бридж что это в музыке
Как создавать партии Bridge в аранжировке Pop музыки
Приветствую, я Алексей Дворцов и добро пожаловать на новый урок от нашего проекта.
В музыке, а если говорить конкретно, именно в песнях у аранжировщиков бытует такое понятие как мост или Bridge.
В этом уроке я хочу как-раз рассказать тебе что это такое, для чего это нужно и, как обычно, закреплю всё практической частью, где я прямо на твоих глазах создаю именно эту часть композиции и показываю как всё это можно делать.
Как создавать партии Bridge в Pop треках
Что такое Bridge?
А какой вообще смысл в создании бриджа?
Есть две главных проблемы которые решает Бридж:
А теперь расскажу про звуковое инструментальное наполнение этого бриджа. Потому что, если ты думающий человек, то наверно уже сейчас задаёшься вопросом, из чего должна состоять это часть композиции, из каких элементов.
Чем именно бридж должен отличаться от припева и куплета?
Я покажу тут два варианта композиции с использованием бриджа.
Первый вариант, это когда куплет и припев звучат более насыщенно, а бридж наоборот менее насыщенно.
Второй вариант диаметрально-противоположный, когда куплет и припев менее насыщены, а бридж наоборот более насыщен. Второй вариант довольно часто начали использовать в последнее время. То есть там где звучит вокал, в куплетах и припевах делают акцент больше на пространство, делают музыку более мягкой и легкой, а мощная и тяжелая драм секция вступает как-раз в Bridge. То есть делают бридж небольшим дропом, кульминацией. А потом второй куплет опять идёт с более лёгким и пространным звучанием.
Во втором нашем варианте вокальная часть композиции звучит более разгружено и легко, потому что тут лидирующей инструмент это вокал. Я уже примерно представляю как тут звучит такой классный парящий вокал с качественной реверберацией.. в таких стилях без вокала всё звучит как-то не полноценно, потому главную роль тут играет именно он..
Когда заканчивается вокальная часть композиции и начинается бридж. Как я и говорил бридж более мясистый чем вокальная часть потому что это такой стиль. Здесь же вступают полностью все элементы драм секции и бочка тут другая и снейр, бас тоже и помимо всего этого новые гармонические звуки также появляются. Суть этого варианта Bridge в том, что он тут идет как дроп, а потом после него снова начинается вокальная часть и опять в прежнем лёгком стиле.
Ещё обычно в этом стиле берут какие-то фразы из основного вокала и делают из этих вокальных кусков лидирующую мелодию для Bridge (Vocal Chops), я думаю ты уже не раз такое слышал, но так как у меня тут не было вокала то я наиграл мелодию вокальным семплом из контакта.
Значит сейчас мы рассмотрели второй вариант, когда эти части где поёт человек звучат менее насыщено, а сам бридж наоборот максимально отличается и звучит более «мясисто» и наполнено.
Как я и говорил, есть ещё один вариант диаметрально противоположный этому. Когда в первом припеве уже вступает полная, насыщенная драм секция, а бридж делается наоборот гораздо более лёгким, пространным и мягким. Я это показываю уже на другом примере. это уже такой более традиционный русский поп, но для примера подойдёт. В нем уже вступает бочка. И тут уже с начала припев, и в этом случае припев уже идет как дроп, то есть максимально насыщенная часть композиции, а бридж уже будет наоборот более легким и разгруженным.
В таком случае Bridge, в отличии от вокальной части, уже без основной драм секции и вообще более разгружен по звукам. И очень важно чтобы тут появились какие-то новые элементы.
Можно сказать главная цель достигнута, слух отвлёкся от привычного звучания, перестроился на что-то новое и дальше опять пошла основная привычная тема.
Мы сейчас рассмотрели 2 типа Bridge, один звучит как дроп а другой наоборот как небольшая яма. Я думаю ты усвоил эту практическую информацию и теперь будешь активно применять полученные знания на практике в своих проектах и композициях. А пока я прощаюсь с тобой и до встречи в следующем видео-уроке!
6 плохих привычек в написании песен
Эта статья — отрывки из книги «Настольная книга звукорежиссера» Бобби Овсински.
Центральная составляющая любого музыкального продакшна — это песня. Я посвящаю целую главу этой книги анализу структуры песни. Разумеется, никто не может предугадать, что именно в ваших песнях затронет сердца поклонников, однако есть некоторые вещи, на которые стоит обращать внимание, и которые были важны с тех пор, как вообще появилась звукозапись. Согласитесь, лучше всего знать, что работает, а что нет, до того, как приметесь что-то делать.
Эта книга — не пособие по сонграйтингу, но я хочу указать на некоторые ошибки, которые то и дело появляются у не очень опытных исполнителей. И учтите, что говорить здесь я буду о песнях абсолютно всех жанров. Неважно, что вы играете — от готик-рока до электроники, от кантри до инди-попа — вам наверняка хочется, чтобы ваши песни были интересны определенной аудитории. Так что держите в уме возможные ошибки и старайтесь их избегать:
Песни слишком длинные
Я довольно часто встречаю «затянутость» в песнях: двухминутные вступления, трехминутные гитарные соло, или пятиминутные аутро — все это в 99% случаев довольно скучно. Идея в том, чтобы держать внимание слушателя. Если у вас есть вариант сделать какую-то часть короче, всегда делайте этот выбор. Единственное исключение — это когда вы можете сделать длинную часть по-настоящему интересной, и это требует хороших навыков в аранжировке. Да и то это работает не всегда.
Есть одно очень крутое длинное аутро у легендарных Lynyrd Skynyrd в песне «Free Bird», и оно работает, потому что аранжировка постоянно меняется, и на каждом 16 такте есть акцент.
Отсутствие фокуса
Иногда у молодых сонграйтеров встречаются песни, в которых нет четкого фокуса: переход от одного аккорда к другому, от одной секции песни к другой совершенно непонятны, даже не профессиональному музыканту или продюсеру, но и простому слушателю. Зачастую это следствие того, что над песней недостаточно хорошо поработали и посчитали, что она закончена, в то время как над ней нужно еще работать и работать. Иногда от песни нужно «отделить» несколько слоев и переделать аранжировку, но лучшим решением чаще является возвращение к самому началу и серьезные перестановки в самой структуре.
Слабый припев
Во многих песнях, написанных неофитами, иногда довольно сложно понять, где кончается куплет и начинается припев — они просто почти не отличаются друг от друга. У хорошего припева всегда должны быть ощутимые отличия от куплета. Можно действовать мягко: добавлять бэк-вокал, еще один инструмент или сразу несколько инструментов — вариантов очень много. Можно же делать очень сильные различия: совершенно другие аккорды и изменение мелодии вкупе с иной аранжировкой — как в «Vertigo» U2, «This Kiss» Faith Hill, или классике Eagles «Hotel California».
Как бы то ни было, необходимо, чтобы припев был энергетически накаленным, суммировал все, сказанное и сыгранное в куплетах, и этим сильно отличался от других частей песен, хорошо запоминаясь.
Отсутствие бриджей
Еще одна общая ошибка новичков — это пренебрежение бриджем в написании песни. Бридж связывает части песен, создавая гармоничный переход от одной к другой, снижая или повышая напряжение между ними. Зачастую мы слышим куплет два раза, прежде, чем появляется бридж. Он может заменять третий куплет или же стоять перед ним. В последнем случае, бридж «задерживает» ожидание припева.
Припев после бриджа обычно является последним в песне, иногда повторяясь для того, чтобы создать правильное напряжение. Если вы ожидаете услышать куплет или припев, но в песне идет что-то, отличающееся музыкально и лирически, то, скорее всего, это бридж.
По сути, явления, похожие на бридж, можно найти во всех видах искусства: напряжение и разрядка — в музыке это переход, например, от громкого к тихому, в фотографии — переход от света к тени, и т.д. Чередуя напряженные и расслабленные части, вы сохраняете интерес публики. Бридж иногда может являться и кульминацией песни (например, «Rope» Foo Fighters).
Или же, наоборот, может быть самой тихой и спокойной ее частью («Baba O’Riley» The Who, где Пит Таунзенд поет «It’s only teenage wasteland»).
Почти в каждой хорошей песне есть бридж, однако есть и исключения. Песни, построенные на стандартном 12-тактовом блюзовом паттерне зачастую не имеют бриджей. Например «Tush» ZZ Top, где после второго куплета звучит рабочий барабан, после чего следует финальное гитарное аутро. Другой пример — это «American Woman» GuessWho/Lenny Kravitz, где мы слышим всего несколько тактов другого гитарного ритма и остановку.
Бледная аранжировка
Эта проблема случается даже у очень хороших сонграйтеров. Под бледностью аранжировки я подразумеваю то, что гитара или синтезатор делают один и тот же набор аккордов или ритмических рисунков на протяжении всей песни. Иногда это может прекрасно работать как прием, но таких случаев единицы — в большинстве случаев это просто скучно. Вы должны быть абсолютно уверены в том, что песня звучит интересно, и если уж гитара выделывает одно и то же от начала до конца песни, то вы это должны понимать, что этот прием сработает, и выбран он не из-за лени, а как концептуальное продуманное решение.
Отсутствие хуков в начале и конце
Если мы говорим о современной популярной музыке (не о джазе или классике), то весьма распространенное явление — это хук, инструментальная строчка во вступлении, которую по ходу песни мы сможем слышать и в других частях песни. Яркие примеры — гитарный рифф в «Satisfaction» Rolling Stones, свист в «Moves Like Jagger» Maroon 5 или фортепиано в «Clocks» Coldplay. Если ваша песня уже написано, подумайте, какую мелодию из нее вы могли вставить в начало песни.