за авторами со всего мира, а им, в свою очередь, удобно общаться со своей аудиторией. Многие художники находят признание и предложения о работе именно благодаря этой соцсети. Лично я отдаю своё предпочтение именно этой платформе как в качестве места для общения и проведения досуга, так и в качестве инструмента для прокачки насмотренности.
Теперь, когда я осознала, какое направление мне наиболее интересно, я стала более осознанно подбирать каждый «камешек» в свою коллекцию. Рассматривая её, можно заметить, что я в основном собираю картинки в упрощённом стиле, потому что и сама стремлюсь к этому. Обожаю работы, которые максимально просты, смешны и передают суть!
Что нужно иллюстратору для прокачки насмотренности
Выберите удобную для вас платформу (Инстаграм, Dribbble, Behance и т. п.), где обитают любимые художники. Следите на ней за тем, как художники ведут свои аккаунты, какой постят контент, какими стилевыми особенностями обладают их работы. Радуйтесь хорошей всплывающей рекламе и сохраняйте её как референс, это может пригодиться в работе. Я, например, часто собираю скриншоты рекламы из сториз в Инстаграме.
Чтобы действительно развить насмотренность, необходимо глубоко анализировать чужие картинки и понимать, что именно в них цепляет. Возможно, это просто манера художника рисовать какие-то повторяющиеся формы из работы в работу. Но именно эта черта свойственна только ему и делает его работы живыми. Где бы они вам ни встретились, вы всегда сможете определить автора.